Com tantas árias por aí, é francamente impossível fazer uma lista objectiva das melhores ou mais belas ou mais amadas. Desde o aumento dos números de bel canto em Puccini, até às arias-recitativas harmonicamente complexas de Tchaikovsky, há tantas para escolher, e há algo diferente para cada tessitura de voz e personalidade!
Falaremos frequentemente da interpretação singular de uma ária, por exemplo, “Casta Diva” de Joan Sutherland ou “Nessun Dorma” de Pavarotti, da Dame Joan Sutherland, e no entanto cada interpretação traz algo diferente à partitura, igualmente justificado artisticamente porque pinta a partir de uma paleta emocional diferente. O mundo da ópera está constantemente a revelar jovens talentos que insuflam nova vida nas nossas árias clássicas favoritas – Operalia de Plácido Domingo (cuja final, muito aguardada, pode ser vista no medici.tv esta sexta-feira) verá certamente novas interpretações e os seus jovens intérpretes entrar no centro das atenções!
Mas enquanto esperamos, aqui está uma mostra de estrelas que, num determinado tempo e lugar, deixaram a sua marca nas árias que conhecemos e amamos. Por vezes, o velho é realmente dourado…
O mio babbino caro
Meaning “Ó meu querido pai”, esta ária soprano vem da ópera de Puccini de 1918 Gianni Schicchi. Cantada por Lauretta, proporciona um momento de pausa lírica na partitura ardente, sobretudo na Florença medieval, uma cidade envolta em tensões familiares e políticas. Poderá o amor (e a voz de Maria Callas) curar o mundo da dor?
La donna è mobile
"Woman is fickle" foi um golpe de génio da parte de Verdi. O canzone, que é cantado pelo Duque de Mântua no início do acto 3 em Rigoletto (1851), é simultaneamente apelativo e aterrador. O nosso coração sangra por Gilda, mas as melodias do malandro adorável são deliciosamente cativantes. É um espectáculo de tenor muito apreciado, e era um dos preferidos dos gondófilos venezianos do século XIX! Eis Juan Diego Flórez sendo um quebra-corações...
A "Rainha da Ária da Noite"
"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (a vingança do inferno ferve no meu coração), é a ária soprano coloratura para acabar com todas as árias soprano coloratura. Cantada pela Rainha da Noite (aqui interpretada por Ana Durlovski) no Acto II da Die Zauberflöte de Mozart, a ária retrata a exortação vingativa da Rainha - Pamina deve ou matar Sarastro ou submeter-se à maldição da sua mãe...
L'amour est un oiseau rebelle
Popularmente conhecida como a "Habanera" esta ária da ópera de Bizet de 1875 Carmen é o mais sulfurosa que consegue. A linha cromática de Carmen, que desliza sem esforço entre o maior e o menor, é acompanhada por ritmos latinos alegres no contrabaixo. Cantada aqui por Marina Domashenko, é um tour(eador) feminino de força.
Ária de Onegin
A tentativa desesperada de seduzir Tatyana no Acto 3 de Eugene Onegin de Tchaikovsky abre com uma referência fugaz a essa mesma música pela qual ele a tinha rejeitado no Acto 1. A sua ária, talvez menos famosa do que "Kuda, kuda, vi udalilis" de Lenski, é no entanto uma tour de force, tocando com os mesmos motivos musicais do sexto tema da Cena da Carta.
Largo al factotum
Esta pièce de résistance barítono do The Barber of Seville de Rossini pode ser melhor traduzida como "Abram alas para o macaco de todos os ofícios"! Com os seus trigémeos allegro vivace e os -issimes de tongue-twisting, a ária de abertura enérgica (e diabolicamente difícil!) de Figaro é a perfeita ópera buffa amuse-bouche - uma deliciosa combinação de pompa e lúdica. Glyndebourne atingiu o ouro com esta produção com Björn Bürger como Figaro.
Lamento de Dido
"Quando estou deitado na terra" da ópera Dido e Enéas de Henry Purcell é outra ária de ópera que se distingue - desta vez pela sua subavaliação.
A linha vocal parece puxar para cima e afundar ao mesmo tempo, desesperadamente acorrentada à terra por uma quarta sequência cromática no baixo terrestre. Apenas uma vez o movimento tentativo e gradual e o cromatismo dão lugar a uma 4ª sequência desesperada e em ascensão em "Lembra-te de mim". Joyce DiDonato deu uma interpretação emocionalmente carregada da ária para o seu concerto filantrópico Guerra e Paz - recital.
Liebestod
Não menos de 4 horas depois da icónica ópera Tristão e Isolda de Wagner de 1859, a ária final de Isolda "Liebestod" proporciona o clímax há muito longínquo. À medida que Isolda chora o cadáver de Tristão, as complexas harmonias da ópera começam a resolver-se. A dupla fadada afunda-se no abraço do amor, finalmente consumado na derradeira expressão de um amor erótico - após a morte.
Ah! mes amis, quel jour de fête!
Este número de tenor de La fille du régiment de Donizetti tornou-se algo como uma ária de culto. Tonio, um recente recruta dos Granadiers franceses, confia nos seus camaradas que adora a "filha" Marie do regimento. A sua alegria pela sua aprovação é cantada em todo o lado com nada menos que oito Cs altos - mas dada a recente moda dos bis, este número tem estado mais próximo dos 20! Cantando-o aqui está o homem que quebrou a regra de ouro de La Scala de Toscanini...
Nessun Dorma
Puccini faz novamente o Top 10 com o seu "None shall sleep" de Turandot. Estreada em 1926, foi popularizada por Luciano Pavarotti no Campeonato do Mundo de 1990. Na ópera, Calaf (o príncipe desconhecido), canta com toda a emoção de amor à primeira vista, triunfante, e sem hipocrisia. Pavarotti canta aqui a sua versão definitiva, no concerto dos Três Tenores de 1994...
Estamos entusiasmados por ouvir quais as gemas que os 10 finalistas de Operalia escolheram para os seus programas. Não há dúvida de que estão estragados por escolha!
