A verdade sobre Arte vs. Design

É arte de design? É design de arte?

Não acredito que sim.

P>Primeiro de tudo, precisamos de definir de que tipo de design estamos a falar, caso contrário, este é um debate interminável.

O domínio da ilustração ou do design gráfico poderia ser considerado como semelhante à arte. Mas quando falamos de design de produto digital (websites, aplicações, software) ou design industrial, então estamos muito além do domínio da arte.

Art e design partilham os mesmos princípios visuais fundamentais. Cor, forma, linha, equilíbrio, contraste, ritmo, etc. Estes são os blocos de construção mais básicos com que tanto artistas como designers trabalham para criar experiências visuais.

A arte e o design beneficiam da expressão de emoções e da narração de histórias. De facto, pode-se argumentar que este é o objectivo da arte. Mas está longe de ser a finalidade do design. Para os designers, esta é apenas uma ferramenta para ajudar a atingir um objectivo específico.

A diferença entre arte e design reside na intenção.

Art, na sua forma mais pura, não tem limites na intenção. Pode servir qualquer propósito que o artista escolha, sem qualquer propósito, ou um propósito intencionalmente vago destinado a gerar reacções diferentes com base na perspectiva e intenção do espectador.

“A arte é tudo aquilo com que se pode escapar”

– Marshall McLuhan

Art pode expressar o ponto de vista do artista, fazer perguntas sociais ou políticas, ou existe apenas com o propósito de acrescentar beleza ao seu ambiente.

Design não tem este luxo. O design tem sempre um propósito específico. Tem de atingir um objectivo, e se não o conseguir, é considerado mau design.

“Os clientes são a diferença entre design e arte.”

– Michael Bierut

Design tem clientes, restrições, objectivos comerciais e necessidades dos utilizadores. Algumas restrições são ditadas pelo cliente (objectivos empresariais, orçamento, prazo), outras são impostas pelo meio (tecnologia, design responsivo), enquanto outras são necessidades do cliente (objectivos do utilizador, expectativas, acessibilidade).

Art também pode ter restrições. A arte encomendada tem um cliente, mas isso não equivale ao design, porque o seu valor ainda é medido subjectivamente.

O design pode e deve ser medido objectivamente, bem como subjectivamente. É por isso que temos testes A/B, análises, e métricas empresariais. O design não é bem sucedido simplesmente porque tem um óptimo aspecto. Deve ter óptimo aspecto, mas isso é apenas uma parte do puzzle. Deve ter óptimo aspecto E desempenhar a sua função pretendida. Só então é bem sucedido no design.

• Tenta “expressar-se” através do seu trabalho, em vez de expressar a marca do seu cliente. Pode impor um estilo inadequado, ou ideias não alinhadas com os objectivos do projecto.
• Fica frustrado com as restrições do seu projecto. Quer uma tábua limpa para explorar, mas nunca a obtém. Sente a sua criatividade asfixiada. (Quando de facto um bom designer prospera mais com constrangimentos porque os constrangimentos geram a criatividade.)
• Falha-se nas aptidões de gestão de um negócio, comunicação com o cliente, gestão do tempo. Quer concentrar-se demasiado na sua “arte” e não o suficiente no que faz a sua arte funcionar.

li>Prefere a estética à usabilidade. Vai sacrificar a experiência do utilizador por um Dribbble shot digno de baba. (Muito do que está em Dribbble, Behance, Instagram é arte posando como design).

O que faz um designer moderno valioso?

O lado da arte do design mal risca a superfície. Os desenhadores devem ser estrategas comerciais. Têm de compreender os objectivos e as necessidades dos utilizadores de uma organização e fundir os dois através de experiências de utilizador ponderadas. Os designers devem pôr de lado o seu próprio ego e preferências, para que possam empatizar plenamente com as necessidades do seu projecto.

Os designers devem ter processos consistentes e repetíveis. Não somos génios criativos a trabalhar ao acaso até que um golpe de inspiração chegue. Temos de actuar para os nossos clientes nos seus termos e ajudá-los a guiá-los através dos nossos melhores processos. É uma parceria de bons negócios com o design que o compreende. Se o nosso processo de design for consistente, criamos uma fórmula repetível para o sucesso do design.

Isto não significa que a arte não tenha lugar no design. Faz parte desse processo. “Torná-lo bonito” tem muito valor. As coisas esteticamente agradáveis são naturalmente mais fiáveis e mais fáceis de desfrutar.

Todos os designers, quer se apercebam ou não, têm a sua própria estética padrão – tendências que se repetem subconscientemente e que apoiam as suas preferências artísticas. O que faz de si um designer em vez de um artista, é a capacidade de anular essas preferências quando elas não conduzem à melhor solução de design para o seu projecto.

Se se sentir comichão para produzir arte mas precisar de design para pagar as contas, terá de rectificar esta diferença de intenções ou ficará frustrado e não conseguirá superar. Abrace o lado objectivo do design e aprenda a prosperar dentro das restrições. Aprenda a validar a eficácia do seu trabalho e forme um processo repetível que produza soluções de design.

Art faz perguntas. O design cria soluções.