Dance Suite
Em 1923, a Câmara Municipal de Budapeste organizou uma vasta festa para celebrar o 50º aniversário da fusão das cidades de Buda e Pest: duas entidades bastante distintas embora vizinhas – em margens opostas do Danúbio -: Buda, a cidade velha, com as suas tradições imperiais e residências aristocráticas; Pest, o centro comercial e morada tanto da classe média como da classe trabalhadora. A cidade resultante tornou-se instantaneamente uma das principais áreas metropolitanas da Europa.
A comemoração deste casamento de conveniência representou também um regresso à vida para toda a nação da Hungria três anos após o Tratado de Trianon, que desmembrou o Império Austro-Húngaro após a sua derrota na Primeira Guerra Mundial, despojando a Hungria de metade das suas terras, de praticamente todos os seus recursos naturais, e da maioria das minorias étnicas que a tornaram a mais diversificada das culturas europeias.
Para limitar a celebração que os pais da cidade encenaram, entre outros eventos, um grande concerto para o qual os principais compositores do país. Ernö Dohnányi, Béla Bartók, e Zoltán Kodály foram encarregados de contribuir com uma partitura, tudo a ser interpretado pela orquestra da Sociedade Filarmónica de Budapeste sob a batuta de Dohnányi.
O concerto, a 19 de Novembro de 1923, foi um sucesso parcial. A contribuição de Bartók, a actual Suite de Dança, sofreu o pavor, a proverbial “recepção mista”, o que significa que não foi muito apreciada, mas que não foi suficientemente apreciada para criar um escândalo que promovesse a carreira.
“A minha Suite de Dança foi tão mal executada que não pôde alcançar qualquer sucesso significativo”, escreveu Bartók. “Apesar da sua simplicidade, existem alguns lugares difíceis, e os nossos músicos da Filarmónica não eram suficientemente adultos para eles. O tempo de ensaio foi, como de costume, demasiado curto, pelo que a actuação soou como uma leitura visual, e uma má performance”. Dois anos mais tarde, porém, a Suite foi novamente ouvida, no contexto da Sociedade Internacional para o Festival de Música Contemporânea em Praga, numa actuação da Filarmónica Checa sob o comando de Václav Talich, e foi recebida arrebatadoramente – com actuações por toda a Europa a seguir. Fez mais pela reputação de Bartók, no sentido positivo, do que todos os seus trabalhos anteriores combinados.
A obra foi frequentemente ouvida, mas mal utilizada, durante a era comunista pós Segunda Guerra Mundial na Hungria e noutros locais da Europa de Leste. Embora possa provavelmente expressar a nostalgia do seu compositor por uma Hungria que era, com a sua extraordinária mistura étnica, os intérpretes comunistas da história pós Segunda Guerra Mundial transformaram-na num “hino de fraternidade de nações e povos” – húngaro, romeno, eslovaco, cigano, e árabe. Mas o compositor tinha declarado anteriormente, simplesmente, que “a Suite de Dança era o resultado das minhas pesquisas e do meu amor pela música popular”, que ele vinha estudando e gravando desde 1905. Em parte alguma sugeriu a sua possível função como “hino” a qualquer coisa.
A suite de cinco partes, na qual todas as músicas são invenções do próprio Bartók e não melodias folclóricas reais, emprega de forma proeminente – mas não exclusivamente – ritmos húngaros (2/4 e 4/4 abundam). Os cinco movimentos, tocados sem pausa, são unidos por um ritornello lírico.
Grotesquerie caracteriza os dois primeiros movimentos (separados pelo ritornello, anunciados por um quarteto de violinos mudos), o primeiro pungentemente lançado pelo par de fagotes tocando intervalos estreitos: “bastante árabe em sentimento”, de acordo com o compositor. O segundo movimento, com os seus trombones deslizantes e trombetas de sopro (com pequenos terços ordenhados por tudo o que valem), é fortemente sugestivo da secção “Pursuit” da música anterior para a pantomima do ballet de Bartók O Milagroso Mandarim.
No terceiro movimento, com a sua abertura tipo gaita de foles 2/4 (oriental, em vez de escocês), sugere-se um período de tempo ainda maior, até 1940 e o “Giuoco delle coppie”, o scherzo do Concerto para Orquestra. Também notável é a série de celesta e glissandos de harpa sobre uma flauta de trilha, ouvida mais adiante nesta dança, que, como um todo, o compositor descreveu como “tipicamente romeno em sentimento”. O ritornello é desta vez anunciado, melancolicamente, por flauta solo.
A quarta dança do Molto tranquillo começa quase imóvel, com um silêncio ameaçador que evolui para um antegosto do que se tornaria uma das paisagens sonoras mais características de Bartók: a nocturna assombrada, os instrumentos entrando isoladamente: primeiro trompa inglesa e clarinete baixo, seguido de flauta, oboés, clarinetes, e fagotes, que depois partem da fase auricular em ordem inversa.
Finalmente, um mero wisp do ritornello anuncia um rondó que reúne a maioria dos temas anteriores da Suíte de Dança, culminando numa brincadeira barulhenta que sugere uma mistura do tema anteriormente citado do Miraculous Mandarin (“Perseguição”) e o final ruidoso do Concerto para Orquestra ainda por escrever.
— Nota de Herbert Glass, anotador de língua inglesa para o Festival de Salzburgo e colaborador de publicações periódicas musicais nos Estados Unidos e na Europa.
DETAILS:
Composto: 1923
Composição: 17 minutos
Orquestração: 2 flautas (ambas=piccolo), 2 oboés (2º=chifre inglês), 2 clarinetes (2º=clarete baixo), 2 fagotes (2º=fagote), 4 buzinas, 2 trompetes, 2 trombones, tuba, timpani, harpa, 2 pianos (2º=celesta), percussão (tambor baixo, címbalos, sinos de orquestra, tambor soprano, tam tam, tambor tenor, triângulo), e cordas
Primeira actuação da Filarmónica de Los Angeles: 8 de Agosto de 1929, Eugene Goosens dirigindo
Em 1923, a Câmara Municipal de Budapeste organizou uma vasta festa para celebrar o 50º aniversário da fusão das cidades de Buda e Pest: duas entidades bastante distintas embora vizinhas – em margens opostas do Danúbio -: Buda, a cidade velha, com as suas tradições imperiais e residências aristocráticas; Pest, o centro comercial e morada tanto da classe média como da classe trabalhadora. A cidade resultante tornou-se instantaneamente uma das principais áreas metropolitanas da Europa.
A comemoração deste casamento de conveniência representou também um regresso à vida para toda a nação da Hungria três anos após o Tratado de Trianon, que desmembrou o Império Austro-Húngaro após a sua derrota na Primeira Guerra Mundial, despojando a Hungria de metade das suas terras, de praticamente todos os seus recursos naturais, e da maioria das minorias étnicas que a tornaram a mais diversificada das culturas europeias.
Para limitar a celebração que os pais da cidade encenaram, entre outros eventos, um grande concerto para o qual os principais compositores do país. Ernö Dohnányi, Béla Bartók, e Zoltán Kodály foram encarregados de contribuir com uma partitura, tudo a ser interpretado pela orquestra da Sociedade Filarmónica de Budapeste sob a batuta de Dohnányi.
O concerto, a 19 de Novembro de 1923, foi um sucesso parcial. A contribuição de Bartók, a actual Suite de Dança, sofreu o pavor, a proverbial “recepção mista”, o que significa que não foi muito apreciada, mas que não foi suficientemente apreciada para criar um escândalo que promovesse a carreira.
“A minha Suite de Dança foi tão mal executada que não pôde alcançar qualquer sucesso significativo”, escreveu Bartók. “Apesar da sua simplicidade, existem alguns lugares difíceis, e os nossos músicos da Filarmónica não eram suficientemente adultos para eles. O tempo de ensaio foi, como de costume, demasiado curto, pelo que a actuação soou como uma leitura visual, e uma má performance”. Dois anos mais tarde, porém, a Suite foi novamente ouvida, no contexto da Sociedade Internacional para o Festival de Música Contemporânea em Praga, numa actuação da Filarmónica Checa sob o comando de Václav Talich, e foi recebida arrebatadoramente – com actuações por toda a Europa a seguir. Fez mais pela reputação de Bartók, no sentido positivo, do que todos os seus trabalhos anteriores combinados.
A obra foi frequentemente ouvida, mas mal utilizada, durante a era comunista pós Segunda Guerra Mundial na Hungria e noutros locais da Europa de Leste. Embora possa provavelmente expressar a nostalgia do seu compositor por uma Hungria que era, com a sua extraordinária mistura étnica, os intérpretes comunistas da história pós Segunda Guerra Mundial transformaram-na num “hino de fraternidade de nações e povos” – húngaro, romeno, eslovaco, cigano, e árabe. Mas o compositor tinha declarado anteriormente, simplesmente, que “a Suite de Dança era o resultado das minhas pesquisas e do meu amor pela música popular”, que ele vinha estudando e gravando desde 1905. Em parte alguma sugeriu a sua possível função como “hino” a qualquer coisa.
A suite de cinco partes, na qual todas as músicas são invenções do próprio Bartók e não melodias folclóricas reais, emprega de forma proeminente – mas não exclusivamente – ritmos húngaros (2/4 e 4/4 abundam). Os cinco movimentos, tocados sem pausa, são unidos por um ritornello lírico.
Grotesquerie caracteriza os dois primeiros movimentos (separados pelo ritornello, anunciados por um quarteto de violinos mudos), o primeiro pungentemente lançado pelo par de fagotes tocando intervalos estreitos: “bastante árabe em sentimento”, de acordo com o compositor. O segundo movimento, com os seus trombones deslizantes e trombetas de sopro (com pequenos terços ordenhados por tudo o que valem), é fortemente sugestivo da secção “Pursuit” da música anterior para a pantomima do ballet de Bartók O Milagroso Mandarim.
No terceiro movimento, com a sua abertura tipo gaita de foles 2/4 (oriental, em vez de escocês), sugere-se um período de tempo ainda maior, até 1940 e o “Giuoco delle coppie”, o scherzo do Concerto para Orquestra. Também notável é a série de celesta e glissandos de harpa sobre uma flauta de trilha, ouvida mais adiante nesta dança, que, como um todo, o compositor descreveu como “tipicamente romeno em sentimento”. O ritornello é desta vez anunciado, melancolicamente, por flauta solo.
A quarta dança do Molto tranquillo começa quase imóvel, com um silêncio ameaçador que evolui para um antegosto do que se tornaria uma das paisagens sonoras mais características de Bartók: a nocturna assombrada, os instrumentos entrando isoladamente: primeiro trompa inglesa e clarinete baixo, seguido de flauta, oboés, clarinetes, e fagotes, que depois partem da fase auricular em ordem inversa.
Finalmente, um mero wisp do ritornello anuncia um rondó que reúne a maioria dos temas anteriores da Suíte de Dança, culminando numa brincadeira barulhenta que sugere uma mistura do tema anteriormente citado do Miraculous Mandarin (“Perseguição”) e o final ruidoso do Concerto para Orquestra ainda por escrever.
— Nota de Herbert Glass, anotador de língua inglesa para o Festival de Salzburgo e colaborador de publicações periódicas musicais nos Estados Unidos e na Europa.
DETAILS:
Composto: 1923
Composição: 17 minutos
Orquestração: 2 flautas (ambas=piccolo), 2 oboés (2º=chifre inglês), 2 clarinetes (2º=clarete baixo), 2 fagotes (2º=fagote), 4 buzinas, 2 trompetes, 2 trombones, tuba, timpani, harpa, 2 pianos (2º=celesta), percussão (tambor baixo, címbalos, sinos de orquestra, tambor soprano, tam tam, tambor tenor, triângulo), e cordas
Primeira actuação da Filarmónica de Los Angeles: 8 de Agosto de 1929, Eugene Goosens regente