Uchwyć Atlas

Kompozycja fotograficzna jest językiem fotografii. Używając różnych kompozycji fotograficznych i elementów kompozycyjnych, możemy stworzyć wizualny przekaz dla widza.

Znajomość różnych zasad kompozycji jest ważna, ale zamiast być ograniczonym przez zestaw wytycznych, powinniśmy przyjrzeć się zasadom kompozycji i technikom kompozycyjnym, które pomogą nam przekształcić naszą wizję w obraz.

W tym przewodniku po kompozycji w fotografii znajdziesz wszystkie rodzaje kompozycji, które uczynią Cię lepszym fotografem. Dowiesz się również, jak działają elementy kompozycyjne, a co najważniejsze, zrozumiesz wizualny język fotografii wykraczający poza typowe zasady kompozycji.

Aby pomóc Ci poruszać się po różnych technikach kompozycyjnych i dowiedzieć się, jak działa kadrowanie fotografii, znajdziesz również mnóstwo przykładów kompozycji fotograficznych.

Gotowy na komponowanie obrazów w wyjątkowy i potężny sposób?

Czym jest kompozycja w fotografii?

Najprościej rzecz ujmując, kompozycję w fotografii można zdefiniować jako sposób, w jaki układamy elementy w scenie, aby uczynić je atrakcyjnymi dla widza. Elementy te mogą reprezentować przekaz wizualny fotografa w harmonijny, efektowny i skuteczny sposób.

Kompozycja fotograficzna podąża za serią elementów kompozycyjnych, takich jak linie, kształty, przestrzeń, kolor… i technik kompozycyjnych, takich jak reguła tercji, złota proporcja, reguła przestrzeni itp.

Większość fotograficznych wytycznych dotyczących kompozycji jest zaczerpnięta z tradycyjnej sztuki, a konkretnie z malarstwa. Należy jednak pamiętać, że zasady w fotografii mogą być łamane i można stworzyć efektowny i przekonujący obraz, nawet jeśli odchodzi się od popularnych „fotograficznych zasad kompozycji”.

W związku z tym, istotne jest, aby znać wszystkie podstawy kompozycji fotografii, w tym zasady kompozycji i techniki, aby zrozumieć język wizualny i wykorzystać go na swoją korzyść.

Oto główne zasady kompozycji i elementy w fotografii:

Reguła tercji – Jedna z podstaw kompozycji w fotografii

Reguła tercji jest jedną z podstaw kompozycji.

Zgodnie z tą zasadą kompozycji fotograficznej, jeśli podzielimy kadr w pionie i poziomie na 3 równe części, powinniśmy umieścić ważne elementy obrazu na liniach lub na ich przecięciach.

Reguła tercji to bardzo prosty i skuteczny sposób na kadrowanie kompozycji, a obecnie większość aparatów cyfrowych zawiera siatki kompozycyjne podzielone na tercje do komponowania zdjęć.

Linie kompozycyjne – Skuteczny sposób na prowadzenie oka widza

Używanie kompozycyjnych linii prowadzących jest jedną z najpotężniejszych wytycznych kompozycji, aby prowadzić oko widza w kierunku ważnych elementów w Twoim kadrze.

Jest to jedna z najlepszych wskazówek dotyczących kompozycji fotograficznej zawartych w większości książek o kompozycji fotograficznej, i nie bez powodu; łatwiej będzie zabrać widza w wizualną podróż po twoim zdjęciu, używając linii kompozycyjnych.

Fotografia Kadrowanie – Dobra technika kompozycji do uproszczenia

Może to brzmieć zbędnie, ale jedną z najbardziej uderzających technik kadrowania w fotografii jest kadrowanie w obrębie ramki w twojej kompozycji.

Ta ramka może być naturalna lub sztuczna, ale cel jest ten sam; poprawa kompozycji fotografii poprzez skupienie wzroku widza na ważnych elementach.

Równowaga – podstawowa wytyczna kompozycji

Równowaga w kompozycji fotografii odnosi się do tego, jak elementy na Twojej fotografii odnoszą się do siebie w ramach kadru, biorąc pod uwagę ich wizualną wagę i zachowując równowagę.

W zrównoważonej kompozycji, niektóre elementy wizualne mają większą wagę wizualną niż inne, więc ważne jest, aby znaleźć równowagę między kolorami, kształtami, przestrzenią i innymi elementami kompozycyjnymi, które będziemy omawiać poniżej.

Złoty trójkąt – Klasyczna zasada kompozycji

Złoty trójkąt to kolejna z najpopularniejszych zasad kompozycji w fotografii. Od wieków jest też jedną z głównych podstaw kompozycji w fotografii i sztukach wizualnych.

Zgodnie z zasadą złotego trójkąta, jeśli narysujemy linię ukośną od rogu do rogu i dwie prostopadłe linie z pozostałych rogów, to kadr podzielimy na cztery trójkąty o dwóch różnych wielkościach. Stosując się do tej zasady, możemy wykorzystać ten podział do umieszczenia obiektu w jednym z trójkątów lub do umieszczenia naszych linii prowadzących na liniach przekątnych.

Jednym z najlepszych sposobów na zrozumienie kompozycji fotografii jest przyjrzenie się klasycznym obrazom. Złoty trójkąt jest dobrym przykładem kompozycji stosowanym przez dawnych mistrzów.

Krzywe – Typ kompozycji, którego potrzebujesz, aby stworzyć zainteresowanie

Jeśli chcesz stworzyć ciekawszą „wizualną podróż” dla widza, wprowadź krzywe w swojej kompozycji.

Krzywe są silnymi liniami kompozycyjnymi, które dodają głębi i są łatwe do wdrożenia, co czyni je jedną z najczęstszych wskazówek dotyczących kompozycji fotografii dla początkujących. Istnieje wiele różnych typów, ale kształt „S” jest jedną z najpotężniejszych krzywych kompozycyjnych w fotografii.

Rzeki, drogi, budynki… istnieje nieskończona ilość elementów, które można włączyć jako krzywe do swojej kompozycji fotograficznej.

Tło – Najlepszy sposób na uniknięcie rozproszenia kompozycji

Jednym z najczęstszych błędów kompozycji fotograficznej jest umieszczenie tematu na zagraconym tle. Rozproszy to widza i sprawi, że Twój obraz będzie mniej atrakcyjny wizualnie.

Aby wykorzystać ten element kompozycji, spróbuj umieścić swój obiekt na jasnym tle lub użyj węższej głębi ostrości, aby podkreślić obiekt na tle. Jest to również jedna z najlepszych kompozycyjnych porad portretowych.

Złota proporcja/Spirala – Klasyczna wskazówka dotycząca kompozycji, która nigdy nie zawodzi

Złota proporcja lub złota spirala to kolejna klasyczna zasada kompozycji, która może pomóc Ci poprawić umiejętności kompozycji w fotografii.

Ta zasada kompozycji w fotografii podąża za tym, co jest znane jako „złota liczba” lub grecka „liczba phi”, która jest po prostu stosunkiem 1 do 1,618. Ta proporcja jest używana od czasów starożytnych i jest szeroko stosowana nie tylko w fotografii, ale także w architekturze i projektowaniu.

W zakresie kompozycji fotograficznej, używając tej liczby możemy ułożyć elementy w estetyczny sposób. Aby to zrobić, najłatwiejszym sposobem jest użycie dwóch kształtów, które stosują się do tej zasady kompozycyjnej, złotego prostokąta i złotej spirali. Umieść obiekt w miejscu, gdzie znajdowałoby się zawinięcie złotej spirali.

Symetria – Najłatwiejszy sposób na uchwycenie zrównoważonej kompozycji

Podobnie jak w przypadku komponowania zrównoważonych obrazów, wykorzystanie symetrii w Twoich kompozycjach fotograficznych jest jednym z najlepszych sposobów na rozłożenie wizualnego ciężaru w całym kadrze.

Najbardziej oczywistym przykładem jest fotografowanie elementów, które mogą wytwarzać odbicia, jak jeziora, stawy, kałuże i inne sztuczne materiały. Szukanie wzorów jest innym dobrym sposobem na komponowanie zrównoważonych obrazów.

Symetria jest jednym z najłatwiejszych elementów kompozycyjnych fotografii dla początkujących i może być stosowana do każdego gatunku.

Powtórzenie – Dobra technika kompozycji, aby poprawić swoje zdjęcia

Powtórzenie to oryginalna wskazówka dotycząca kompozycji fotografii, dzięki której Twoje zdjęcia będą się wyróżniać.

Poprzez powtórzenie możemy użyć kolorów, kształtów, linii, tekstur i innych elementów w kompozycji, aby stworzyć atrakcyjny przepływ wizualny dla widza.

Dobrą wskazówką do komponowania fotografii z wykorzystaniem powtórzeń jest posiadanie oczu szeroko otwartych, ponieważ możemy znaleźć mnóstwo powtarzających się wzorów zarówno w naturze, jak i w środowisku miejskim.

Kształty geometryczne – Matematyka stosowana w kompozycjach fotograficznych

Wiele zasad kompozycji fotograficznej jest związanych z matematyką, jak reguła tercji, złoty trójkąt, złota spirala i wiele innych. Nie musisz jednak przynosić kalkulatora w teren, aby tworzyć lepsze kompozycje z wykorzystaniem tych zasad.

Dobrym przykładem kompozycji fotograficznej są kształty geometryczne. Szukaj trójkątów, kół, kwadratów, prostokątów, a nawet bardziej skomplikowanych form, takich jak romby czy diamenty. Najłatwiej znaleźć kształty w architekturze, ale możemy znaleźć tak wiele z tych elementów kompozycyjnych w naturze, too.

Skala – Jedna z najbardziej uderzających zasad kompozycyjnych

Dobrym sposobem na przykucie wzroku widza jest komponowanie obrazów z wykorzystaniem skali.

Skala to technika kompozycyjna związana z proporcjami elementów i tym, jak odnoszą się one do siebie pod względem wielkości, odległości itp.

Dobrą wskazówką kompozycyjną jest umieszczenie elementu, który możemy rozpoznać, aby pokazać poczucie skali, np. umieszczenie osoby lub zwierzęcia na tle rozległego krajobrazu.

Możemy również użyć innych technik kadrowania fotografii, takich jak reguła tercji, aby umieścić punkt centralny w dowolnym z „słodkich miejsc kompozycyjnych”.

Głębia – Dobra wskazówka dotycząca kompozycji, aby zanurzyć widza w obrazie

Kuloodporną techniką kompozycyjną jest tworzenie głębi w swoim obrazie. Komponując zdjęcie z głębią, stworzysz więcej trójwymiarowości i iluzję objętości na swoim obrazie.

Istnieje wiele elementów kompozycyjnych, które pomagają stworzyć głębię, jak zobaczymy poniżej. Ważne jest, aby wykorzystać je na swoją korzyść, aby poprawić swoje umiejętności kompozycyjne i uniknąć błędów kompozycyjnych, takich jak tworzenie płaskiego obrazu.

Atmosfera – Najlepszy element kompozycyjny do tworzenia eteryczności

Atmosfera jest jednym z kluczowych elementów kompozycyjnych w fotografii krajobrazowej, aby dodać więcej głębi i zainteresowania do swoich zdjęć.

Chwytując lub wzmacniając atmosferę, uzyskasz bardziej eteryczne uczucie w kadrowaniu fotografii i sprawisz, że widz poczuje się tak, jakby był częścią sceny.

Warstwy – Zniewalająca technika kompozycyjna, aby dodać więcej głębi

Inną techniką kompozycyjną, którą należy włączyć do swoich kompozycji w aparacie, jest komponowanie przy użyciu warstw.

Warstwy dodają wymiar do obrazu, tworząc iluzję głębi i objętości.

Dobrą wskazówką fotograficzną dotyczącą kompozycji podczas korzystania z warstw jest oddzielenie pierwszego planu, średniego planu i tła, aby stworzyć wrażenie głębi.

Kolor – Najbardziej pomijany element kompozycyjny

Powszechnym błędem w kompozycji fotograficznej jest zapominanie o kolorze.

Mówiąc o kompozycji fotograficznej mamy tendencję do myślenia o zasadach, proporcjach, kształtach i wielu innych elementach. Jednakże, teoria koloru jest niezwykłym elementem do tworzenia unikalnych obrazów.

Aby skomponować obrazy przy użyciu kolorów, spróbuj dopasować je zgodnie z jednym z głównych schematów kolorów, takich jak analogiczny, komplementarny, triada, itp. Możesz również stworzyć więcej głębi poprzez oddzielenie ciepłych i chłodnych kolorów. Nie zapominaj o wizualnej wadze; zbyt wiele żywych i nasyconych kolorów może być rozpraszające.

Inną decyzją związaną z kompozycją kolorów w fotografii jest konwersja obrazu do czerni i bieli. Jeśli kolory nie dodają żadnego zainteresowania, czasami bardziej efektywne jest ich wyeliminowanie.

17. Reguła przestrzeni – Podstawowa reguła fotografii dla początkujących

Nie ma kursu mistrzowskiego kompozycji fotograficznej, w którym nie wspomniano by o regule przestrzeni. Podobnie jak reguła tercji, jest to jedna z podstawowych zasad kompozycji fotograficznej i jedna z najłatwiejszych do wdrożenia na swoich zdjęciach.

Zgodnie z regułą przestrzeni, powinieneś umieścić swój obiekt tak, aby był skierowany w stronę pustej przestrzeni, tworząc poczucie ruchu i przestrzeni. Typowy przykład kompozycyjny w fotografii dzikiej przyrody polega na pozostawieniu przestrzeni przed zwierzęciem.

Jest to również dobra wskazówka dotycząca kompozycji fotografii dla portretów. Możesz mieć lepszy obraz, uchwyciwszy swój obiekt patrzący na otwartą przestrzeń zamiast na najbliższą krawędź kadru.

Reguła szans – Przydatna zasada kompozycji

Kolejną łatwą zasadą kompozycji w fotografii jest reguła szans.

Ta wskazówka kompozycyjna polega na uchwyceniu nieparzystej liczby przedmiotów w celu stworzenia bardziej atrakcyjnych wizualnie obrazów, obejmujących 3 lub 5 elementów zamiast 2 lub 4. Podstawą zasady kursów jest nasza podświadomość, ponieważ badania pokazują, że grupy rzeczy o nieparzystej liczbie są bardziej wizualnie angażujące dla naszego umysłu.

Take this photography rule of composition with a pinch of salt, since there are plenty of situations where you have to photograph an even number of subjects, like couples portraits or wedding photographs.

Wzory – Najlepszy sposób na uchwycenie abstrakcyjnych kompozycji

Dobrą techniką kompozycyjną w fotografii jest uchwycenie wzorów, aby stworzyć bardziej interesujący przepływ w twoim obrazie.

Istnieje wiele różnych rodzajów wzorów w kompozycjach fotograficznych, takich jak kształty, kolory, tekstury itp.

Używając innych elementów kompozycji fotograficznej, o których już wspomnieliśmy, jak symetria i powtórzenia, możemy stworzyć bardzo ciekawe kompozycje fotograficzne.

Prostota – „mniej znaczy więcej” w kompozycji fotograficznej

W fotografii istnieje wiele rodzajów kompozycji, a jednym z najczęstszych błędów kompozycji fotograficznej jest próba zawarcia w kadrze zbyt wielu elementów.

Prostota jest kluczową wskazówką kompozycyjną fotografii, aby przedstawić swoje obrazy w jasny i strawny dla widza sposób. Ćwicz kompozycję fotograficzną, stosując minimalistyczne podejście „mniej znaczy więcej”, a zobaczysz, jak Twoje obrazy stają się potężniejsze, mimo że zawierają mniej elementów.

Przestrzeń ujemna – Zasada kompozycji, aby podkreślić swój temat

Gdy studiujesz kompozycję fotograficzną, możesz zobaczyć, jak wiele wizualnie atrakcyjnych obrazów zawiera rozległe puste przestrzenie, w których twoje oko kieruje się bezpośrednio do punktu centralnego/przedmiotu.

Przestrzeń ujemna to element kompozycji fotograficznej, który podąża za zasadami prostoty i ostrości. Jest to jeden z najlepszych sposobów na podkreślenie tematu i poprowadzenie oka widza do istotnych punktów centralnych kadru.

Przydatną wskazówką dotyczącą kompozycji w fotografii jest połączenie przestrzeni negatywnej z zasadą przestrzeni, aby stworzyć więcej zainteresowania.

Cropping – Wypełnianie kadru w celu komponowania fotografii

Wbrew zasadzie przestrzeni, kadrowanie jest narzędziem kompozycyjnym w fotografii polegającym na wypełnianiu kadru obiektem.

Tellingly, the goal of this photography composition idea is the same as the negative space idea; to emphasize the subject and lead the viewer’s eye to the important elements of the frame.

To jest wspólna wskazówka dotycząca kompozycji fotografii dzikiej przyrody. Poprzez wykadrowanie obrazu lub użycie dłuższej ogniskowej możemy wypełnić kadr obiektem, aby uniknąć rozproszenia uwagi.

Juxtaposition – Technika kompozycji dla ciekawszych zdjęć

Mimo, że juxtaposition brzmi jak skomplikowane słownictwo z zakresu kompozycji fotografii, to jest to łatwy i bardzo skuteczny element kompozycyjny.

Prosto rzecz ujmując, juxtaposition polega na ułożeniu obok siebie dwóch lub więcej kontrastujących elementów. W fotografii, można go używać poprzez umieszczenie przeciwstawnych kolorów, tonów, kształtów, a nawet obiektów lub tożsamości, aby stworzyć kontrast, dzięki czemu widz zatrzymuje się, aby przeanalizować wizualne znaczenie obrazu.

Juxtaposition jest bardzo przydatnym elementem w kompozycji fotografii ulicznej, więc nie zapomnij mieć oczu szeroko otwartych!

Foreground – Jeden z najlepszych elementów kompozycyjnych krajobrazu

Obramowywanie interesujących pierwszych planów w swoich obrazach jest dobrym stylem kompozycji fotografii, aby zaprosić widza do analizy obrazu.

To nie działa we wszystkich obrazach, ale w pewnych typach kompozycji, jak w fotografii krajobrazowej. Włączenie atrakcyjnego wizualnie pierwszego planu jest dobrym sposobem na komponowanie wciągających obrazów.

Punkt widzenia – dobra wskazówka kompozycyjna do naśladowania

W zakresie kompozycji fotografii, punkt widzenia jest kluczowym elementem w ostatecznym kadrowaniu obrazu.

Kiedy zaczynamy fotografować, bardzo powszechne jest fotografowanie na poziomie oczu. Jednak zmieniając punkt widzenia, nawet jeśli jest to tylko kilka centymetrów w górę lub w dół, możesz przyjąć zupełnie inną perspektywę.

Jednym z najlepszych ćwiczeń kompozycji fotografii, aby poprawić swoje umiejętności kompozycji, jest wizualizacja. Przed naciśnięciem migawki, a nawet umieszczeniem aparatu na statywie, powinieneś spojrzeć na to, która perspektywa wygląda bardziej atrakcyjnie dla oka. Następnie możesz zobaczyć perspektywę przez obiektyw i skomponować swój ostateczny obraz.

Dobrą wskazówką kompozycji fotograficznej jest myślenie poza pudełkiem. Oprócz poruszania się w górę i w dół, przechylania aparatu itp. spróbuj użyć różnych ogniskowych, aby podkreślić różne elementy. Na przykład, możesz użyć szerokiego kąta i zbliżyć się do pierwszego planu, aby wzmocnić linie wiodące lub użyć drona, aby uchwycić zupełnie inny punkt widzenia.

Nie ma ograniczeń w kompozycji perspektywicznej w fotografii!

Wniosek

Poza drogim sprzętem fotograficznym lub najwyższej klasy umiejętnościami przetwarzania, kompozycja fotografii jest pojedynczym najważniejszym elementem fotografii do tworzenia lepszych zdjęć.

Nauczenie się podstaw kompozycji fotograficznej i głównych elementów kompozycyjnych pomoże ci ująć to, co chcesz uchwycić w bardziej harmonijny sposób i stworzyć bardziej atrakcyjny obraz dla widza.

Moją ostatnią wskazówką dla komponowania lepszych obrazów jest studiowanie i praktyka. Analizuj różne kompozycje nie tylko od innych znanych fotografów, ale także od malarzy starej szkoły. Zastosuj wszystko, czego się nauczysz w praktyce i staraj się ciągle wizualizować kompozycje, nawet gdy nie masz aparatu.

I na koniec, ale nie mniej ważne, pamiętaj, że nie ma żadnych zasad kompozycji w fotografii; możesz tworzyć wizualnie atrakcyjne obrazy bez przestrzegania głównych zasad.

Aby podsumować, chciałbym podzielić się moim ulubionym cytatem na temat kompozycji w fotografii, pochodzącym od Ansela Adamsa:

„Nie ma zasad dla dobrych fotografii, są tylko dobre fotografie”

Szczęśliwe fotografowanie!

PD. Możesz pobrać/wydrukować ten artykuł jako część naszego przewodnika PDF Podstawy fotografii.