Donatello

br>

Donatello di Niccolo di Betto Bardi, mais conhecido como simplesmente Donatello, é sem dúvida um dos escultores mais influentes da Renascença italiana. Ele nasceu em 1386 ou 1387 em Florença, Itália. A data exacta é desconhecida.
O pai de Donatello era Niccolo di Betto Bardi. A família Bardi teve sucesso comercial e Niccolo Bardi era um escultor de lã que tinha ganho um lugar modesto na sociedade burguesa de Florença. Esta posição social provavelmente valeu a Donatello um estágio por volta de 1400 para aprender a escultura em pedra com um dos muitos escultores que trabalharam nas proximidades durante a construção da catedral de Florença, o Duomo.
Entre aproximadamente 1404-1407 Donatello encontrou emprego como membro da oficina de Lorenzo Ghiberti. Ghiberti era bem conhecido pelo seu estilo gótico internacional de escultura em bronze e distinguiu-se por criar graciosamente linhas subtis no seu trabalho. A primeira estátua de Donatello representando David é uma das suas primeiras obras conhecidas e em muitos aspectos presta homenagem ao estilo de Ghiberti. Outras obras iniciais incluem o seu mármore São João Evangelista para a fachada do Duomo e um crucifixo feito de madeira para a vizinha igreja de Santa Croce.
Como Donatello aperfeiçoou a sua habilidade como escultor, ganhou também a reputação de ser um pouco emocionalmente volátil. Foi relatado anedótico que ele tinha um temperamento e um sentido de humor abrasivo. Sabe-se muito pouco sobre a sua vida pessoal, mas as histórias gravadas pelo seu amigo Vasari parecem indicar que ele era agnóstico. Isto pode ser explicado pela sua singularidade na iconografia religiosa que lhe foi habitualmente encomendada para criar.
Around 1415 A gama completa de Donatello como artista começou a emergir em duas estátuas de mármore concluídas no mesmo ano. As suas estátuas de São Marcos e São Jorge mostram uma imensa confiança e personalidade em tudo, desde a sua indumentária até à sua expressão facial. Ambas as estátuas foram esculpidas em mármore e também informaram uma série de estátuas de profetas que mais tarde rodeariam a torre do sino do Duomo. Todas estas representações dos profetas são impressionantemente únicas dos retratos medievais e antigos dos profetas, sendo Zuccone considerado o melhor e mais magistral da colecção.
Donatello criou a sua própria forma de relevo em painéis de mármore esculpido chamado “schiacciato”. Isto traduz-se em inglês como “flattened out”. Esta técnica permitiu uma talha muito mais rasa que deu uma sensação de profundidade. Os principais temas do painel pareciam saltar da obra esculpida. Utilizou esta técnica com grande sucesso em muitas obras como São Jorge Matando o Dragão e A Ascensão, com Cristo Dando as Chaves a São Pedro.
Durante o mesmo período de tempo em que ele estava a desenvolver o seu trabalho dentro de painéis de mármore, Donatello tinha-se tornado também realizado na fundição de figuras em bronze. Por volta de 1423 completou o seu primeiro grande trabalho em bronze intitulado Santa Luísa de Toulouse. Embora a resposta inicial tenha sido pouco expressiva, o trabalho é agora considerado um grande feito artístico. Parte da razão para a má recepção inicial pode ter sido a diferença nos seus dois locais e nos materiais circundantes. Originalmente instalada como parte de um nicho em Orsanmichele, em 1460 a estátua foi transferida para Santa Croce. Ali o fundo de gesso circundante não se harmonizou com o trabalho com o mesmo efeito a que o mármore do nicho de Orsanmichele apareceu.
Especula-se que Santa Luísa de Toulouse possa ter sido uma das primeiras colaborações que Donatello concebeu com Michelozzo. Michelozzo era um escultor e arquitecto florentino que também tinha estudado com Ghiberti. Nos anos seguintes partilharam uma parceria limitada onde Donatello construiu um centro escultórico para a efígie de bronze de João XXII. Ele também contribuiu com o trabalho em relevo para a Assunção da Virgem no túmulo de Brancacci em Nápoles e o trabalho em relevo de balaustrada em torno do púlpito exterior da Catedral de Prato.
Embora a obra a solo de Donatello pareça inspirada numa grande variedade de arte antiga, as suas colaborações com Michelozzo são muito mais semelhantes às obras de Filippo Brunelleschi. Ao prosseguir a sua carreira a solo, Donatello expandiu o seu próprio estilo singular de mistura de fontes clássicas e medievais e, ao fazê-lo, declarou através do seu trabalho a sua preferência de se afastar dos padrões antigos que Brunelleschi tinha estabelecido. Isto criou uma fenda entre Brunelleschi e Donatello que persistiu até à sua morte.
O trabalho independente de Donatello durante o seu período de colaboração com Michelozzo é considerado um dos seus melhores trabalhos. A festa de Herodes mostrou um comando de perspectiva linear na própria técnica de relevo de Donatello. Uma série de pequenos anjos nus influenciados pela arte etrusca ajudou a preparar o caminho para o bronze David de Donatello com o Chefe de Golias. Este trabalho espectacular foi fundido seccionalmente em bronze e é uma interpretação de uma figura simbólica que representa o orgulho e o papel da protecção divina contra as forças do mal. Este David de bronze pode ter sido uma obra encomendada pela família Medici e foi originalmente colocada no centro do palácio Medici em Florença.
Nos anos 1440 Donatello foi convidado a Pádua para trabalhar numa série de obras em bronze. Primeiro completou o Crucifixo para o Pádua santo. Argumivelmente a mais sedutora das comissões de Pádua foi a estátua equestre conhecida popularmente como Gattamelata. Esta obra retrata o Erasmo veneziano da Narmi no topo do seu corcel em regalia de batalha. A sua popularidade espalhou-se imediatamente após a sua conclusão, quando outros nobres desejavam o mesmo tipo de representação.
Embora Donatello tenha assumido mais algumas comissões importantes para a Igreja de San Antonio em Pádua, ele também parece ter passado por uma crise ou doença pessoal na pequena cidade veneziana. O trabalho foi interrompido em vários projectos e embora uma série de majestosos relevos e a escultura de Mármore Madonna tenham sido concluídos, um médico florentino registou uma declaração de que tinha tratado Donatello por uma doença.
Quando Donatello regressou a Florença o seu trabalho tinha mudado, reflectindo talvez a sua própria percepção da sua mortalidade. Figuras como a sua estátua de Maria Madalena revelaram pele murcha e uma sensibilidade ao envelhecimento que parecia revelar a percepção que Donatello tinha de si próprio.
Ele passou os seus últimos anos a trabalhar em dois púlpitos de bronze para a igreja de São Lourenço. Embora tenham demonstrado uma enorme complexidade espiritual e domínio do seu ofício, Donatello não completou estas peças antes da sua morte em 1466. Grande parte do trabalho de Donatello ainda está em exibição em Florença no Museo dell’Opera del Duomo e em catedrais e espaços públicos por toda a Itália.

10 Factos Interessantes Sobre Donatello

1. Ao contrário de muitos outros artistas famosos da sua época, Donatello não passou toda a sua juventude como aprendiz de estúdio a um mestre. Em vez disso, ele estudou brevemente com um pedreiro e um ourives. Trabalhou então com Lorenzo Ghiberti na entrada de bronze no Baptistério de Florença, que mais tarde foi apelidado de “As Portas do Paraíso” por Michelangelo. Com a tenra idade de 17 anos, Donatello saiu por conta própria, fazendo o seu nome em Florença da Renascença.
2. O artista progrediu durante a sua vida de humilde início como filho de um escultor de lã para um lugar de descanso final ao lado do seu apoiante de toda a vida, Cosimo di Giovanni de’ Medici, que foi um rico banqueiro, patrono da arte e fundador da poderosa dinastia Medici de Itália, governantes de facto de Florença durante a vida do artista. O mais velho Medici tinha encomendado a obra mais conhecida de Donatello, o bronze David, em 1430, bem como muitas outras obras de arte. Os restos mortais dos homens estão sepultados lado a lado na Basílica de São Lourenço, em Florença.
3. Donatello popularizou uma forma única de comunicar o movimento em pedra inanimada. O nome italiano para esta técnica, que mostra figuras em poses enérgicas e em espiral, é “figura serpentinata”. É semelhante mas não o mesmo que contrapposto, um tipo de pose também utilizado pelos escultores. Mestres posteriores como Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo adoptaram ambas as técnicas de forma variada para dar vida às suas esculturas.
4. No início do século XV, Donatello passou vários anos em Roma com o colega florentino e aprendiz de ourivesaria Filippo Brunelleschi, onde escavaram relíquias e estudaram as ruínas da cidade. Esta viagem deu a Donatello a fama de ser um buscador de tesouros. Mais tarde, trabalhou novamente em Roma esculpindo túmulos com o artista/arquitecto Michelozzo, que tinha conhecido na oficina de Ghiberti.
5. Mais tarde, o escultor viajou para Pádua, na República de Veneza, onde completou uma comissão para uma estátua em bronze em tamanho natural do famoso líder militar Gattamelata a cavalo. Como a primeira estátua equestre autónoma de bronze exposta publicamente desde os tempos antigos, a escultura representou um paradigma para futuras obras de outros artistas italianos e europeus.
6. Donatello não se limitou à pedra e ao metal como suportes para as suas esculturas. Ele produziu uma estátua esculpida em madeira, Penitente Madalena, por volta de 1450, para o Baptismo de Florença. A estátua foi pioneira na arte cristã renascentista pelo seu realismo e pela visão única de Maria Madalena como alguém que é desperdiçada longe do jejum em vez de saudável e bela como ela aparece na arte anterior.
7. Apesar de ser um artista famoso da sua época, Donatello não era geralmente bem visto como uma pessoa. Ele era conhecido por destruir uma escultura mais cedo do que permitir a alguém que não aprovava comprá-la. Ele valorizava muito a sua liberdade artística, e ganhou uma reputação na sociedade por ser abrasivo. Sob a protecção da família Medici, o artista não teve de se preocupar com as repercussões do seu comportamento anti-social.
8. Ao contrário da concepção actual do artista faminto, Donatello gozou de fama, aclamação e sucesso financeiro durante a sua vida. Embora isto se deva em grande parte ao seu próprio talento, visão artística, e amor à inovação, a sua relação próxima com a família Medici não lhe fez mal, proporcionando-lhe uma fonte fiável de comissões.
9. Embora a influência artística de Donatello não se tenha limitado a Florença, a grande maioria das suas obras sobreviventes permanecem nessa cidade e em Roma. De facto, a única obra de arte do antigo mestre renascentista agora em exposição nos EUA é a sua Madona de Mármore, representada com a assinatura de Donatello rilievo schiacciato, ou estilo de relevo plano, no Museu de Belas Artes de Boston.
10. Três factores primários que contribuíram para o facto de, como artista em Florença por volta do início do século XV, Donatello estar situado directamente no berço da Renascença. Não só a sua próspera cidade natal tinha uma classe mercante rica, como era um local de encontro de artistas e a sua proximidade com Roma significava que os artistas não tinham muito a fazer para se reconectarem com os ideais, temas e técnicas clássicas.