Basic Music Theory for Beginners – O Guia Completo

Este guia básico de teoria musical analisa conceitos fundamentais que os músicos usam para compreender, analisar e criar música.

O que é a Teoria da Música?

Teoria da Música é uma prática que os músicos usam para compreender e comunicar a linguagem da música. A teoria musical examina os fundamentos da música. Também fornece um sistema para interpretar composições musicais.

Por exemplo, a teoria musical básica define os elementos que formam harmonia, melodia, e ritmo. Identifica elementos composicionais tais como forma de canção, ritmo, notas, acordes, assinaturas de teclas, intervalos, escalas, e muito mais. Também reconhece qualidades musicais tais como tom, tom, timbre, textura, dinâmica, e outras.

Como aprender a teoria musical?

Teoria musical é um assunto complexo e extenso. Há várias práticas, disciplinas e conceitos.

Melhor para aprender fundamentos musicais antes de explorar a teoria musical avançada. Os blocos de construção que formam as composições musicais incluem:

• Harmony
• Melody
• Ritmo

Compreender solidamente estes três elementos fundamentais ajudará a aprender a teoria musical básica.

O que é Harmonia na Música?

Harmony é quando várias notas ou vozes tocam simultaneamente para produzir um novo som. Os sons combinados em harmonias complementam-se mutuamente e soam agradavelmente.

Cords e progressões de acordes são exemplos de harmonia. Um acorde tem três ou mais notas que tocam ao mesmo tempo. As cordas e progressões de acordes numa peça de música suportam ou complementam a melodia.

Partes vocais combinadas também criam harmonia. As vozes combinadas de um coro são um exemplo perfeito. As vozes múltiplas que compõem um coro misturam-se para criar um som harmonioso.

No entanto, nem todas as harmonias são agradáveis ao nosso ouvido. Há dois tipos principais de harmonia: dissonante e consoante.

• Harmonia dissonante acrescenta notas que não soam agradáveis quando tocadas em conjunto. O resultado acrescenta tensão e torna o acorde instável. Esta tensão liberta ao resolver os acordes consonantais. Exemplos de intervalos dissonantes são segundos, sétimos, e nonos.
• Harmonia consonante soa estável e agradável. Todas as notas de um acorde consonante têm intervalos que tocam bem juntas. Os acordes constantes também transitam suavemente uns com os outros numa progressão. Exemplos de intervalos consonantes são uníssono, terços, quintos, e oitavas.

Músicos combinam harmonias consonantes e dissonantes para tornar a música mais excitante e intrigante.

What Is Melody in Music?

Melody é uma sucessão de notas ou vozes dispostas numa frase musical. A melodia de uma canção é muitas vezes a parte mais memorável e reconhecível.

Melodias podem ser criadas com instrumentos ou vocais. Têm duas ou mais notas numa sequência que soam musicalmente agradáveis. A maioria das composições consiste em múltiplas melodias que repetem.

Os dois elementos primários de uma melodia são o tom e o ritmo:

• Pitch é a vibração áudio produzida por um instrumento ou voz. É o quão alta ou baixa uma nota irá soar. Dispor estes tons numa série cria uma melodia.
• Ritmo ou duração é a duração que cada tom soará. Estas durações são divididas em divisões de batidas como notas inteiras, meias notas, quartos de notas, trigémeos, etc.

Melodias também têm dois tipos de movimento melódico: conjunção ou disjunção.

• Movimento conjuntivo é quando as notas se movem por inteiro ou meio passo. O conjuncto é também o mais natural e confortável para tocar e cantar. Há saltos mais curtos entre as notas.
• Movimento descontínuo tem saltos maiores entre as notas. Grandes saltos de intervalo entre as notas podem tornar a melodia difícil de tocar ou cantar. O movimento disjuncto é também menos memorável e sonoro suave.

Músicos combinam o movimento conjuntivo e disjuncto para dar às melodias mais variação e interesse.

O que é o ritmo na música?

Ritmo é um elemento essencial da música com mais do que um significado. Por exemplo:

• Ritmo é um movimento recorrente de notas e descansos (silêncios) no tempo. É a percepção humana do tempo.
• Ritmo também descreve um padrão de notas fortes e fracas ou vozes que se repetem ao longo de uma canção. Estes padrões podem ser criados com tambores, percussão, instrumentos e vozes.

Os elementos básicos que compõem o ritmo musical incluem:

• Beat – Um pulso de repetição subjacente a um padrão musical
• Meter – Um padrão específico de pulsos fortes e fracos
• Assinatura do Tempo – O número de batidas por medida
• Tempo (BPM) – Indica a rapidez ou lentidão com que uma peça musical toca
• Batidas fortes e fracas – Batidas fortes são as batidas baixas, e fraco
  batidas são os offbeats entre os downbeats
• Syncopation – Ritmos que acentuam ou enfatizam os offbeats
• Acentos – Refere-se à intensidade ou ênfase colocada nas notas

Ritmo compreensivo irá ajudá-lo a criar grandes harmonias e melodias.

Também, a secção rítmica ou pulsação impulsiona uma peça de música. Actua como a espinha dorsal rítmica para outros elementos musicais.

As vantagens da Teoria da Música: Porquê estudar Teoria Musical?

Aprender teoria musical básica é essencial para aumentar a criatividade e desenvolver a consciência musical. É um conjunto desafiante mas recompensador de competências para aprender.

Conhecer como a música funciona tornará o processo de produção musical mais fácil e ajudá-lo-á a tornar-se um produtor musical eficaz.

A aprendizagem da teoria musical é necessária? Não. No entanto, pode beneficiar da aprendizagem de alguns aspectos da teoria da música.

Por exemplo, a aprendizagem da teoria musical básica será necessária:

• Improve o seu desenvolvimento musical

li>Ajuda a compreender como funciona a músicali>Ajuda a quebrar bloqueios criativosli>Faça com que seja mais fácil construir progressões de acordes e melodiasli>Ajuda a tomar decisões de composição informadasAjuda a conseguir expressão e a evocar emoçõesli>Improve a sua crítica habilidades de audiçãoli>Velocidade do seu fluxo de trabalhoImprove as suas habilidades de forma musicalFaça com que seja fácil comunicar com outros músicosDeepen your appreciation for musicImprove as suas habilidades de improvisaçãoImprove as suas habilidades de arranjo musicalAjuda a descobrir novas possibilidades criativas/ul>>p>Nota: A teoria musical não é um conjunto de regras ou directrizes que deve seguir. É apenas uma ferramenta para o ajudar a compreender e explicar como funciona a música.

Os Fundamentos da Teoria Musical (Teoria da Música para Idiotas)

Esta teoria musical básica para principiantes examina os fundamentos básicos da música. Também fornece uma visão dos fundamentos básicos da música que formam harmonia, melodia e ritmo.

Anotações Musicais e Intervalos

Damos início a esta teoria musical para o guia para principiantes, passando por cima da harmonia e melodia. Esta secção descreve todas as notas disponíveis e as relações específicas entre elas.



O Alfabeto da Música

Notas são os blocos de construção de toda a música. O alfabeto musical é composto por sete letras: A, B, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol. Cada nota tem um tom único.

As 12 teclas de música

Há 12 notas no teclado do piano: A, A#/B♭, B, Dó, Dó#/D♭, Ré, Ré#/E♭, Mi, Fá, Fá#/G♭, Sol, Fá#/A♭.

As mesmas 12 notas repetem-se para cima e para baixo em oitavas.

As 12 teclas brancas

As teclas brancas de um piano tocam as notas “naturais” numa escala: A, B, Dó, Ré, Mi, Fá, G.

Tocar apenas teclas brancas coloca-o ou na tecla de Dó maior ou de Lá menor.

Teclas pretas

As teclas pretas de um piano tocam as notas “lisas” e “agudas” numa escala: A#/B♭, D#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.

Cada nota tem um símbolo: ♭ para plano e # para pontiagudo. Tocar uma combinação de teclas brancas e pretas permite escrever em todas as assinaturas de teclas disponíveis.

Intervals

Um intervalo é uma distância entre duas notas. Há vários intervalos. Meça estes intervalos pelo número de meios passos, passos inteiros, e a sua posição na escala.

• Um intervalo de meio passo é um semitom
• Um intervalo de meio passo é dois semitons
• Dois meios passos fazem um passo inteiro

Intervalos são também a base tanto da harmonia como da melodia. Tocar duas ou mais notas ao mesmo tempo cria intervalos harmónicos (acordes). Tocar notas individuais numa sequência faz intervalos melódicos (melodias).

Outras vezes, descrevemos intervalos por número (distância) e prefixo (qualidade). O número de intervalos representa o número de meios-passos entre duas notas. Estes números são 1º (uníssono), 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, e 8º (oitava).

P>P>Antes, os intervalos têm um prefixo para descrever a sua qualidade. As cinco qualidades dos intervalos são maior (M), menor (m), perfeito (P), aumentado (A), e diminuído (d).

Octaves

Octaves são o próximo passo mais alto ou mais baixo da mesma nota. O intervalo entre uma nota e o dobro da sua frequência é uma oitava. Por exemplo, uma oitava acima do Dó1 num piano é Dó2. Uma oitava para baixo seria C0.

Existem 12 semitons na oitava. Estes semitons repetem-se na mesma ordem em toda a gama da audição humana.

Assinaturas-chave

Assinaturas-chave dizem-lhe que notas numa escala são afiadas (♯) ou planas (♭). Existem doze assinaturas-chave, cada uma derivada das doze notas disponíveis.

Assinaturas-chave também ajudam a identificar a chave de uma canção, que é o centro tonal. Por exemplo, uma canção na chave de A menor utiliza notas da escala A menor.

Escalas e Modos musicais

Escalas musicais formam os blocos de construção da música. Compreender as escalas musicais e as suas funções é essencial na aprendizagem da teoria musical básica.

Esta secção analisa as duas escalas mais comuns, os seus graus de escala, e os sete modos musicais.



Escalas musicais

Uma escala musical é um conjunto de notas dentro de uma oitava dispostas pelo seu tom. As relações de intervalo ascendente ou descendente entre os tons das notas definem cada escala. Além disso, as notas de uma escala formam melodias e harmonias.

Existem vários tipos de escalas. No entanto, os dois tipos principais são a escala maior e a escala menor. Pode-se construir tanto a escala maior como a menor a partir de qualquer nota. A forma como as utiliza depende do padrão de intervalos utilizados.

Escalas maiores

Existem doze escalas maiores naturais possíveis. As sete notas em todas as escalas maiores seguem o mesmo padrão de intervalos: W-W-H-W-W-W-W-W-H (inteira-inteira-inteira-inteira-inteira-inteira).

Escalas menores

Escalas menores naturais são som escuro, triste, e emocional. As sete notas em todas as escalas menores seguem o mesmo padrão de intervalo: W-H-W-W-H-W-W-W-W-W (inteira-inteira-inteira-inteira-inteira-inteira).

Existem doze escalas menores naturais possíveis. Além disso, existem três variações da escala menor: natural, harmónica e melódica.

graus de escala

Cada nota de uma escala tem um nome específico relacionado com a sua função, chamado grau de escala. O nome é a função, e um número indica a sua posição na escala.

Têm sete graus de escala. Estes nomes aplicam-se a todas as escalas maiores e menores. Aprender mais sobre estas funções leva-nos à teoria musical avançada. Por agora, é bom saber os nomes:

• 1º – Tonic
• 2º – Supertonic
• 3º – Mediant
• 4º – Subdominant
• 5º – Dominant
• 6º – Submediant
• 7º – Leading Tone

Music pode criar e libertar tensão. A função de um grau de escala relaciona-se com a quantidade de tensão criada. Também ajuda a decidir que nota(s) deve(m) seguir para resolver a tensão.

Mais ainda, é difícil lembrar os diferentes tons em escalas maiores e menores. A referência aos passos da escala por números em vez de notas facilita a memorização.

Modos musicais

Modos musicais são escalas derivadas de uma escala pai. Existem sete modos musicais.

Cada modo é uma ligeira variação de uma escala. Usam todas as mesmas notas e padrões de intervalo que a escala pai.

A principal diferença é a nota de raiz usada para construir a escala. Iniciar uma escala numa nota diferente define o centro tonal, dando-lhe características melódicas distintas.

Os sete modos musicais são:

• I – Jónio (escala maior)
• ii – Doriano (escala maior a partir do 2º grau)
• iii – Frígio (escala maior a partir do 3º grau)
• IV – Lydian (escala maior a partir do 4º grau)
• V – Mixolydian (escala maior escala a partir do 5º grau)
• vi – Eólica (escala menor natural ou escala maior a partir do 6º grau)
• vii – Locrian (escala maior a partir do 7º grau)

Aprender modos musicais vai além da teoria musical básica e é mais avançado. No entanto, familiarizar-se com estes termos e funções básicas é útil.

Contraponto

Contraponto é a relação entre duas ou mais linhas melódicas tocadas ao mesmo tempo. Estas melodias ou vozes trabalham em conjunto para criar harmonias de som agradável.

As melodias que criam contraponto dependem uma da outra para criar harmonia. No entanto, são independentes em ritmo e contorno.

Cords e Extensões de Acordes

Cords são os blocos de construção harmoniosos da música. Eles evocam emoção e fornecem a base para a criação de melodias.

Saber como construir acordes e como interagem uns com os outros é essencial na aprendizagem da teoria musical. Esta secção analisa os tipos básicos de acordes, extensões de acordes, e inversões.



Corvos Musicais

Um acorde é uma combinação de duas ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. São construídos a partir de uma única nota inicial chamada a raiz.

P>É possível criar acordes a partir de todas as doze notas. Há também quatro tipos básicos de acordes na música:

• Maior – Tem um terço maior e um quinto perfeito acima da raiz
• Menor – Tem um terço menor e um quinto perfeito acima da raiz
• Diminuído – Tem um terço menor e um quinto diminuído acima da raiz
• Aumentado – Tem um terço maior e um quinto aumentado acima da raiz

Os acordes e progressões de acordes numa peça musical suportam ou complementam a melodia.

Triad Chords

Os acordes mais básicos são tríades. Uma tríade é um acorde feito de três notas. As tríades têm uma nota de raiz, uma terceira (quatro semitons acima da raiz), e uma quinta perfeita (sete semitons acima da raiz).

Triads são também a base para acordes mais complexos. Por exemplo, pode-se criar sétima e nona cordas adicionando notas acima de uma tríade básica.

Seventh Chords

Um sétimo acorde adiciona uma nota acima da tríade básica. O sétimo acorde tem uma nota de raiz, um terceiro, um quinto perfeito, e um sétimo.

Por exemplo, um sétimo em Dó maior tem as notas: C-E-G-B. Há também cinco tipos principais de sétimo acordes: maior, menor, dominante, diminuído, e meio diminuído.

Acorde maior

Acorde maior tem uma nota de raiz, um terço maior, e um quinto perfeito. Um acorde só com estas três notas é uma tríade maior.

Por exemplo, uma tríade de Dó maior tem as notas: C-E-G. Pode também adicionar notas para construir acordes mais complexos.

Acorde menor

Acorde menor tem uma nota de raiz, um terço menor, e um quinto perfeito. Um acorde só com estas três notas é uma tríade menor.

Por exemplo, uma tríade em dó menor tem as notas C-E♭-G. Pode também adicionar notas para construir acordes mais complexos.

Acorde diminuido

Acorde diminuido soa tenso, dissonante, e dramático. Têm uma nota de raiz, um terço menor, e um quinto diminuído (seis semitons acima da raiz).

Por exemplo, uma tríade em Dó diminuído tem as notas: C-E♭-G♭.

Augentado Acordes

Augentado acordes soam dissonante, perturbador, e misterioso. Têm uma nota de raiz, um terço maior, e um quinto aumentado (oito semitons acima da raiz).

Por exemplo, uma tríade em dó aumentado tem as notas: C-E-G#.

Extensões de acordes

Extensões de acordes são notas adicionadas à tríade básica para além da sétima. Estas notas estendem-se até à oitava seguinte. Existem quatro extensões de acordes: a 9ª, 11ª, e 13ª.

Extensões de acordes criam um som mais rico e harmonicamente mais complexo do que as tríades maior e menor básicas. Oferecem também possibilidades adicionais de liderança de voz, o que torna as progressões de acordes mais interessantes.

Inversões de acordes

Inversões de acordes são variações da mesma corda. A transposição da nota inferior de um acorde para a oitava seguinte cria uma inversão.

Existem duas inversões de acorde principais: primeira inversão e segunda inversão.

• Primeira Inversão – Transpõe a nota de raiz até uma oitava. A terceira da tríade torna-se a nota de baixo.
• Segunda Inversão – Transpõe novamente a tríade invertida. A quinta tríade transforma-se na nota grave.

Inversão de acordes adiciona variação, excitação, e transições mais suaves nas progressões de acordes. Quanto mais notas um acorde tiver, mais inversões possíveis.

Progressões de acordes

Uma progressão de acordes ou uma progressão harmónica é uma série ordenada de acordes. As progressões de acordes suportam tanto a melodia como o ritmo. Também fornecem a base para criar harmonia e melodia.

Além disso, a chave determina os acordes utilizados numa progressão. Uma progressão pode também consistir em acordes maiores e menores.

Análise Numérica Romana

Numerais romanos indicam os acordes de uma progressão. Eles identificam a chave musical e a nota de raiz para cada acorde. Por exemplo, “IV” significa que o acorde é construído no quarto grau de uma escala.

Numerais romanos em maiúsculas representam os acordes maiores, enquanto os numerais em minúsculas representam os acordes menores. Por exemplo, uma progressão de acordes na chave de Dó maior pareceria I-vi-IV-V (C-Am-F-G).

Delmeter-se mais profundamente neste tópico vai além da teoria musical básica. Contudo, ajuda a introduzir este sistema numérico.

Voice Leading

Voice leading é o movimento linear entre linhas melódicas ou vozes para criar uma única ideia musical. Esta técnica centra-se no movimento suave das notas de um acorde para o seguinte, utilizando tons sonoros comuns.

Voice leading também minimiza as transições verticais e horizontais entre as notas numa progressão de acorde ou melodia. Estes pequenos movimentos soam mais naturais e agradáveis.

Ao criar uma progressão de acordes, use acordes harmoniosamente relacionados. Podem partilhar notas semelhantes ou ter inversões para tornar o movimento gradual mais suave. Por exemplo, um acorde Dó maior e um acorde A menor têm ambos as notas E e C.

Conclusão

Teoria da música dar-lhe-á uma compreensão mais profunda da música. Mas também é essencial recordar que a teoria musical não é uma regra difícil. É uma ferramenta para o ajudar a criar, compreender, e comunicar música.

Existem várias formas de praticar a teoria musical. Tente aplicar os conceitos deste guia ao seu fluxo de trabalho.

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