Fake it till you make it! Como filmar e editar vlogs amadores que parecem pro

É fácil para praticamente qualquer pessoa produzir e carregar um vídeo, por isso saber como fazer o conteúdo sobressair é ainda mais importante. Quer esteja interessado em iniciar um vlog, fazer tutoriais ou vídeos de demonstração, ou fazer as suas próprias revisões práticas de produtos, reunimos algumas das melhores práticas (e fáceis de conseguir) para o ajudar a apontar na direcção certa – utilizando câmaras digitais e smartphones que provavelmente já possui. Com um pouco de planeamento e esforço, estará no bom caminho para se tornar a próxima sensação do YouTube (embora, não façamos promessas).

Preprodução

P>Primeiro a partir, comece com um guião. Pode pensar que é mais fácil saltar este passo, mas se dedicar algum tempo a escrever um guião – ou pelo menos anotar as suas ideias – pode poupar-lhe tempo mais tarde. Não estamos aqui a falar de um guião formatado, mas sim apenas de um documento de texto que contém tudo o que vai dizer no seu vídeo. Trabalhar a partir de um guião irá ajudá-lo a manter a tarefa quando começar a filmar, e impedi-lo-á de sair numa tangente e precisar de filmar mais do que o necessário para obter algo coeso.

Deve ler o seu guião em voz alta algumas vezes para ter uma ideia de como soa. Escreve-se frequentemente com uma voz diferente de como se fala, e ler em voz alta ajudará a identificar qualquer coisa que não soe natural. Se tiver um amigo, companheiro de quarto, ou membro da família que possa fornecer feedback, talvez lhes peça para o ouvirem.

Não é também uma má ideia passar o tempo a ler o seu guião para ter uma ideia de quanto tempo será, também. Se estiver a apontar para um vídeo de dois minutos e demorar cinco minutos a ler o seu guião, será muito mais fácil fazer cortes agora do que esperar até estar em pós-produção com três minutos extra de filmagens para lidar com.

Se planeia filmar filmagens B-roll ou cutaway, pode mapeá-las agora para ter uma ideia de onde serão usadas. Desta forma, saberá quais as linhas que serão faladas na câmara e quais as que funcionarão como voiceover durante o cutaway, e poderá memorizar em conformidade, poupando ainda mais tempo.

Depois de ter alguns vídeos debaixo do cinto, poderá provavelmente saltar alguns dos passos acima, uma vez que tenha uma noção do tempo, mas não subestime a importância de planear e praticar.

Recap:

• Screva o que quer dizer, ou anote pontos de conversa.
• Practice o seu script para cronometrar e fluir.
• Faça anotações de onde vai cortar para as filmagens em B-roll.
• Memorize apenas as suas linhas no ecrã para poupar tempo.

P>Dica de PRO:

Se tem dificuldade em memorizar o que quer dizer, tente usar uma aplicação de teleprompter, como o Teleprompter Pro Lite para o iPad. Coloque o tablet o mais próximo possível da lente da câmara (sem entrar no quadro), para que mantenha o contacto visual com a câmara.

Lights

Quando se trata do aspecto do seu vídeo, a luz é provavelmente o factor mais importante. Levaríamos uma câmara barata com boa iluminação sobre uma câmara cara com má ou insuficiente iluminação em qualquer dia. Mas isto não significa que precise de sair e comprar um kit de luz caro.

Para filmagens em interiores, as janelas são o seu melhor amigo – ou o seu pior inimigo. Em geral, de frente para uma janela resultará numa luz agradável e uniforme que o torna facilmente visível contra o fundo. Contudo, deve sempre evitar colocar uma janela atrás de si ou ter uma de outra forma visível no quadro, pois pode dificultar uma exposição equilibrada.

Tambem, cuidado com as temperaturas mistas de cor ao fotografar dentro de casa. A maior parte das lâmpadas emitem uma cor de luz diferente da do sol, o que pode levar a que as sombras fiquem demasiado azuis ou os destaques fiquem a laranja, ou vice-versa. Se possível, desligue todas as luzes na área onde está a filmar e confie apenas na luz solar.

Quando estiver ao ar livre, evite a luz solar directa. Encontre uma área sombreada ou fotografe num dia nublado para uma iluminação uniforme. Isto também colocará menos tensão nos seus olhos e evitará que se esgueire no vídeo.

Recap:

• A poupar boa luz é melhor do que ter uma boa máquina fotográfica.
• Indoors, as janelas podem ser uma excelente fonte de luz.
• Evite a luz solar directa, se possível.

P>Ponta de PRO:

• O balanço branco automático é muitas vezes suficientemente bom, mas se quiser ter a certeza de que as cores da sua fotografia não mudam, pode colocá-la manualmente em algumas câmaras. Se a sua câmara lhe permite ajustar a temperatura Kelvin para o equilíbrio do branco, comece a 5.600 (luz do dia) como base, e depois afine para cima (mais frio) ou para baixo (mais quente). Nas DSLRs, certifique-se de que a visualização ao vivo está ligada quando fizer estes ajustes para que possa ver o efeito em tempo real.
• Existem muitas luzes LED que pode adquirir por menos de $50. Encontre uma que lhe permita ajustar a temperatura da cor. Mas em vez de salpicar a luz a partir da direcção da sua câmara, tente diferentes posições e ângulos, ou mesmo usando múltiplas fontes de luz. Mesmo um pequeno painel de LED de baixa potência pode fazer com que uma boa luz de captura ajude a fazer sobressair os seus olhos.

Camera (e áudio)

Amos tanto a tecnologia de câmara chique como qualquer outra (provavelmente mais), mas mais simples pode realmente ser melhor. Fique com o que sabe e não estrague o seu orçamento com uma câmara topo de gama. Uma câmara DSLR ou sem espelho é uma óptima opção para resultados com aspecto profissional, mas mesmo um smartphone, GoPro, ou uma câmara tradicional de apontar e disparar produzirá vídeo de alta qualidade com a iluminação certa.

Se se sentir confortável com ela (e a sua câmara suporta-a), grave vídeo em modo de exposição manual. Isto permitir-lhe-á controlar o aspecto do seu vídeo e garantir que a sua câmara não sobreponha ou subexponha uma parte importante da cena (como o seu rosto) enquanto expõe correctamente uma área menos importante (como o fundo).

Se for uma equipa de uma só pessoa, tanto produzindo o vídeo como protagonizando-o, uma das coisas mais difíceis pode ser conseguir o foco correcto. Felizmente, muitas câmaras modernas, incluindo smartphones, apresentam detecção facial com rastreio de focagem. Recomendamos a utilização deste modo quando disponível, pois pode realmente tornar as coisas mais fáceis. Somos grandes fãs da tecnologia de focagem automática Dual Pixel em câmaras Canon como a EOS Rebel T7i e EOS M6, que funciona em conjunto com a detecção facial para obter resultados suaves e nítidos.

p>Even mais importante do que a câmara é o áudio. A maioria das câmaras tem microfones pobres e omnidireccionais, o que significa que escutam os sons vindos de qualquer direcção. Tais microfones irão captar uma abundância de ruídos de fundo, o que pode ser bom para disparos ambientais, mas é absolutamente terrível para o diálogo de gravação.

Por uma questão de simplicidade, um microfone de caçadeira na câmara, como o Rode Videomic Go, fará uma diferença drástica na qualidade de áudio (a sua câmara terá de ter uma entrada de microfone, e deverá também ajustar o controlo de volume nas definições do menu). Um microfone de lapela com ou sem fios pode produzir resultados ainda melhores, uma vez que pode ser usado numa camisa mesmo perto da boca, assegurando que o som da sua voz é ouvido claramente sobre qualquer ruído de fundo. Há também microfones especificamente feitos para smartphones, que se ligam à tomada ou conector de auscultadores.

Recap:

• Áudio de alta qualidade é tão importante como vídeo de alta qualidade; use um microfone externo.
• Li>Trabalhe com o que sabe ou tem, mesmo que seja o seu smartphone.
• Quando estiver a filmar, utilize a detecção facial e a focagem automática contínua, se a sua câmara os suportar.

P>P>Ponta de PRO:

• Se estiver a comprar uma nova câmara com o objectivo de fazer vídeos, procure uma que tenha um LCD virado para fora, como a já mencionada Rebel T7i. Isto é útil para quando se está a filmar a si próprio, tal como um cenário vlog. No entanto, a maioria das câmaras de vídeo também terá esta funcionalidade, as razões para comprar uma câmara de vídeo dedicada são muito poucas hoje em dia.
• Precisa de filmar em 4K? Não é uma obrigação neste momento – afinal, poucas pessoas são capazes de ver conteúdos 4K – mas é uma funcionalidade à prova de futuro. No entanto, o 4K permite-lhe reduzir a escala para Full HD de grande aspecto, e é útil para cortar e adicionar movimento digital às suas filmagens.
• Uma câmara secundária e barata pode ser usada para capturar um ponto de vista alternativo que pode depois inserir no seu vídeo principal. Com esta câmara, o áudio não é uma preocupação, pelo que pode até usar um smartphone.
• Para a videografia de smartphones, gostamos de Filmic Pro, uma aplicação de vídeo que lhe permite ajustar uma vasta gama de parâmetros que provavelmente nem sabia que o seu smartphone poderia fazer. Está actualmente disponível tanto para iOS como para Android.

Action

Antes de começar a filmar, dê uma vista de olhos ao local. Espero que tenha encontrado um local com boa iluminação, mas há outras coisas que pode fazer para preparar o conjunto. Se estiver em sua casa, tenha cuidado com as paredes em branco aborrecidas ou com os fundos desordenados. Considere decorar o espaço com fotografias, cartazes, ou outros itens relacionados com o tema do seu vídeo ou mostre a sua personalidade. É aqui que também pode ficar extravagante, com um pouco de sotaque relâmpago, se quiser realmente ir em frente, mas tenha em mente como isto afectará a exposição.

Pode também usar a própria câmara para moldar o conjunto. Dependendo da localização, pode ser possível cortar objectos indesejados para fora do quadro simplesmente fazendo zoom, mudando o ângulo, ou movendo a câmara ligeiramente numa direcção. Isto pode soar como um “no-brainer”, mas um pequeno ajuste à câmara pode, por vezes, criar uma diferença dramática.

Ao fotografar ao ar livre, cuidado com a luz solar directa ao fundo, o que pode levar a distrair áreas sobre-expostas. Tal como nas filmagens em interiores, evite fundos apinhados, tais como ruas movimentadas ou linhas eléctricas, a menos que tais coisas pertençam ao tópico do seu vídeo.

Quando se trata de B-roll – isto é, as filmagens que irá cortar para, para ilustrar a sua história – mova a câmara para tornar as filmagens mais interessantes. Uma simples panela ou inclinação sobre um tripé pode percorrer um longo caminho, e um deslizador é uma grande ferramenta para conseguir um movimento profissional, de um lado para o outro. Se não quiser investir em equipamento adicional, pode até mesmo escapar com as fotografias de movimento manual, mas certifique-se de que está a usar uma câmara com estabilização interna ou uma lente estabilizada.

p>Mais importante, não exagere. Algum movimento pode realmente ajudar uma fotografia, mas demasiado distrai.

Recap:

• Decorar o seu conjunto para reflectir o tópico ou a sua personalidade.
• Movimento incorporado em fotografias em B-roll para as tornar mais interessantes.
• Zoom ou mover a câmara para cortar objectos indesejados do quadro.

P>Dica de PRO:

>li>Abriamos sempre um bom tripé, mas quando um não está à mão, use o que tem: Uma pilha de livros, uma mesa ou cadeira alta, um balcão de pequeno-almoço. Além disso, tente o seu melhor para manter o nível da máquina fotográfica. Se estiver a trabalhar com uma pequena câmara ou smartphone, há muitos tripés de mesa por aí que são muito baratos.li>As correias de câmara são irritantes, mas ajudam a fixar a sua câmara e a estabilizá-la enquanto se desloca. Puxe a correia para longe do seu corpo até estar esticada, e tente segurá-la firmemente.

Pós-production

se é novo na edição de vídeo, não gastar dinheiro em software. Mesmo DaVinci Resolve, uma aplicação de edição profissional, tem uma excelente versão gratuita. E se por acaso já tem uma adesão ao Adobe Creative Cloud, então não se esqueça que tem acesso ao Premiere Pro. Mas, a sério, até o iMovie funciona quando está num aperto. Há software que pega nas suas filmagens, analisa-as, e cria filmes rápidos – como o Quik da GoPro – mas este não é o tipo de software de edição que deve utilizar para efeitos deste artigo.

Pelo menos em teoria, um vlog apresenta um trabalho de edição de manutenção bastante baixa que qualquer peça de software dedicado deve ser capaz de manusear com facilidade. Pode querer enlouquecer no caminho, mas comece com o básico e não gaste mais do que o necessário.

Se for uma aplicação com a qual acabe por ir, um conselho específico que lhe ofereceremos é aprender as teclas de atalho. Quanto menos tocar no rato, tanto mais eficiente será. Provavelmente precisará de completar alguns projectos antes de descobrir tudo, mas uma vez que esteja a navegar, seleccionar, e cortar clips inteiramente com teclas, poupará tempo valioso. Também se sentirá como um pro.

Quando se trata de editar, mantenha-o simples. Evite dissoluções desnecessárias, toalhetes, e outras transições ou efeitos. Estes podem ser tentadores, especialmente para os novos editores, mas são muitas vezes perturbadores. E não, ninguém ficará impressionado com a sua transição de fogos de artifício. Quase sempre, um corte duro entre dois tiros parecerá mais profissional do que qualquer tipo de transição animada.

No entanto, simples não significa aborrecido. Dependendo do tópico do seu vídeo, um ritmo mais lento ou rápido pode ser apropriado, mas saiba que as pessoas provavelmente ficarão aborrecidas rapidamente se estiverem apenas a ver um zangão falante durante mais de alguns segundos. Se tiver uma personalidade envolvente e uma presença de palco poderosa, então mais poder para si. O resto de nós, contudo, deve estar pronto com uma variedade de disparos de rolo B para usar liberalmente, que se espera que tenha planeado durante a fase de pré-produção.

Finalmente, mais curto é normalmente melhor. Esperemos que tenha tratado disto no guião, mas não tenha medo de fazer cortes durante a edição. Há alturas para excepções, como se estiver a fazer uma revisão do produto e isso requer um pouco mais de detalhe. Mesmo neste caso, contudo, não quer que o vídeo se prolongue demasiado tempo.

Again, se tiver um amigo ou familiar por perto, peça-lhe para pré-visualizar o seu corte bruto e dar feedback. Se eles pensarem sequer em bocejar a qualquer momento, então considere cortar essa secção do vídeo. Temos tendência para nos apegarmos aos nossos projectos, por isso deitar fora qualquer parte deles pode ser difícil, mas as decisões difíceis são o que melhorará os seus vídeos.

Recap:

• Keep it simple; evite transições e efeitos desnecessários.
• Não gaste dinheiro em software se não precisar – os programas de edição gratuita irão muitas vezes fazer muito bem.

li>Não tenha medo de fazer cortes. Mais curto é normalmente melhor.

P>Dica de PRO:

li>Por vezes, a melhor maneira de aprender a nadar é mergulhar directamente. Com isso, queremos dizer apenas carregar um vídeo para o YouTube e ver que tipo de resposta se obtém. Enquanto os comentadores podem ser duros, outros são solidários. Use a crítica construtiva para melhorar o seu próximo vídeo, e não tenha medo de alcançar os criativos cujos vídeos gosta de ver. Afinal, os seus vídeos podem parecer polidos agora, mas apostamos que as suas primeiras tentativas não foram tão bonitas.

Configurações de câmara para escolher

• Camaras modernas têm uma tonelada de opções de enquadramento. Para um aspecto mais cinematográfico, 24 (ou 23,98) frames por segundo irão imitar o aspecto do filme cinematográfico, enquanto que 30 fps é o padrão para televisão e vídeo. Muitas câmaras oferecem uma opção de 60 fps, que é agora suportada pelo YouTube, mas não ajudará muito o seu vídeo, a menos que precise de reproduzir com precisão o movimento rápido.

li> Quando em modo manual, a regra geral é definir a velocidade do obturador para o dobro do framerate (por exemplo, 1/50 para 24 fps, 1/60 para 30 fps, ou 1/120 para 60 fps). Pode brincar com a velocidade de obturação para efeitos criativos, mas, para efeitos deste tutorial, vamos manter o básico. Nota: Quando ao ar livre, poderá ter de usar uma velocidade de obturação mais elevada apenas para obter uma exposição correcta. Os filtros de Densidade Neutra (ND) ajudarão com isto cortando a luz, permitindo uma velocidade de obturação mais lenta, mas não se preocupe com isto até ter alguma experiência sob o seu cinto.

• Como resolução, deverá estar totalmente bem com Full HD (1.920 x 1.080). No entanto, se a sua máquina fotográfica suportar 4K, pode certamente utilizá-la, o que tem alguns benefícios como mencionámos acima. Basta saber que quando se trata de edição, 4K vai requerer um computador mais potente e vai consumir mais espaço no seu disco rígido.
• Sensibilidade ISO deve ser definida para baixo (100-200) se houver muita luz brilhante. Pode aumentá-la se estiver a lidar com luz ambiente, no entanto, como uma lâmpada interior. A menos que a sua câmara tenha um desempenho ISO muito bom, não ultrapassaríamos os 800, a menos que seja absolutamente necessário.
• Quer um fundo borrado, ou manter tudo afiado? Isto depende de si, mas é a configuração da abertura que controla isto. Escolha uma abertura larga (número mais pequeno) se quiser que fique muito desfocada, ou a mais estreita (número maior) se quiser que tudo esteja em foco. Os valores da abertura dependem da lente, mas um bom equilíbrio é cerca de f/5,6-f/8. Este é um benefício chave da utilização de uma câmara com uma lente intercambiável em comparação com um smartphone ou ponto e disparar.

Conclusion

As directrizes acima mencionadas são simplesmente isso: Os primeiros passos para o fazer avançar na direcção certa. O mais importante é o conteúdo do seu vídeo; se tiver uma boa ideia para comunicar, isso é mais de metade da batalha. Um bom relâmpago, um áudio claro e uma edição eficaz só podem ajudar a sua apresentação – não podem fazer nada para melhorar o conteúdo real.

Remmbrar, estamos aqui a falar de vlogs e filmes caseiros, não de produções profissionais com grandes orçamentos e tripulações experientes. O seu vídeo não precisa de ser perfeito, e não vale a pena agonizar sobre cada detalhe até às 3 da manhã para várias noites seguidas. Sem dúvida que irá melhorar e tornar-se mais eficiente com o tempo, por isso não se preocupe com as pequenas coisas agora. Ponha as suas ideias lá fora, continue a aprender, e acima de tudo, nunca deixe de se divertir.

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