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Com a excepção de pianistas como Thelonious Monk ou Art Tatum, os pianistas não têm bem o reconhecimento do nome dos seus homólogos que tocam trompa. Mesmo assim, estes pianistas de marfim desempenham um papel igualmente integral no jazz. Como tal, tal como as nossas listas dos dez melhores saxofonistas e dos dez melhores trompetistas, esforçamo-nos por compilar este resumo dos pianistas mais virtuosos e convincentes do jazz. Continue a ler para os dez melhores pianistas de todos os tempos.

Veja também: Dez álbuns de jazz essenciais, se conhecer bem o jazz

10. Ahmad Jamal Enquanto que alguns pianistas favoreceram uma abordagem de mão pesada ao piano, Ahmad Jamal, de 83 anos de idade, favorece um toque mais leve, e o seu uso do espaço entre as notas foi dito ter uma grande influência sobre Miles Davis. Enquanto At the Pershing: But Not For Me, gravado no Chicago’s Pershing Hotel em 1958, é saudado como uma das suas maiores gravações, Jamal também lançou várias gravações em trio estelar, incluindo alguns lançamentos do início dos anos 70, como The Awakening and Freeflight, bem como A Quiet Time.

9 de 2010. Oscar Peterson Ao longo da sua longa carreira de mais de seis décadas, o canadiano Oscar Peterson, que faleceu em 2007 com 82 anos de idade, ganhou oito Grammys e tocou mais de 200 gravações. O pianista de dedos ágeis mostrou promessa quando criança, e começou a actuar profissionalmente quando adolescente. Influenciado fortemente por Art Tatum, Peterson lançou uma série de álbuns notáveis em Verve ao longo dos anos 50 e 60, incluindo The President Plays with the Oscar Peterson Trio, que também apresentou Lester Young, e Night Train, um dos seus discos mais famosos.

8. Chick Corea Desde que começou a tocar em concertos no liceu, Chick Corea lançou dezenas de discos notáveis sob o seu próprio nome, pratos como Now He Sings, Now He Sobs e My Spanish Heart. Depois de tocar nos discos de fusão jazz-rock In a Silent Way e Bitches Brew de Miles Davis, nos finais dos anos 60/princípios dos anos 70, o prodigioso pianista de 72 anos ajudou a impulsionar ainda mais a fusão com várias encarnações de Return to Forever. Corea reuniu a formação clássica da banda de Stanley Clarke, Al Di Meola e Lenny White para uma digressão em 2008.

7. Keith Jarrett Não só um pianista de jazz virtuosístico e prolífico, Keith Jarrett, de 68 anos de idade, que receberá os prémios National Endowment for the Arts Jazz Masters em Janeiro, gravou vários álbuns clássicos brilhantes ao longo dos seus mais de quarenta anos de carreira. Nas últimas três décadas, Jarrett’s Standards Trio, que inclui o baixista Gary Peacock e o baterista Jack DeJohnette, lançou uma série de grandes discos no ECM, todos eles mostrando uma soberba musicalidade e interacção entre os três. O trabalho a solo de Jarrett é igualmente muito tocado, especialmente o Concerto de Colónia, gravado em 1975, que é uma digressão de força na improvisação ao vivo.

6. McCoy Tyner Uma força importante no quarteto clássico de John Coltrane de 1960-65, McCoy Tyner, de 74 anos de idade, é conhecido por uma abordagem pesada ao piano, que foi alimentada pelos seus poderosos acordes de blocos esquerdinos. Embora se possa ouvir tocar com destreza em alguns dos maiores álbuns de Coltrane Impulse!, como Crescent e A Love Supreme, alguns dos últimos anos dos anos 60 de Tyner, pós-Coltrane, Blue Note material, especialmente The Real McCoy, mostram a sua interpretação intuitiva. Algum do seu material mais recente ao longo da última década, incluindo Guitarras de 2008 e Solo de 2009: Live From San Francisco são também bons esforços.

5. Bill Evans Quando Bill Evans se juntou ao baterista Paul Motian e ao baixista Scott LaFaro, formaram um dos melhores trios da história do jazz, e a sua química sinérgica está documentada nas suas sessões Village Vanguard de 1961. Influenciado por compositores impressionistas como Debussy e Ravel, Evans foi lilting e lírico por vezes na sua abordagem ao piano, especialmente em cortes como “Blue in Green” e “Flamenco Sketches” do álbum de Miles Davis Kind of Blue, da bacia hidrográfica. Evans’s Portrait in Jazz, Waltz for Debby e o seu álbum de dueto de 1975 com Tony Bennett são outras gravações de destaque.

4. Herbie Hancock Era evidente a partir do álbum de estreia de Herbie Hancock, Blue Note de 1962, Takin’ Off, gravado quando tinha 22 anos, que o pianista não era apenas um músico dotado, mas também um compositor dotado, tal como evidenciado em “Watermelon Man”, um dos seus cortes mais famosos, e “Driftin’”. Enquanto o seu material de notas azuis do início e meados dos anos 60 era completamente impressionante, especialmente Maiden Voyage, a sua peça parecia desenvolver-se consideravelmente durante os seus cinco anos com o que foi apelidado de Segundo Grande Quinteto de Miles Davis. Ao longo dos anos 70, Hancock fez experiências no funk do jazz, e em 1973, lançou o icónico Head Hunters, um álbum marcante na fusão do jazz. Em 1983, a sua canção “Rockit” foi um dos primeiros singles populares a ter arranhões em gira-discos. Durante a última década, o Hancock, de 73 anos de idade, lançou alguns discos de crossover interessantes como o Possibilities de 2005 e o The Imagine Project de 2010.

3. Bud Powell Tutored by Thelonious Monk, Bud Powell foi um dos maiores pianistas do bebop e também um dos principais intérpretes no desenvolvimento do género. Apesar de ter sido hospitalizado após um incidente em que foi espancado pela polícia em 1945 (quando tinha vinte anos de idade) e de ter passado algum tempo em hospitais psiquiátricos, a intensa genialidade de Powell ao piano é evidenciada nos seus lançamentos Blue Note como Bud Plays Bird, e nos cinco volumes de The Amazing Bud Powell, bem como no lendário cume do bop 1953, Jazz no Massey Hall. Powell foi também bastante dotado como compositor, escrevendo agrafos de jazz como “Parisian Thoroughfare”, “Bouncing With Bud” e “Un Poco Loco”

2. Thelonious Monk Conhecido pela sua abordagem angular e não convencional à harmonia e ritmo, Thelonious Monk é um dos pianistas mais originais do jazz. Enquanto Monk lançou algum grande material gravado no estúdio durante os anos 50, incluindo Brilliant Corners e Thelonious Monk com John Coltrane, algumas das suas gravações ao vivo foram absolutamente extraordinárias, especialmente as suas gravações ao vivo do Five Spot de Nova Iorque, como Misterioso e Thelonious in Action. O seu notável álbum a solo, Alone in San Francisco, apresenta o pianista a tocar algumas das suas baladas mais deslumbrantes como “Ruby, My Dear”, “Pannonica” e “Reflections”

1. Art Tatum Possivelmente o pianista mais virtuosístico da história do jazz, Art Tatum tinha uma técnica tremenda e podia tocar a velocidades vertiginosas, especialmente numa gravação insanamente rápida e celebrada em 1933 de “Tiger Rag”, que faz parte da extraordinária compilação Columbia Piano Começa Aqui, que também inclui algumas das primeiras gravações que ele fez. Enquanto Tatum conseguia tocar sem falhas a altas velocidades, ele estava igualmente em casa, deitado numa relaxada canção de piano de passada ou balada. Qualquer uma das suas gravações a solo ou em grupo na gravação de Pablo também mostra o talento extraordinário e aparentemente sem esforço de Tatum.

p>Ver também: – Dez álbuns de jazz essenciais, se souberes de nada sobre jazz – Os dez melhores saxofonistas de todos os tempos – Os dez melhores trombeteiros de todos os tempos p>Follow @Westword_Music

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