As Melhores Canções de Nicki Minaj: 20 Faixas Essenciais da Rainha do Hip-Hop

Nicki Minaj cimentou sem dúvida o seu legado como um dos artistas mais importantes do hip-hop. Como a principal artista feminina com as entradas mais marcantes no Hot 100 da Billboard – ultrapassando mesmo Aretha Franklin – ela tem sido uma força infinitamente criativa no hip-hop ao longo dos anos 2010. Juntamente com a sua grandeza, ela vangloria-se de uma série controversa que continua a ser manchete, mas as melhores canções de Nicki Minaj são aquilo em que a sua reputação irá assentar. À medida que ela continua a construir sobre o que veio antes – uma multidão de endossos de marcas e um programa de rádio que abala recordes são as mais recentes adições ao seu império – ela vive consistentemente à altura da afirmação que fez com o seu primeiro grupo, The Hood$tars, em 2004: “Não sou a senhora com quem se deve meter”. Aqui estão 20 faixas essenciais que provam porquê.

Pensa que nos escapou uma das suas melhores canções Nicki Minaj? Deixe-nos saber nos comentários, abaixo.

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Melhor canção de Nicki Minaj: 20 faixas essenciais de The Queen Of Hip-Hop

h4>20: ‘5 Star Remix’ (Yo Gotti, com Gucci Mane, Trina, e Nicki Minaj)

“I just had an epiphany, I need to go to Tiffany’s,” é a forma como Minaj começa a sua aparição de estrela no remix do single de 2009 de Yo Gotti. Nesta pista, Minaj é a estreante, mas sem dúvida que se mantém ao lado de Gotti, Gucci Mane, e da sua veterana inspiração, Trina. Com o último verso, Minaj rouba o espectáculo, aludindo às suas gravuras de Fendi, aos brinquedos sexuais que ela acabaria por trazer para o palco durante as aparições em digressão, e ao seu amor pelas raparigas Harajuku. Neste momento, nasceu uma estrela. Anos mais tarde, o seu lugar de convidado no “Rack It Up” de Gotti provaria até onde ela chegaria.

19: ‘Win Again’

Se Minaj precisasse de um tópico para a sua tese sénior, esta faixa bónus da The Pinkprint de 2014 iria fornecê-lo. Com uma troca sem desculpas sobre o seu reinado dominante, a rapper compara-se com a 21 vezes nomeada e três vezes galardoada com o Oscar Meryl Streep, e prefaciia: “Vou fazer mais algumas críticas aos meus críticos”. Este single hino resume melhor o seu sucesso e é crucial para a compreensão do jogo de Minaj.

18: ‘Catch Me’

“Catch Me” apareceu mais tarde como faixa bónus no final do seu álbum de estreia, Pink Friday, e colocaria a impressão cor-de-rosa para o som futurista de Minaj. Favorita dos fãs de longa data, capta ambos os lados da persona de Minaj: ela vem em fogo de armas, mas quando o refrão entra em cena, ela entra num R&B diva croon. Produzida por Swizz Beatz, a faixa apresenta um baixo tribal de grande impacto e sintetizadores da era espacial – um som híbrido escorregadio que viria a dominar as melhores canções de Nicki Minaj.

17: ‘Anaconda’

Uma faixa de novidade pela própria admissão de Minaj, “Anaconda” ainda bate até hoje, graças ao compromisso total de Minaj com o “size-matters” da faixa de 1992 de Sir Mix-A-Lot “Baby Got Back”. Mesmo que a canção não tenha o mesmo poder de permanência que o resto do catálogo da Nicki, o vídeo partiu a Internet quando estreou pela primeira vez e continua a acumular vistas graças à homenagem de Minaj a posteriors perfeitos.

16: ‘Here I Am’

Como um corte profundo destacado, “Here I Am,” é um caso raro em que Minaj expõe as suas inseguranças para todos verem. A décima faixa de Pink Friday pergunta: “Porque é que só se vê o pior em mim?” antes de reconhecer: “Mas para manter tudo isto real é como que me magoa!” Originalmente intitulada “Carta aos Meios de Comunicação”, a mensagem funciona em ambos os aspectos, com Minaj a dirigir-se aos seus críticos na música e nas suas relações. “Here I Am” reflecte as sensibilidades agressivas e mais vulneráveis de Pink Friday, uma vez que Minaj está simultaneamente ferida e sem desculpas. Ela até cita o famoso hino de Helen Reddy “I Am Woman”

15: ‘Chun-Li’

Depois de ter ficado em baixo durante um ano após o “Regret In Your Tears” de 2017, Minaj ressurgiu em Abril de 2018 com dois singles “Chun-Li” e “Barbie Tingz”, dando uma amostra do seu próximo álbum Queen. Ela não se limitava aqui a fotografar agressores anónimos; era evidente que Minaj vinha para a coroa de hip-hop na cara dos imitadores que “copiam cada palavra, cada centímetro”. Um claro retrocesso ao tipo de gajo de meados dos anos 90 em que ela cresceu, Minaj introduz outro alter-ego , Chun-Li, no seu arsenal, nomeado para a personagem do jogo de vídeo Street Fighter de pontapé no cu. Sobre uma linha de saxofone hipnótico e uma batida de cabeça, Minaj entrega um dos seus singles mais-quotable até agora, “Eles precisam de rappers como eu/So eles podem entrar nos seus teclados e fazer de mim o mau da fita, Chun-Li”, declara ela, aterrando no Top 10 do Billboard enquanto o faz.

14: ‘Olá Bom Dia (Remix)’ (Diddy – Dirty Money, com Rick Ross e Nicki Minaj)

Durante a passagem até Pink Friday, o jeito de Minaj para fornecer versos de convidados de show-stealing resultou em êxitos esmagadores para alguns dos maiores nomes do jogo, incluindo, P. Diddy e o seu trio Dirty Money, “Hello Good Morning (Remix)”, com Rick Ross. Minaj põe a pista em chamas, o seu ritmo de fogo rápido compensando o fluxo mais suave de Ross. “Acabei de subir nela, um pouco egocêntrica/Mas matei uma rainha?”. Minaj cospe, mesmo afirmando que eclipsou a antiga “Rainha Abelha”, Lil’ Kim.

13: ‘FEFE’ (6ix9ine, com Nicki Minaj e Murda Beatz)

Controvérsia era definitivamente o nome do jogo quando Nicki Minaj se ligou ao controverso rapper 6ix9ine para “FEFE”. Embora a união tenha provocado alguma indignação no Verão de 2018, era também claro que “FEFE” era um êxito inescapável. Também provou que Minaj tinha o dedo no pulso da geração SoundCloud do hip-hop, e ainda podia fornecer o verso mais memorável da faixa.

12: ‘Beez In The Trap’ (apresentando 2 Chainz)

p>Não há muita gente que se aperceba de como Minaj era integral na cena musical da armadilha dos anos 2010. Afinal, ela é a protegida do maior campeão do género, Lil Wayne. Tal como com a sua vez no “5 Star Remix”, “Beez In The Trap” provou que podia mudar o seu fluxo de Nova Iorque com cadências do sul. Ao lado de 2 Chainz, Minaj também dá um grito a várias regiões, cidades e estados, assegurando que todos estavam representados na rádio terrestre.

11: ‘Roman’s Revenge’ (featuring Eminem)

Uma nota diss track durante a sua contínua rixa com a abelha rainha original, Lil’ Kim, “Roman’s Revenge” liberta a assinatura do alter ego de Minaj, Roman. Aqui, a sua persona enfrenta outro alter ego, Slim Shady, como as duas batalhas em verso. A letra é suficientemente sombria para igualar a raiva de Eminem, expondo ao mesmo tempo a natureza violenta de Roman. Os dois MCs trouxeram o melhor um do outro: como Minaj enviou um verso a Eminem, ele voltaria com algo ainda mais difícil. Apresentando uma produção de Swizz Beats que induzia convulsões, “Roman’s Revenge” é caótico, e uma das canções mais selvagens de Nicki Minaj. Roman seria uma personagem constante na discografia de Minaj, inclusive no seu seguimento da Sexta-Feira Rosa, Sexta-Feira Rosa: Roman Reloaded.

10: ‘Starships’

Com a explosão da EDM a tomar conta do pop mainstream no início dos anos 2010, Minaj juntou-se como executante do som, indo frente a frente com as estrelas pop da época. “Starships” tinha sido uma reviravolta drástica e algo inesperada para uma estrela de hip-hop fazer – até perturbou alguns dos seus principais fãs e personalidades do hip-hop, entre eles Peter Rosenberg, do Hot 97, que chamou publicamente à canção “bulls__t”. Uma vez que a controvérsia se extinguiu, tornou-se claro que Minaj tinha esculpido outra faixa para o hip-hop. A canção foi impulsionada para o nº 5 nos Hot 100, tornando-se um sucesso internacional em 2012 e dando o tom para mais canções Nicki Minaj alimentadas por EDM.

9: ‘High School’ (featuring Lil Wayne)

Um aspecto do brilho de Minaj é a sua capacidade de reembalar os seus álbuns em edições e re-ups de luxo. O “High School” vem de Pink Friday: Roman Reloaded, e dancehall fundido com hip-hop. Minaj tinha encontrado anteriormente sucesso em dancehall com um lugar convidado no “Letting Go (Dutty Love)” de Sean Kingston, em 2010, mas “High School” levou-o um passo à frente com o seu mentor, Lil Wayne. A meio da trilha, ela quebra o riddim, tocando nas suas raízes trinidianas. Ela voltaria a este som no “Coco Chanel” da Rainha”

8: ‘Truffle Butter’ (com Drake e Lil Wayne)

Leia qualquer set de DJ de hip-hop e a batida de casa trémula de “Truffle Butter” irá provavelmente encontrar o seu caminho para a mistura. Conhecidos como os “Três Grandes” da lista dos Young Money, Lil Wayne, Drake, e Minaj fornecem versos emocionantes e igualmente aliciantes a esta faixa. Como todos os três começam as suas respectivas partes com “Thinkin’ out alto”, a unidade nesta faixa bónus de The Pinkprint seria inigualável, uma vez que cada MC discute o termo sexual bastante grosseiro de que a canção tem o nome.

7: ‘Feeling Myself’ (apresentando Beyoncé)

Uma colaboração que parecia estar a ser feita há muito tempo, The Pinkprint’s “Feeling Myself” ligou duas rainhas. Após o lançamento surpresa impactante do seu álbum auto-intitulado, Beyoncé faz um splash ao lado de Minaj, cujas linhas de perfuração são igualmente boisteriosas, espirituosas, e legitimamente arrogantes. No vídeo musical, que foi filmado durante o Coachella, as duas senhoras deliciam-se com uma amizade que viu duas mulheres fortes na música juntarem-se. A dupla reacenderia a química num remix de “***Flawless” da Rainha Bey, do seu álbum auto-intitulado.

6: ‘Your Love’

Apesar do seu verdadeiro single de estreia, “Massive Attack” de 2010, não ter visto o tipo de sucesso comercial que ela esperava, Minaj rapidamente o seguiu lançando “Your Love”. Originalmente incluída como um corte rápido na sua mixtape Barbie World, a canção acabou por ser divulgada para estações de rádio, e os DJs gostaram imediatamente dela. O que dá força a “Your Love” é o rap e a cantoria de Minaj sobre uma amostra da gema de Annie Lennox de 1995 “No More I Love You’s”. Com algumas mudanças líricas, “Your Love” confirmou que Minaj tinha a capacidade de se tornar uma estrela a solo. Atingiu o seu auge no No.14 no Hot 100 e tornou-se a primeira canção de uma artista feminina a encabeçar a tabela dos Hot Rap Songs desde “Magic Stick” de Lil’ Kim em 2003.

5: ‘Monster’ (Kanye West, com Jay Z, Rick Ross, Nicki Minaj, e Bon Iver)

“Pull up in that monster automobile gangsta…” O resto não precisa de ser repetido, porque provavelmente está a ser recitado na sua cabeça à medida que vai lendo. Este é o verso mais icónico de Nicki Minaj e a sua melhor aparência de convidada, solidificando o seu lugar entre os seus pares, tanto feminino como masculino. Preparados para ela emergir como o vitorioso “Monster” MC de Kanye West em My Beautiful Dark Twisted Fantasy, fãs e críticos concordam unanimemente que o próprio Minaj derrotou o West, juntamente com os outros convidados da pista. Vá a qualquer festa, faça com que esta canção entre, e a multidão juntar-se-á em uníssono, apenas à espera que o verso de Minaj oblitere os outros.

4: ‘Moment 4 Life’ (featuring Drake)

Nicki Minaj’s rise é uma narrativa de conto de fadas, especialmente quando se olha para o início da sua sexta-feira cor-de-rosa. Apresentando Drake, “Moment 4 Life” encontra Minaj confortavelmente a cuspir barra após barra na sua ode comemorativa à nova aclamação que encontrou. Ambos os MCs trabalham como opostos perfeitos, com Drake a aproveitar a sua oportunidade para “propor” durante o seu verso. Tornando-se um suporte na rádio, a canção atingiria o seu auge no No.13 no Hot 100, enquanto ganhava a Minaj o seu segundo No.1 no mapa Rap Songs.

3: ‘Super Bass’

Já é um acessório no hip-hop, a Minaj precisava de uma faixa que lhe garantisse uma sensação de crossover pop. Esta faixa bónus energética e brilhante de Pink Friday tornar-se-ia esse número de passagem, tornando-a um nome doméstico em todo o mundo. Com um viciante pré-coral e um gancho, “Super Bass” familiarizou o público com a natureza colorida do rap e do canto de Minaj, abrindo finalmente o caminho para a direcção dançante-pop que ela mais tarde embarcaria.

2: ‘Lookin’ Ass’

Por vezes os rappers têm uma canção que vai para a jugular e não desiste. Essa canção muitas vezes apresenta tudo e, no final, não há nada que possa ser debatido ou escolhido à parte. Em 2014, ao mesmo tempo que conduzia a The Pinkprint, parecia que Minaj estava a passar por uma mudança de imagem. Cansada das suas perucas cor-de-rosa e dos números coloridos que compunham a Pink Friday: Roman Reloaded, a nova direcção de Minaj concentrou-se nos bares que aniquilaram os seus críticos. “Lookin’ Ass” apanha Minaj na sua forma mais crua, chamando misoginia e fornecendo código feminino ao mesmo tempo. É a resposta do hip-hop ao “No Scrubs” da TLC, mas mais dura. Inegavelmente uma das suas mais fortes actuações de rap, ela mais do que ganha o seu lugar entre as melhores canções da Nicki Minaj.

1: ‘Itty Bitty Piggy’

Quando as pessoas discutem as melhores canções da Nicki Minaj, voltam sempre aos seus dias de mixtape. Antes de haver uma “Super Bass”, antes de haver uma colaboração com a Beyoncé, antes das ligações Lil Wayne e Drake, antes do seu espectáculo de “Monster”… houve a “Itty Bitty Piggy” de 2009, da sua mixtape de 2009, “Beam Me Up Scotty”. Sobre a repetição do DJ Holiday beat do “Donk” do Soulja Boy, Minaj deixou cair múltiplos conjuntos de 16 barras que mostram a sua destreza no fluxo, rima, e punchlining. Ela faz manhosamente referência a Whitley da sitcom Um Mundo Diferente, ao folclore do Capuchinho Vermelho, a Oscar Mayer wieners, e à saudação muçulmana “As-salāmu ʿalaykum” em menos de quatro minutos. A capacidade lírica desta canção colocou Minaj no mapa. Vê-a na sua maior confiança e conquista, e apresenta todos os aspectos que fazem dela a estrela que é hoje. Simplificando, “Itty Bitty Piggy” é Nicki Minaj na sua forma mais pura.

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