Elijah Wood: ‘Fiquei entusiasmado por tocar Frodo Baggins em O Hobbit’
Iste é o Anel? À volta do dedo anelar da mão direita de Elijah Wood está uma faixa de prata com letras estranhas – provavelmente Elvish. Como recompensa pelos seus serviços de hobbiting principal na trilogia do Senhor dos Anéis, o director Peter Jackson deu alegadamente o Anel original a Wood. E ele continua a usá-lo. Ele não?
“Não. Isto é hebraico”, diz ele, rodando o anel à volta do seu dedo. “Eu sei, tem um aspecto semelhante a ele”
Oh.
“Eu tenho o Anel, mas não está inscrito, e é dourado. Mas não me parece que seja ouro verdadeiro – dourado. Mas, não, eu não o uso. Guardo-o numa pequena caixa”. Não numa corrente à volta do pescoço? “Carreguei-o durante muito tempo”, diz ele com solenidade zombaria.
Seria fácil imaginar que nos anos desde que Wood finalmente atirou aquele anel infernal para o Monte da Perdição, ele ainda foi sobrecarregado por ele, arrastando-se por uma indiferente indústria cinematográfica onde ninguém o pode ver como outra coisa que não seja o pequeno herói de pés peludos de uma trilogia cinematográfica de sucesso colossal. Ele não é de todo como Frodo na vida real, mesmo que esses grandes olhos azuis ainda pareçam um efeito especial. Está vestido com trajes normais de hipster/ patinador – camisa xadrez, jeans magricelas – e parece relaxado e tagarela, muitas vezes arrombando uma gargalhada falsa e mal humorada. Se o destino de Star Wars’ Mark Hamill alguma vez o esperou, ele parece tê-lo evitado, em grande parte fazendo o maior número possível de coisas não-Tolkeinescas.
“A minha sensação imediata depois do primeiro filme Rings ter saído foi que não conseguia conceber fazer algo maciço novamente”, diz ele. “Assim, a primeira coisa em que trabalhei foi num filme que quase ninguém viu, chamado Quarta-feira de Cinzas, e uma das minhas razões para o fazer foi porque era realmente minúsculo. Só me maquilhava durante quatro minutos por dia!”
Madeira também crescia em filmes de tamanho médio, como Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, Everything Is Illuminated e Sin City, mas recentemente tem estado mais longe do radar, em curtas-metragens, web films, música e, cada vez mais, televisão. “Definitivamente não tem sido uma coisa intencional afastar-se do cinema mainstream”, diz ele. “Trata-se mais de aproveitar oportunidades que me parecem interessantes”
Este ano vimo-lo a canalizar o Ad-Rock dos Beastie Boys no seu filme de meia hora Fight for Your Right Revisited, no qual toma drogas, é esfaqueado por Chloë Sevigny e acaba por urinar sobre os Beastie Boys do futuro (é uma longa e tola história). Depois há a série de TV surreal Wilfred, na qual Woods interpreta um falhado suicida cuja vida é virada por um cão. Ou melhor, todos os outros vêem o Wilfred como um cão; Woods vê-o como um australiano de lacticínios com um traje de cão. Em pouco tempo, ele fuma bongos com o seu novo companheiro canino, e defeca nas botas do seu vizinho. O que teria Gandalf a dizer sobre o seu comportamento?
Nesta época festiva, veremos uma Madeira mais amiga da família a agarrar os nossos ecrãs, graças a Deus, na luxuosa nova rendição da Ilha do Tesouro do Céu. No rescaldo de um outro colossal franchising de filmes relacionados com piratas, é espantoso que ninguém tenha pensado em limpar o pó do clássico de Stevenson antes, mas esta dupla parte afasta-se do campo ao estilo de Johnny Depp na direcção da seriedade sombria da HBO. Há um pouco de terra e sujidade no caso, e o casting é uma mistura multirracial interessante, com um Eddie Izzard de cabeça rapada como o astuto Long John Silver.
“Eles descreveram-no como Goodfellas com piratas,” Wood ri-se, como se não estivesse bem convencido. Ele interpreta Ben Gunn, o náufrago que aparece na segunda metade do drama em duas partes, que foi filmado em Porto Rico. Para além de trabalhar com Izzard, um dos seus heróis, Wood apreciou a oportunidade de criar o aspecto da sua personagem – cadeados, bugigangas, pinturas tribais, bronzeado sério. “Acho que ele parece ter estado numa ilha sozinho durante três anos. Desceu pela sua pequena toca de coelho pessoal. E ele está louco por queijo. Tenho alguns momentos maravilhosos com queijo”
Wood também delira com o facto de o director da Treasure Island, Steve Barron, ter realizado alguns vídeos musicais clássicos dos anos 80, incluindo Take On Me do A-Ha e Billie Jean do Michael Jackson. “Que tal isso? Foda-se, não é incrível? Ele fez parte daquela primeira onda que começou com vídeos musicais, na altura em que a MTV tinha acabado de começar. Muitos desses tipos entraram no cinema dessa forma – David Fincher, Michael Bay …”
p>Wood também fazia parte dessa onda, de certa forma. O seu primeiro emprego, com oito anos, foi no vídeo de Paula Abdul Forever Your Girl, realizado por Fincher. Seguiram-se mais trabalhos em anúncios publicitários, programas de televisão e vídeos musicais, e por 10 anos teve o seu primeiro papel propriamente dito no cinema, como rapaz imigrante em Baltimore, na Avalon de Barry Levinson, na década de 1930. A indústria gostou do que viu e ele estava fora, crescendo e aprendendo no trabalho em filmes como Forever Young, Rob Reiner’s North, The Ice Storm e The Faculty. “De certa forma, o meu trabalho como criança sente-se separado. Como se eu tivesse tido duas carreiras diferentes”
Criar como actor infantil na cidade do pecado envolve tradicionalmente fazer um check into em reabilitação antes da sua voz se ter quebrado, mas Wood evitou essa fase. Até ele parece surpreendido. “A única coisa a que o posso atribuir é à minha mãe, e o seu foco em criar-me como uma boa pessoa acima de tudo. O que não quer dizer que eu não me tenha divertido. Não tenho levado uma vida aborrecida. Mas eu não fiquei… perturbado”
O estado actual do Wood também não parece incomodá-lo assim tanto. Tendo ascendido à fama como uma criança inocente gira, depois uma figura de fantasia diminuta e desexualizada, o seu estatuto de artista maduro ainda deve estar em equilíbrio. Mas ele vê o seu perfil mais baixo menos como resultado de qualquer “maldição do Anel” do que como reflexo da indústria cinematográfica cada vez mais polarizada: “É como se já não houvesse nenhuma classe média de filmes”, queixa-se ele. “Ou são orçamentos minúsculos ou são 200 milhões de dólares”. Não é preciso gastar tanto dinheiro! E é uma espécie de fracasso. Muitos filmes saíram este ano que deveriam ser enormes e não o foram. É uma má tendência”
O Senhor dos Anéis não era parte dessa tendência?
“Sim, era mais ou menos, não era? Sou tendencioso, mas o que separa os Anéis dessa cultura é que se sentiu como o maior filme independente do mundo. Era um território novo para todos, por isso estávamos a descobrir merdas à medida que íamos avançando. Peter estava a bater às portas das pessoas perguntando se podíamos usar as suas terras para apanhar alguns tiros. A escala era enorme, é claro, mas nunca parecia um sucesso de bilheteira; sentia-se íntimo e pequeno. Hollywood nem sempre inclui esse espírito”
Que poderia explicar o regresso de Wood ao mundo dos grandes e caros filmes de franquia. Ele acabou de regressar da Nova Zelândia, onde estava a filmar, er, The Hobbit. O antecessor de JRR Tolkien em O Senhor dos Anéis não apresentou Frodo, mas a adaptação em duas partes de Jackson, que estrelou Martin Freeman, encontrou uma forma de incorporar a personagem. Será que ele pensou duas vezes sobre isso?
“Não. Quando me disseram que tinham escrito algo que poderia eventualmente vir a ser filmado, fiquei entusiasmado. E eu sabia que seria realmente pequeno”. Foi esquisito voltar atrás? “Totalmente! Oh meu. Foi surreal estar no conjunto Bag End, que é exactamente o mesmo, só que acrescentaram-lhe algum espaço novo. Há ali duas novas e gigantescas fases que são à prova de som. Com o antigo, podia-se ouvir aviões por cima”
Então o que se segue?
“Ha ha!”, diz ele, invadindo o falso para rir novamente. Ele está prestes a fazer de assassino num remake do horror Maníaco dos anos 80, ele entusiasma-se. Será filmado inteiramente do seu ponto de vista. Depois há outra época de Wilfred. E ele está prestes a começar a sua própria empresa de produção. “Estou a adorar, e ainda nem sequer fizemos um filme!” Talvez ele possa fazer alguns daqueles filmes de gama média que lhe faltam. Pelo menos não há mais livros de Tolkien para adaptar. “A coisa mais surreal sobre voltar à Nova Zelândia”, diz ele, “foi que fiz 19 anos da primeira vez que lá estivemos, em Hobbiton”. Janeiro de 2000. Agora tenho 30 anos. Já lá vai esse tempo todo. Já estou neste negócio há 22 anos. É uma loucura, não é?”
Treasure Island está no Sky1 HD a 1 e 2 de Janeiro às 19h
{{{topoEsquerda}}
{{bottomLeft}}
{{{topoDireito}}
{{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{{/ticker}}
{{{{{{heading}}
{{#parágrafos}}
{{{{{#parágrafos}}.}}
{{{/parágrafos}}{{{texto iluminado}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger