Sześć z największych i najważniejszych występów na żywo w historii

Oto lista niektórych z najważniejszych występów muzycznych na żywo w historii (moim zdaniem!).

4 kwietnia 1968 roku Martin Luther King Jr. został zamordowany. W amerykańskich miastach doszło do zamieszek i przemocy. Pośród tego James Brown miał zagrać dzień później. Miasto rozważało odwołanie koncertu, ale było przekonane, że wywołałoby to jeszcze większy gniew i przemoc.

Więc, kontynuowano koncert i zadedykowano go Dr. Kingowi.

To właśnie w ostatnim akcie prawdziwa moc Jamesa Browna wyszła na pierwszy plan. Gdy osiągnęli punkt kulminacyjny, młodzi fani zaczęli pędzić na scenę, a biali policjanci z boku wskoczyli do środka, by spróbować przywrócić porządek. To był moment, którego wszyscy się obawiali, a to mogło łatwo eskalować w przemoc na dużą skalę.

Ale Brown miał pełne dowodzenie – wtrącił się i powiedział tłumowi: „Nie jesteś sprawiedliwy wobec siebie i mnie lub swojej rasy…. Teraz, jesteśmy razem, czy nie?” – przed rozpoczęciem „I Can’t Stand Myself (When You Touch Me).”

Brown przybył jako muzyk, ale opuścił scenę bardziej jak lider polityczny. Brown wspominał później: „Mogłem przemówić do kraju podczas kryzysu i to była jedna z rzeczy, które znaczyły dla mnie najwięcej.”

Queen, Live Aid, 1985

Nie będzie zbyt kontrowersyjne stwierdzenie, że lata poprzedzające ten występ nie były dla Queen łaskawe. Od czasu pierwszej serii różnorodnych płyt w latach 70. stracili impet. Dodatkowo, na Live Aid zostali wciśnięci pomiędzy U2 i Davida Bowiego – większych i bardziej współczesnych artystów w tamtym czasie.

Ale Queen powstali jak feniks z popiołów. W ciągu 20 minut przywrócili swoje dziedzictwo, dając występ, który zachwycił publiczność.

Wściekle wykonywali swoje wielkie utwory, Radio Ga Ga, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You – a Freddie Mercury dał energię rzadko spotykaną wcześniej lub później w występach na żywo. Pędził po scenie, od fortepianu do maszerowania z mikrofonem. Miał pełną kontrolę.

„To był,” wspominał Brian May, „najwspanialszy dzień naszego życia.”

Radiohead, Glastonbury, 1997

Wszystko poszło nie tak. Lało od kilku dni, dwie sceny zapadły się w błocie, odnotowano przypadki stopy okopowej wśród uczestników!

Znaki były złe, a kiedy Radiohead weszli na scenę, było jeszcze gorzej. Oświetlenie świeciło prosto w twarz Thoma Yorke’a, jego monitor się stopił, a oni sami nie słyszeli, jak grają.

Ale mimo tego chaosu, zespół dał jeden z najbardziej epickich występów. Yorke zdawał się karmić wściekłością i wytrwale podążał przez ich katalog, dodając do każdego z nich zwrotów akcji i ognia. To było niesamowite.

Jednak Yorke zdał sobie sprawę dopiero po fakcie. „Na końcu grzmotnąłem ze sceny, naprawdę gotowy do zabijania” – wspominał Yorke. „I moja dziewczyna chwyciła mnie, kazała mi się zatrzymać i powiedziała: 'Słuchaj!'. A tłum po prostu szalał. To było niesamowite.”

The Three Tenors, Baths of Caracalla w Rzymie, 1990

To było wydarzenie, którego nigdy nie oczekiwano, ale zawsze chciano. Trzej najwięksi wykonawcy operowi tamtych czasów – razem na scenie. Pavarotti powiedział, że proszono ich o to ponad 50 razy, ale zawsze odmawiali. Uważano, że częściowo wynika to z rywalizacji między Pavarottim a Domingo.

Ale to piłka nożna miała być tym, co ich połączyło. Wszyscy byli zagorzałymi kibicami, a występ miał być przełomowym momentem w Mistrzostwach Świata, których gospodarzem były Włochy. Ponadto Carreras niedawno pokonał białaczkę.

To był początek potężnej siły w muzyce klasycznej, która dostarczała jej raz po raz.

Daft Punk, Coachella, 2006

Pod koniec lat 90-tych i na początku 00-tych EDM nabrał rozpędu. Jednak występy na żywo wciąż pozostawiały wiele do życzenia. W 2006 roku Daft Punk zmienili ten stan rzeczy. Wynieśli oświetlenie i inscenizacje na żywo na nowy poziom – i zaprezentowali najbardziej niesamowity punkt centralny gatunku.

Na festiwalu Coachella duet wystąpił z 24-stopowej piramidy pokrytej panelami LED, dla ponad 40 000 fanów.

Ten występ wpłynął na inscenizację daleko poza EDM i co ważne, był punktem zwrotnym dla EDM stającego się główną siłą na festiwalach.

The Beatles, Shea Stadium, 1965

Świat był zakładnikiem Beatlemanii, a zespół wybrał ten czas, aby wyruszyć w trasę po Ameryce Północnej. Otworzyli koncert w domu nowojorskich Metsów i ustanowili rekord frekwencji – 55 600 posiadaczy biletów.

Aby dać pełny obraz tego szumu – zespół przyjechał w opancerzonej ciężarówce, a nad bezpieczeństwem czuwało 2 000 policjantów. To było wydarzenie, które trzeba było zobaczyć – a hałas tłumu prawie całkowicie zagłuszył muzykę. Podobno sami Beatlesi nie słyszeli, co grają.

Ta noc ustanowiła również precedens – nigdy wcześniej nie odbył się koncert na stadionie pod gołym niebem. Noc na Shea Stadium była początkiem ruchu – teraz pomysł takiego występu wydaje się być powszechny. Rzeczywiście, niektóre stadiony sportowe decydują się być postrzegane jako dom muzyki i rozrywki.