Clint Eastwood’s 20 melhores filmes: De Gran Torino a Dirty Harry
De quantos jovens de 90 anos tem medo? A partir de hoje, deverá acrescentar Clint Eastwood a essa lista, pois um dos actores e realizadores mais ferozes, duradouros e reconhecíveis da indústria cinematográfica marca mais uma década. Desde a sua elevação à fama na Trilogia dos Dólares de Sergio Leone na última parte da década de 1960, Eastwood tem estado envolvido na realização de mais de 50 filmes, trabalhando quase em pé de igualdade como actor, realizador e produtor, e é um dos poucos actores a reivindicar todo um arquétipo de personagem de Hollywood como seu – o do pistoleiro, homem da lei anti-heróico.
Não obstante, apesar dos muitos triunfos de Eastwood por detrás da câmara (incluindo os seus quatro Óscares, todos para encenação), ele continua a ser sinónimo dessa inesquecível combinação de grimace-and-growl à sua frente. Assim, em celebração do 90º aniversário de Clint Eastwood, aqui está a edição GQ de 20 das suas maiores actuações cinematográficas.
© Moviestore/
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The Good, The Bad And The Ugly (1966)
Meet the ur-Clint. Ele é implacável, um assassino frio como a pedra, quer vingança, e é, erm, loiro. Ele também está farto das artimanhas de Eli Wallach. O Bom, o Mau e o Feio é o mais próximo de Eastwood, e embora não tenha sido a primeira colaboração entre Eastwood e o virtuoso director italiano Sergio Leone, é a que se mantém na mente de todos. O papel do personagem “Bom”, Blondie, foi perfeito para o Eastwood anti-heróico, pois só é realmente bom em comparação com Tuco, o bandido ardiloso (e feio) interpretado por Wallach, e Angel Eyes, o mercenário cortado à garganta de Lee Van Cleef (mau, obviamente), enquanto os três competem numa busca de um esconderijo de ouro enterrado no meio da Guerra Civil americana.
© Warner Bros/Kobal/
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Dirty Harry (1971)
Se cantarolou o tema de The Good, The Bad And The Ugly antes de ter realmente visto o filme, então provavelmente citou também Dirty Harry. “Tem de se fazer uma pergunta a si próprio: sinto-me com sorte?” O polícia que domina as regras de Eastwood, Harry Callahan, rosna ao prender um assaltante de bancos ferido que depois considera tentar vencer Callahan no sorteio, sem saber quantas balas Callahan deixou na câmara do seu famoso atirador de seis tiros. “Bem, pois não, punk?” Acontece que o punk não se sente com sorte e Harry trá-lo, com um ar insanamente frio apesar de estar vestido não muito diferente de um professor substituto. É apenas o primeiro de muitos momentos incríveis em que o personagem de Eastwood derrubaria um bandido (seja com algemas ou balas) ao longo de uma série de cinco filmes. Dirty Harry é o original e o melhor dos cinco.
A Fistful Of Dollars (1964)
O primeiro dos três westerns de esparguete (ou seja, westerns filmados no local em Itália, com tripulações italianas) que ficariam conhecidos como Trilogia dos Dólares, A Fistful Of Dollars de Sergio Leone quebrou com um arquétipo de décadas que mostrou cowboys e homens de fronteira como heróis corajosos. Chorão e capaz de violência, o herói anónimo de Eastwood era a antítese do rancheiro comedor de carne que tocava na televisão em Rawhide desde 1959, encontrando em vez disso uma justiça rápida e brutal a um bando de contrabandistas assassinos que operavam através da fronteira entre os EUA e o México.
© Warner Bros/Kobal/
Unforgiven (1992)
Num certo sentido, todos os filmes de Clint Eastwood são westerns, na medida em que quase sempre apresentam uma figura de “cowboy” com falta de respeito pela autoridade e um sentido inato de certo e errado. Mas Unforgiven é o último filme explicitamente ocidental de Eastwood e facilmente um dos seus melhores, ganhando-lhe os seus dois primeiros Óscares de três nomeações (ganhou Melhor Realizador e Melhor Filme, mas não Melhor Actor). Haveria um argumento de que Eastwood simplesmente interpretou ele próprio em Unforgiven? Bem, o seu personagem, William Munny, é um veterano pardo que regressa ao que era bom na sua juventude (no caso de Munny, matando pessoas com uma Winchester), por isso, sim, houve. Mas será que isso altera o facto de o filme ser brilhante? Não é um jot.
© Prod Eur Assoc/Gonzalez/Constantin/Kobal/
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For A Few Dollars More (1965)
p>The second, A prestação média da Trilogia dos Dólares foi a que realmente tornou Eastwood seriamente famosa (assim como o seu costar Lee van Cleef, que apareceria novamente com ele em The Good, The Bad And The Ugly). Apesar de ser marginalmente menos cotável do que as outras duas entradas da trilogia, For A Few Dollars More continua a ser uma obra-prima de um ocidental, assinalando todas as caixas necessárias: banda sonora de Ennio Morricone, assaltos a bancos, uma história de vingança e, bem, muitos e muitos tiros.
Million Dollar Baby (2004)
Million Dollar Baby beneficia de três excelentes actuações centrais. Há Eastwood, claro, como um treinador de boxe irlandês-americano veterano (adivinhou – ele é cantankerous/grizzled/jaded/gruff/doesn’t suffer tolos gladly, etc, etc, etc), mas Hilary Swank é magistral como empregada de mesa que treina até à vitória e Morgan Freeman perfeitamente arremessou como seu assistente e papel de alumínio. É fácil falar de como os filmes de Eastwood são “escuros” quando ele faz de advogado corrupto ou de cowboy que está feliz por desenhar e filmar primeiro, mas Million Dollar Baby fica pesado de uma forma que poucos outros veículos de Eastwood fazem, lidando, no final, com as dificuldades morais em torno da morte assistida. Eastwood dirigiu este e, tal como Unforgiven, ganhou-lhe dois Óscares de três acenos de cabeça: Melhor Fotografia e Melhor Realizador, mas não Melhor Actor.
© Warner Bros/Kobal/
Gran Torino (2008)
If Clint Eastwood tem sido acusada de política algo regressiva nas últimas décadas (não mencionemos essa coisa estranha com a cadeira vazia…), então o Gran Torino oferece uma réplica bastante excelente. Eastwood, que também dirigiu o filme, interpreta um viúvo zangado de Michigan com uma raia racista bastante considerável, tendo passado os seus melhores anos a combater as forças norte-coreanas e chinesas durante a Guerra da Coreia. Quando apanha um adolescente Hmong local a tentar roubar o seu carro, fica naturalmente ainda mais chateado. Mas o que se segue é um degelo gradual, e um eventual entendimento, entre o carácter de Eastwood e a comunidade imigrante Hmong. É um filme que hoje em dia pode ser gozado como banal no Twitter, mas vindo do então republicano de 78 anos, é uma afirmação bastante admirável sobre a importância da tolerância.
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Where Eagles Dare (1968)
Se quer realmente reparar o quão quintessencialmente americano é um herói Clint Eastwood, lance-o como um comando da Segunda Guerra Mundial em frente a Richard Burton. Onde Eagles Dare é um daqueles filmes que poderia ter visto com o seu pai ou avô quando criança, um filme de acção tipicamente heróico do final dos anos 60, quando as glórias da Segunda Guerra Mundial ainda eram lembradas com carinho, mas os horrores da mesma eram suficientemente distantes – no Reino Unido e nos EUA, pelo menos – para Clint recuar 15 anos e dar a Jerry um bom pontapé. É uma forragem perfeita e pouco exigente para os domingos à tarde ou para os feriados bancários.
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Hang ‘Em High (1968)
Outro clássico ocidental, Hang ‘Em High vê Eastwood tocar um homem falsamente acusado de homicídio e depois linchado por habitantes locais do Oeste. Importante, este foi o primeiro filme em que a produtora Eastwood, The Malpaso Company, esteve envolvida e o seu enorme sucesso (era o filme mais grandioso de sempre da Universal Artists na altura) garantiu o futuro da empresa. Por extensão, deu à Eastwood a liberdade de prosseguir os seus próprios projectos criativos, até aos recentes empreendimentos de realização como Sully, American Sniper e J Edgar, todos eles produzidos pela sua empresa.
© Paramount/Malpaso/Kobal/
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Ecape From Alcatraz (1979)
Baseado na história real da fuga da famosa prisão da Baía de São Francisco em 1962, Escape From Alcatraz viu Eastwood reunido pela quinta (e última) vez com Don Siegel, que tinha dirigido Dirty Harry e The Beguiled. A história da fuga é o principal território Eastwood: três reclusos escaparam da prisão e até hoje ninguém sabe o que lhes aconteceu. Provavelmente afogaram-se na baía, e em 1979 o FBI encerrou a sua investigação sobre a fuga, concluindo o mesmo, mas Eastwood faria crer que os homens conseguiram uma fuga ousada e viveram felizes para sempre, talvez do outro lado da fronteira no México ou para o sul no Brasil. Até que The Shawshank Redemption saiu 20 anos mais tarde, Escape From Alcatraz foi o derradeiro filme de fuga da prisão.
© Warner Bros/Kobal/
Pale Rider (1985)
Até à década de 1980, Eastwood estava tão estreita e quintessencialmente associado aos cowboys que decidiu romper com a sua digitação, optando em vez disso por fazer de cowboy fantasma. O nome de Pale Rider é, claro, uma referência à figura da Morte, e Eastwood, como um pregador de armas de fogo fortemente implicado para ser falecido há muito tempo, negoceia quantidades adequadas para os maus tentando violar, assassinar ou roubar os residentes de uma pequena cidade na Califórnia.
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Sudden Impact (1983)
O quarto filme de Harry Callahan, O Sudden Impact nem sequer é assim tão bom – não é nenhum Dirty Harry – mas faz com que entre no cânone Eastwood com base no facto de ter nascido a outra grande linha Callahan: “Vá em frente. Faz o meu dia”. É uber-cheesy, mas então o que espera desta personagem, que, por esta altura, já tinha entregado os “one-liners” antes de matar pessoas durante 15 anos? A linha era tão popular que até Ronald Reagan entrou na acção, citando-a quando desafiou o Congresso a tentar instituir aumentos de impostos que ele tinha prometido vetar. É também o único filme da série a ser realizado pelo próprio Clint, o que pode explicar o seu tom bastante musculoso.
© Ken Regan/Amblin/Malpaso/Kobal/
The Bridges Of Madison County (1995)
Possivelmente o primeiro filme notável em que Eastwood não está a empunhar uma arma de algum tipo, O Condado de Pontes de Madison vê-o a fotografar no entanto (OK, OK, desculpe) enquanto ele interpreta um fotojornalista que chega a Iowa rural para fotografar as pontes de madeira cobertas locais, mesmo a tempo de ter um caso com uma mulher, interpretada por Meryl Streep, presa num casamento sem amor. Se Streep e Eastwood trabalham realmente juntos como um casal no papel é discutível, mas Eastwood, que também dirigiu, pensou claramente assim e correu o risco de ser fundida. Foi mais do que compensador: O Bridges Of Madison County é atencioso e subestimado e ganhou Streep a sua décima nomeação para o Oscar.
© Columbia Tri Star/Kobal/
Na Linha de Fogo (1993)
Voltar quando os presidentes ainda costumavam ser alvejados ou alvejados com regularidade, cada estrela de acção que se respeitasse tinha de ter um filme onde corresse para salvar um líder mundial ou desvendar um enredo para o matar, ou alguma variação sobre esse tema. Kevin Costner tinha JFK, Dennis Quaid tinha Vantage Point, Warren Beatty tinha The Parallax View e Eastwood tinha In The Line Of Fire. Embora ele pudesse ter sido lançado como o atirador, em vez disso é um agente dos serviços secretos que tenta impedir o aspirante a assassino de John Malkovich de matar o presidente 30 anos após o assassinato de Kennedy. Depois de In The Line Of Fire, Eastwood dirigiria cada um dos filmes que protagonizou até 2012.
© Universal/Kobal/
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High Plains Drifter (1973)
High Plains Drifter é mais interessante, uma vez que a primeira realização de Eastwood foi um western (foi o segundo filme que dirigiu, depois da peça Misty For Me de 1971). Depois de trabalhar com Sergio Leone na Trilogia dos Dólares na segunda metade da década de 1960, e estrelado em oito séries de Rawhide antes disso, Eastwood tinha estabelecido uma fasquia alta para si próprio como realizador. Mas, no High Plains Drifter, ele limpou-a com aplausos.
© Mgm/Kobal/
Kelly’s Heroes (1970)
Eastwood é Kelly e os seus “heróis” são um grupo de desajustados da Segunda Guerra Mundial que o ajudam a tentar fazer um assalto atrás das linhas inimigas durante a invasão Aliada da Normandia. É uma tomada de guerra dos anos setenta, cómica e zanga, com Donald Sutherland a brincar ao comandante de um tanque de proto-hippy espaçado e Don Rickles como sargento de abastecimento de traficantes de rodas. Hijinks segue-se, obviamente, e enquanto Eastwood não é o actor cómico mais natural do mundo (e muito se limita a fazer de hetero aqui), Kelly’s Heroes inclina-se fortemente para o quão pateta é – e para melhor.
© Universal/Kobal/
The Beguiled (1971)
Yes, é o mesmo que Sofia Coppola refez no ano passado com Colin Farrell. Eastwood interpreta um soldado da União ferido na Guerra Civil Americana, forçado a ficar numa casa cheia de jovens confederadas que gradualmente se apaixonam por ele, levando a alguns ciúmes sérios (spoiler: as coisas não funcionam bem). A atmosfera gótica sombria e sexualmente carregada do Sul é diferente do outro trabalho de Eastwood com Siegel, mas é uma grande oportunidade de ver Eastwood jogar com alguém marginalmente vulnerável, mesmo no mesmo ano em que Siegel o dirigiu em Dirty Harry, que disparava armas.
© Columbia/Warner/Kobal/
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Magnum Force (1973)
Michael Cimino, que mais tarde escreveu e dirigiu The Deer Hunter, cowrote Magnum Force, 1973, no seguimento do Dirty Harry original. Mesmo assim, isto é muito mais do mesmo que o primeiro filme: tiroteios, corrupção e explosões. Também inspirou notoriamente um dos mais horríveis actos de violência na América um ano mais tarde, quando dois ladrões tentaram matar reféns que tinham feito enquanto roubavam uma loja de alta-fidelidade em Utah, forçando-os a beber um produto de limpeza de esgotos, algo que acontece numa cena descartável em Magnum Force.
© Warner Bros/Kobal/
The Mule (2018)
The Mule atraiu algum escárnio quando saiu há uns anos atrás para cenas (sim, plural) em que a Eastwood de 88 anos – que também dirigiu – dorme com duas mulheres na casa dos vinte ao mesmo tempo. Fechando à parte, é ainda um filme notavelmente bom baseado na história verdadeira de Leo Sharp, um veterano americano e reformado que se tornou uma mula de droga para o Cartel de Sinaloa depois do seu negócio ter caído em dificuldades financeiras. Durante dez anos, ele contrabandeou centenas de quilos de cocaína e outras drogas para os EUA, antes de ser apanhado (daí o facto de termos A Mula, de todo).
Heartbreak Ridge (1986)
Quantos filmes se podem citar que se centram na invasão de Granada pelos EUA em 1983? Heartbreak Ridge é um desses poucos, em que o personagem de Eastwood, um Marine dos EUA, treina um pelotão do que ele, presumivelmente, na altura deve ter visto como flocos de neve boomers. Isso, por si só, é uma razão válida para revisitar Heartbreak Ridge.
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