Wprowadzenie do oświetlenia trzypunktowego
Oświetlenie trzypunktowe jest dokładnie tym, na co wygląda: Oświetlasz swój obiekt z trzech różnych źródeł, aby kontrolować cienie i zrównoważyć kontrast. Światło w ogóle pozwala ci widzieć twój obiekt, ale oświetlenie trzypunktowe jest najprostszym sposobem, by twój obiekt wyglądał fantastycznie.
Zacznij od wyjaśnienia trzech źródeł światła przez LifeNow Video w powyższym filmie.
Trzy źródła światła
- Światło kluczowe: Jest to główne źródło światła. Świeci bezpośrednio na obiekt, zwykle z przodu po prawej lub lewej stronie, i określa ogólny wygląd i nastrój ujęcia.
- Światło wypełniające: Światło wypełniające zapewnia równowagę z kluczowym światłem poprzez „wypełnienie” reszty twarzy obiektu łagodniejszym światłem. Powinno być ono ustawione po stronie przeciwnej do światła kluczowego.
- Światło tylne: Tylne światło tworzy pochlebne obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go lub ją od tła. Czasami tylne światło nazywane jest światłem obręczowym.
Oto ładna demonstracja trzypunktowego oświetlenia autorstwa Billa Simmona, wykonana z obiektami w studio:
Jak ustawić oświetlenie trzypunktowe
- Zacznij w ciemności. Rozpocznij przy wyłączonych wszystkich światłach i jak najmniejszym oświetleniu otoczenia. To pomoże Ci rozróżnić trzy światła, które będziesz włączał.
- Włącz swoje kluczowe światło. Twoje kluczowe światło jest najjaśniejszym światłem w scenie i tym, które tworzy ogólne wrażenie ujęcia. Dostosuj jego jasność do swoich upodobań. Zalecamy ustawienie światła kluczowego pod kątem około 30 stopni w prawo lub w lewo od fotografowanego obiektu. Należy również umieścić kluczowe światło w stosunkowo wysokim miejscu, aby zmniejszyć cienie na twarzy.
- Dodaj swoje światło wypełniające. Światło wypełniające powinno znajdować się po przeciwnej stronie niż światło kluczowe, ale nadal przed obiektem. Nie rób światła kluczowego i wypełniającego symetrycznie – światło wypełniające powinno być na poziomie twarzy obiektu i powinno pozbyć się wszelkich pozostałych cieni. Intensywność światła wypełniającego powinna być mniej więcej o połowę mniejsza niż światła kluczowego.
- Wprowadź światło tylne. Wreszcie, tylne światło oddziela obiekt od tła. Może być umieszczony w dowolnym miejscu za obiektem, ale upewnij się, że nie będzie on w kadrze! Będziesz chciał ustawić je pod kątem w dół z wysokiej pozycji, aby uzyskać ostry kontur na krawędzi obiektu.
Od czasu do czasu usłyszysz o konfiguracji z czterema światłami, gdzie tak zwane światło do włosów jest używane do zdefiniowania (zgadłeś) włosów obiektu. Aby uzyskać więcej szczegółów, sprawdź tutorial od świetnych ludzi ze StillMotion:
Zauważ, że rozmieszczenie światła jest krytyczne, a definicja obiektu zależy od tego, jak światła są ustawione pod kątem. Dodatkowo, ważne jest, aby rozważyć miękkie oświetlenie – znane również jako dyfuzja – aby utrzymać odblaski na minimalnym poziomie. Na koniec należy pamiętać, że kolorowe żele można umieścić nad światłami, aby zmienić tonację zdjęć. Mogą one naprawdę pomóc w stworzeniu nastroju sceny, wpływając na balans bieli.
Masz więc to: podstawowe trzypunktowe oświetlenie. Wypróbuj je na następnym obiekcie i zobacz, jak szybko może ono podnieść jakość Twojej pracy.