Skala bluesowa: How to Use It In Your Music

Wbrew temu, co mogłeś usłyszeć, skala bluesowa nie jest skalą twojego dziadka.

Czy ryjesz na gitarze w metalowym stroju, czy komponujesz jazzujący elektroniczny pop ze swojej sypialni, skala bluesowa jest potężnym narzędziem, z którym możesz tworzyć.

Tworzenie muzyki może być trudne, gdy nie wiesz jak lub gdzie zacząć, ale na szczęście muzyczne zszywki jak skale bluesowe są tutaj, aby pomóc.

Od chwytliwych pentatonicznych skal bluesowych do przyciągających uwagę nut bluesowych, skale bluesowe mają moc, aby uczynić muzykę bardziej pamiętną i angażującą.

W tym przewodniku, rozkładamy świat skal bluesowych. Pokażemy ci czym są i jak ich używać aby ożywić twoją muzykę.

Co to jest skala bluesowa?

Skala bluesowa jest sześcio nutową skalą opartą na pentatonice durowej lub molowej z dodanymi chromatycznymi „niebieskimi” nutami. Niebieskie nuty to ♯ 4/♭5 w skali molowej bluesa i ♭3 w skali durowej bluesa. Bardziej powszechna minorowa skala bluesowa ma wzór półtonów 1-2-♭3-4-♭5-♭7, a majorowa skala bluesowa ma wzór 1-2-♭3-3-5-6.

Przejdę przez to i rozpakuję, aby wyjaśnić dokładnie, jak działają skale bluesowe i jak używać ich w swojej muzyce.

Skale durowe i molowe mają konkretne, dobrze zdefiniowane charaktery, ale skale bluesowe tworzą zupełnie nowe charaktery poprzez łączenie zarówno dźwięków durowych jak i molowych razem w zapadające w pamięć skale.

Jak wszystkie akordy i skale, skale bluesowe są stałymi wzorami nut.

Podobnie jak wszystkie akordy i skale, skale bluesowe są stałymi wzorami nut.

To oznacza, że skala bluesowa na gitarze jest zbudowana z tych samych nut, co skala bluesowa na basie lub fortepianie.

Nuty i skale bluesowe dały początek całemu gatunkowi muzycznemu na początku XX wieku, ale skale bluesowe są teraz używane w zasadzie w każdym gatunku muzycznym i stylu jaki możesz sobie wyobrazić.

Skale pentatoniczne

Różne skale bluesowe mogą być zbudowane zarówno na skalach durowych jak i molowych, ale wszystkie skale bluesowe są zbudowane z nut wziętych z prostych 5-cio nutowych skal pentatonicznych.

Jeśli nie wiesz jak grać skale bluesowe, rozpoczęcie od zapamiętania skal pentatonicznych jest najlepszym rozwiązaniem.

Na klawiaturze, główna skala pentatoniczna może być łatwo zagrana i rozpoznana jako czarne klawisze zaczynające się od nuty F#:

Nuty niebieskie

Nuty niebieskie są tym, co przekształca główne i małe skale pentatoniczne w pentatoniczne skale bluesowe (lub po prostu skale bluesowe w skrócie).

Na przykład, spójrzmy na podstawową skalę pentatoniczną e-moll:

Dodając pojedynczą nutę bluesową możemy zmienić ton i odczucie tej skali pentatonicznej e-moll w coś bardziej zniewalającego i zapadającego w pamięć:

Dodając jedną nutę bluesową możemy zmienić brzmienie i odczucie tej skali pentatonicznej e-moll na coś bardziej zniewalającego i zapadającego w pamięć.

Zbudujmy teraz skalę E-dur blues zaczynając od nut pentatoniki E-dur:

To, jak zdecydujesz się grać skale bluesowe, będzie całkowicie zależało od Twojego instrumentu i tonacji, w której grasz. Śpiewanie lub granie skali bluesowej na instrumencie jest tak proste jak włączenie nut bluesowych do tego co wykonujesz.

Jak używać skal bluesowych

Pytanie jak używać skal bluesowych w muzyce jest jak pytanie szefa kuchni jak ugotować jajko.

Od czynienia melodii wokalnych bardziej interesującymi do odblokowywania nowych postaci muzycznych w każdym gatunku, skale bluesowe mają mnóstwo wspaniałych zastosowań.

Pytanie jak używać skal bluesowych w muzyce jest jak pytanie szefa kuchni jak ugotować jajko.

Improvising

Skale bluesowe są doskonałym punktem wyjścia do improwizacji muzycznej.

Pomimo, że mają tylko sześć nut, skale durowe i molowe bluesa mają mnóstwo charakteru i nieskończone możliwości muzyczne.

Grając skale bluesowe na powtarzających się 12-taktowych progresjach akordów bluesowych, będziesz miał dostęp do większej ilości muzycznych kierunków i pomysłów, niż możesz uścisnąć kijem.

Pisanie melodii

Prosta bluesowa nuta ma moc przekształcenia nijakiej melodii w coś zniewalającego i niezapomnianego.

Muzycy mogą tworzyć melodie wokalne i instrumentalne poprzez eksperymentowanie ze skalami bluesowymi.

Używanie 12-taktowej progresji akordów bluesowych jest świetnym sposobem na improwizację ze skalami bluesowymi, ale nie poprzestawaj na tym.

Możesz pisać bluesowe melodie nad dowolną kombinacją akordów, ale aby stworzyć coś, co będzie działało, będziesz musiał eksperymentować.

Ćwiczenia budujące pamięć mięśniową i wiedzę teoretyczną

Skale bluesowe są świetnymi narzędziami do budowania umiejętności technicznych i teorii muzyki.

Zapamiętanie większych i mniejszych skal bluesowych wokalnie lub na naszych instrumentach pomaga ci używać ich później w pisaniu piosenek lub podczas improwizacji. Dla piosenkarzy jest to ogromny atut, jeśli chodzi o pisanie melodii wokalnych.

Zapoznanie się z większymi i mniejszymi skalami bluesowymi wokalnie lub na naszych instrumentach pomoże Ci wykorzystać je później w pisaniu piosenek lub podczas improwizacji.

Gitarzyści, basiści i klawiszowcy mają łatwiejszy czas pisząc nową muzykę i wykonując utwory innych artystów, gdy poświęcą czas na zapamiętanie skal bluesowych w różnych tonacjach.

Naucz się skali bluesowej

Muzycy rozwijają się, kiedy dają sobie zasoby, których potrzebują, aby odnieść sukces.

Czas, przestrzeń do pracy i narzędzia takie jak skale bluesowe mogą dać ci dostęp do potężnych nowych kierunków w muzyce, których inaczej mógłbyś nie być w stanie znaleźć.

Podstawy takie jak skale i akordy mogą wydawać się nudną wiedzą z zakresu teorii muzyki, ale są one w rzeczywistości ogromnymi korzyściami jeśli chodzi o tworzenie muzyki.

Niezależnie od tego jakie są twoje cele w muzyce, zapamiętywanie i używanie skal bluesowych będzie wielką pomocą.

Pamiętanie i używanie skal bluesowych będzie wielką pomocą.