Where Did Pop Art Come From?

1 września, 2017

Pop Art to wpływowy ruch artystyczny w Wielkiej Brytanii i USA, który pojawił się w połowie lat 50. i rozkwitł w latach 60. Termin „Pop Art” został ukuty w 1955 roku przez Lawrence’a Alloway’a, brytyjskiego kuratora i krytyka. Pop Art był sztuką kultury popularnej lub „materialnej” i stanowił rewoltę przeciwko status quo i tradycyjnym poglądom na to, czym powinna być sztuka. Była to nowa forma sztuki „popularnej”, która była tania i produkowana masowo.

Londyńscy, nowojorscy i kalifornijscy artyści podnieśli kulturę popularną do poziomu sztuki pięknej poprzez swoje dominujące awangardowe style malarstwa i rzeźby, które czerpały inspirację z dada-surrealizmu i artystów takich jak Rene Magritte i Salvador Dali. Artyści popowi chcieli się zbuntować przeciwko ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu i jego pretensjonalnemu i emocjonalnemu postrzeganiu, a to, co stworzyli, było sztuką młodą, zabawną i zuchwałą.

Kilku z najbardziej znanych artystów popowych rozpoczęło karierę w sztuce komercyjnej. Andy Warhol, James Rosenquist i Claes Oldenberg, by wymienić tylko kilku z nich. Andy Warhol był odpowiedzialny za wprowadzenie Pop Artu do świadomości publicznej dzięki swoim puszkom zupy Campbell’s i butelkom Coli. Dzieła, które teraz sprzedają się za miliony. Zanim Andy Warhol stał się sławny, odnosił sukcesy jako ilustrator czasopism i projektant graficzny, a do tworzenia swoich najpopularniejszych dzieł wykorzystywał poznane metody komercyjne, takie jak sitodruk.

Andy Warhol interesował się celebrytami i wykorzystywał Marilyn Monroe i wielu innych jako modeli. Był zafascynowany gwiazdami Hollywood i ich niemal mitycznym statusem i postanowił sportretować te wspaniałe ikony jako przedmioty konsumpcyjne, które można produkować na masową skalę przy niskich kosztach. Podobnie jak inni artyści popowi jego czasów, Andy powielał i reprodukował swoje prace, sprawiając wrażenie, że zostały wyprodukowane przez maszynę.

W pewnym sensie Pop Art kpił z ustalonego świata sztuki, przywłaszczając sobie przedmioty codziennego użytku i obrazy zaczerpnięte z mass mediów, komiksów, muzyki pop, hollywoodzkich filmów, magazynów dla fanów, fikcyjnych postaci i popularnych wyobrażeń. Młodzi artyści starali się zaznaczyć swoją obecność poprzez łączenie obrazów popkultury z tradycjami sztuki pięknej. Roy Lichtenstein uczynił to dzięki swoim pracom inspirowanym popularnymi reklamami i komiksami, w których wykorzystywał jaskrawe, dominujące kolory, takie jak czerwony, żółty i niebieski.

Pop art zbiegł się również z fenomenem muzyki pop, a artysta Peter Blake, nazywany przez niektórych ojcem chrzestnym brytyjskiego pop-artu, był najbardziej znany ze współtworzenia okładki albumu Beatlesów Sgt. Pepper’s Lonely Hearts. Wraz z brytyjskimi artystami Richardem Hamiltonem i Davidem Hockneyem, Peter czerpał obrazy z popkultury, aby stworzyć kolorowe i mocne dzieła sztuki, które wywarły trwałe wrażenie.

Dzisiaj Pop Art jest silniejszy niż kiedykolwiek, a Romero Britto, Steve Kaufman i James Rizzi są bardzo udanymi artystami wykorzystującymi elementy stylu pop do tworzenia nowoczesnych dzieł. Pop Art był czymś więcej niż tylko stwierdzeniem i po 45+ latach nadal fascynuje naszą kulturę do dziś.

One Art Nation jest zaangażowany w demistyfikację procesu zakupu sztuki od początku do końca. Skorzystaj z darmowych filmów, aby dowiedzieć się od wybitnych ekspertów sztuki, którzy poruszają tematy od budowania, utrzymywania i ochrony kolekcji sztuki, po podatkowe i finansowe aspekty posiadania sztuki. Oglądaj teraz