Joe Walsh
1965-1967: The Measles (Joe Walsh years)Edit
The Measles, uma banda de bares de garagem de Ohio, foram formados em 1965 por quatro estudantes da Universidade Estatal de Kent, um dos quais era Joe Walsh. Duas faixas do álbum ‘Ohio Express’ Beg Borrow and Steal, “I Find I Think Of You” e “And It’s True” (ambas com vozes de Joe Walsh) foram efectivamente gravadas pelos sarampo, liderados por Walsh. Além disso, uma versão instrumental de “And It’s True” foi gravada pelo sarampo, com o título “Maybe” e lançada como o lado B do single “Beg Borrow and Steal”.
1968-1971: James GangEdit
Tudo o Natal de 1967, o guitarrista do James Gang Glenn Schwartz, que acabou por ser AWOL do exército e estava a separar-se da sua esposa, decidiu deixar a banda para se mudar para a Califórnia, onde acabou por formar a banda Pacific Gas & Electric. Dias mais tarde, pouco depois do novo ano de 1968, Walsh, um amigo de Schwartz, bateu à porta de Jim Fox e pediu para fazer uma prova como substituto de Schwartz. Walsh foi aceite e a banda continuou como uma peça de cinco por um curto período de tempo até que Phil Giallombardo, que na altura ainda estava no liceu, se foi embora. Bill Jeric e Walsh trabalharam juntos em peças de guitarra, mas Jeric partiu também na primavera de 1968. Foi substituído por um Ronnie Silverman, que tinha sido dispensado dos militares.
Em Maio de 1968, o grupo tocou um concerto em Detroit, no Grande Salão de Baile, abrindo para o Cream. No último minuto, Silverman disse aos outros que não se juntaria a eles no concerto. A banda, desesperadamente necessitada do dinheiro, subiu ao palco como um trio. Gostaram do seu som como um trio e decidiram continuar assim.
Em 1968, a banda assinou com o manager Mark Barger, que estava a gerir a carreira do companheiro de Ohio, os Lemon Pipers, que tinha acabado de marcar um grande êxito com “Green Tambourine”. Barger pôs a Gang em contacto com o produtor da ABC Records Bill Szymczyk, que os assinou com a nova filial da ABC Bluesway Records em Janeiro de 1969.
Lançaram o seu álbum de estreia, Yer’ Album, em 1969. Em Novembro de 1969, o baixista Tom Kriss decidiu que já não gostava de música e foi substituído por Dale Peters, que foi trazido de um grupo chamado E.T. Hoolie. A adição de Peters criou a encarnação de maior sucesso do bando James Gang. Walsh provou ser a atracção estrela da banda, notável pelo seu ritmo inovador a tocar e pelos riffs de guitarra criativos. Em particular, era conhecido pela ligação a quente dos captadores nas suas guitarras eléctricas para criar o seu som de “ataque” de marca registada. O grupo James Gang teve vários êxitos menores e tornou-se um agrafe de rock orientado para o álbum nos dois anos seguintes. Foi durante 1969 que Walsh vendeu a sua Les Paul Guitar a Jimmy Page. Mais tarde, em 1969, o produtor discográfico do grupo, Szymczyk, fez arranjos para que a banda aparecesse no filme “western eléctrico” Zachariah, com duas canções de James Gang, “Laguna Salada” e “Country Fever”, também utilizadas. Para a gravação destas duas canções, o vocalista Kenny Weiss foi trazido para permitir a Walsh concentrar-se no seu tocar de guitarra; ele já tinha partido quando o grupo chegou ao México para filmar as suas cenas de cinema. “Laguna Salada” e “Country Fever” reapareceram mais tarde como faixas bónus no relançamento de 2000 do The James Gang Greatest Hits.
Pouco antes do lançamento do seu segundo álbum James Gang Rides Again, o James Gang abriu um espectáculo para os Who in Pittsburgh. O seu guitarrista Pete Townshend encontrou-se com os James Gang antes de partirem e ficou suficientemente impressionado para os convidar para a subsequente digressão europeia dos Who. Quando perguntaram a Walsh sobre isto, ele disse que “Pete é um tocador muito melódico e eu também sou. Fiquei lisonjeado para além das minhas convicções porque não me achava assim tão bom”
Os dois álbuns seguintes do James Gang, James Gang Rides Again (1970) e Thirds (1971), produziram clássicos como “Funk #49” e “Walk Away”. O álbum James Gang Live no Carnegie Hall foi o último álbum de Walsh com eles, pois ficou insatisfeito com as limitações da banda.
Os dois membros restantes, Peters e Fox, continuaram com o vocalista principal Roy Kenner e o guitarrista Domenic Troiano (ambos ex-membros da banda canadiana Bush) para dois álbuns, Straight Shooter e Passin’ Thru, ambos lançados em 1972. Mas em entrevistas recentes, Fox declarou que as coisas não funcionaram musicalmente com Troiano como se esperava, por isso deixou a banda em 1973 e juntou-se ao Guess Who.
1971-1973: BarnstormEdit
Em Dezembro de 1971, Walsh deixou o bando James Gang. Steve Marriott, guitarrista da banda Humble Pie, convidou-o a mudar-se para Inglaterra e a juntar-se à sua banda, que Peter Frampton tinha deixado, mas Walsh recusou. Em vez disso, mudou-se para o Colorado e formou uma banda chamada Barnstorm, com o baterista e multi-instrumentista Joe Vitale, e o baixista Kenny Passarelli, embora ambos os seus álbuns tenham creditado Walsh como artista solo. Começaram a gravar o seu álbum de estreia imediatamente após a formação, mas na altura só existiam Walsh e Vitale nestas sessões. Chuck Rainey fez as primeiras faixas de baixo do álbum, mas estas foram rapidamente substituídas por Passarelli. Walsh e Barnstorm lançaram o seu álbum de estreia, o homónimo Barnstorm, em Outubro de 1972. Depois de tomar uma deixa de Townshend, Walsh utilizou o sintetizador ARP Odyssey com grande efeito em canções como “Mother Says” e “Here We Go”. Walsh também fez experiências com guitarra acústica, guitarra deslizante, pedais de efeitos, fuzzbox, talk box, e teclados, bem como com a sua guitarra directamente para uma coluna Leslie 122, para obter tons de guitarra tipo órgão e redemoinho. O álbum foi um sucesso crítico, mas teve apenas um sucesso comercial moderado. A continuação, The Smoker You Drink, the Player You Get, lançado em Junho de 1973, foi comercializado sob o nome de Walsh (embora oficialmente um álbum Barnstorm) e foi o seu avanço comercial. Atingiu o seu auge com o nº 6 na tabela Billboard dos EUA. O primeiro e principal single, “Rocky Mountain Way”, recebeu pesado airplay e atingiu o No. 23 no gráfico Top 40 dos EUA. O novo membro, o tecladista Rocke Grace, e Walsh partilharam os vocais e as composições com os outros três membros da banda. Como resultado, uma variedade de estilos é explorada neste álbum. Há elementos de blues, jazz, folk, pop, e música das Caraíbas. Em 1974, Barnstorm dissolveu-se e Walsh continuou como artista solo.
Em finais de 1974, Walsh tocou guitarra deslizante no álbum a solo de estreia de Vitale, Roller Coaster Weekend. Walsh foi ensinado pela Duane Allman, que tocou na Layla of Derek de Eric Clapton e no Dominos.
Walsh tocando guitarra deslizante com um Gibson Les Paul Special, 1975
1975-1980: EaglesEdit
Em 1975, Walsh foi convidado a juntar-se a The Eagles como membro fundador, Bernie Leadon, em substituição. Houve alguma preocupação inicial quanto à capacidade de Walsh de se integrar na banda, pois era considerado demasiado “selvagem” para os The Eagles, especialmente pelo seu baterista e co-líder vocalista, Don Henley.
Liberado em 8 de Dezembro de 1976, Hotel California foi o quinto álbum de estúdio da banda e o primeiro a apresentar Walsh. O álbum levou um ano e meio a concluir, um processo que, juntamente com a digressão, drenou a banda.
O segundo single do álbum foi a faixa título epónimo, que encabeçou as paradas em Maio de 1977 e se tornou uma das canções de assinatura dos Eagles ao lado de “Take It Easy” e “Desperado”. Apresenta Henley nos vocais principais, com um dueto de guitarra interpretado por Felder e Walsh.
O hard rock “Life in the Fast Lane” foi baseado num riff de Walsh. Atingiu o nº 11 nas paradas e ajudou a estabelecer a posição de Walsh na banda.
Hotel California é o último álbum a incluir o membro fundador Randy Meisner, que deixou abruptamente a banda após a digressão de 1977. Foi substituído pelo mesmo músico que o sucedeu em Poco, Timothy B. Schmit.
Em 1977, a banda, menos Don Felder, realizou trabalho instrumental e backing vocals para o álbum Little Criminals de Randy Newman, incluindo “Short People”, que tem backing vocals de Frey e Schmit.
The Eagles foi para o estúdio de gravação em 1977 para começar a trabalhar no seu próximo álbum, The Long Run. O álbum levou dois anos a ser concluído. The Long Run foi lançado a 24 de Setembro de 1979. Considerado uma desilusão por alguns críticos de música por não terem conseguido estar à altura do Hotel California, provou ser um enorme sucesso comercial; o álbum encabeçou as paradas e vendeu 7 milhões de cópias. Além disso, incluiu três Top 10 singles – “Heartache Tonight”, a faixa título e “I Can’t Tell You Why”. “In The City”, de Walsh, também recebeu um considerável airplay. A banda também gravou duas canções de Natal durante estas sessões, “Funky New Year” e “Please Come Home For Christmas”, que foi lançada como single em 1978 e atingiu o nº 18 nas paradas. Em 1980, a banda separou-se.
1973-2012: carreira soloEdit
Walsh actuando ao vivo no Parque Gulfstream em Hallandale Beach, Florida, Setembro de 2006
Walsh lançou doze álbuns de estúdio a solo.
Em Dezembro de 1974, Walsh lançou o seu primeiro álbum a solo que não foi considerado um projecto Barnstorm, So What, que continha material mais introspectivo como “Help Me Through the Night” e “Song For Emma”, um tributo à filha de Walsh que tinha morrido num acidente de carro em Abril. Em algumas faixas, Don Henley, Glenn Frey e Randy Meisner of the Eagles contribuíram com backing vocals.
Em Março de 1976, Walsh lançou um álbum ao vivo, You Can’t Argue with a Sick Mind, que também apresentou os Eagles.
Como os Eagles lutaram para gravar o seu seguimento ao Hotel California, Walsh reacendeu a sua carreira a solo com o álbum de grande aceitação crítica, But Seriously, Folks… em Maio de 1978. Continha o single “Life’s Been Good”, a sua representação cómica do estrelato do rock, que atingiu o seu auge com o nº 12 no US Billboard Hot 100 e permanece até à data o seu maior sucesso a solo. Walsh também contribuiu com “In the City” para a banda sonora de The Warriors em 1979, uma canção escrita e cantada por Walsh que foi mais tarde regravada para o álbum de estúdio dos Eagles, The Long Run.
Na sequência da ruptura dos Eagles em Julho de 1980, Walsh continuou a lançar álbuns a solo durante toda a década de 1980, mas as vendas não atingiram o mesmo nível dos seus sucessos anteriores.
There Goes the Neighborhood foi o primeiro álbum de Walsh desde o desaparecimento dos Eagles, e atingiu o seu auge com o nº 20 no Billboard 200. O álbum gerou apenas um single, “A Life of Illusion”, que se tornou uma das canções mais populares de Walsh. O single também encabeçou a tabela Hot Mainstream Rock Tracks, em 1981.
“A Life of Illusion” foi gravado em 1973 com a primeira banda solo de Walsh, Barnstorm, mas não foi concluído. As overdubs e misturas finais foram concluídas durante as sessões de There Goes the Neighborhood e lançadas no álbum. O vídeo promocional da faixa mostra a realização da capa do álbum. Esta canção também apareceu nos créditos de abertura de The 40-Year-Old Virgin e aparece como a primeira canção da sua banda sonora.
Em Maio de 1983, Walsh lançou You Bought It – You Name It; o álbum foi recebido negativamente pela maioria dos críticos de música, enquanto outros críticos notaram bons pontos para o álbum. Também não foi tão bem sucedido como os álbuns anteriores de Walsh, atingindo o seu máximo no nº 48 no Billboard 200. Walsh encontrou um sucesso moderado com o single “Space Age Whiz Kids”, sobre o auge da loucura das arcadas de vídeo dos anos 80. O álbum contém canções de hard rock como “I Can Play That Rock & Roll” e uma capa da faixa de Dick Haymes, “Love Letters”. Contém também material mais introspectivo como “Class of ’65”, e contém uma canção intitulada “I.L.B.T.s”, um acrónimo para “I Like Big Tits”.
a nova namorada de Walsh Stevie Nicks esteve envolvida no seu próximo álbum, The Confessor. O seu velho amigo Keith Olsen foi contratado para produzir o álbum e os músicos eram prolíficos músicos de sessão de LA, incluindo: Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua e muitos outros músicos com quem Walsh nunca tinha trabalhado antes.
Em 1987, Walsh lançou o seu último álbum a solo dos anos 80, Got Any Gum? que foi produzido por Terry Manning, e apresenta contribuições vocais de J. D. Souther e do vocalista principal de Survivor, Jimi Jamison, mas o álbum foi uma desilusão comercial.
Em 1991, Guy Ordinary Average, o seu nono álbum de estúdio a solo, e o seu single de faixa título, foram lançados pela editora Epic. O álbum inclui Ringo Starr, Jimi Jamison, e o baterista Joe Vitale da antiga banda de Walsh Barnstorm. Vitale também canta os vocais principais na faixa final do álbum, “School Days”.
Em 1992, Walsh lançou o que parecia ser o seu álbum final (até 2012), Songs for a Dying Planet, o seu décimo álbum de estúdio a solo. Tal como o seu antecessor, foi lançado na editora Epic. Chateado para se restabelecer depois de receber algumas más críticas para o seu álbum anterior, Walsh alistou o seu antigo produtor Bill Szymczyk. No final da faixa “Certain Situations” pode ouvir uma mensagem em código Morse que diz “Registe-se e vote em mim”. A sua canção “Vote em mim” foi um pequeno sucesso, atingindo o seu pico no nº 10 na tabela Hot Mainstream Rock Tracks.
A canção de Walsh “One Day at a Time” foi lançada em 2012 e detalha as suas lutas com o abuso de álcool e drogas no início da sua carreira. A canção apareceu no álbum Analog Man, de Walsh, que foi lançado a 5 de Junho de 2012. O álbum foi co-produzido por Jeff Lynne, com Tommy Lee James a co-escrever algumas das faixas do álbum.
Eagles reunionEdit
Walsh actuando com os Eagles, 2008
Um álbum de tributo aos países Eagles intitulado Common Thread: The Songs of the Eagles foi lançado em 1993, treze anos após o desmembramento. Travis Tritt insistiu em ter os Long Run-era Eagles no seu vídeo para “Take It Easy” e eles concordaram. Após anos de especulação pública, a banda reuniu-se formalmente no ano seguinte. A formação incluía os cinco membros da era Long Run – Frey, Henley, Walsh, Felder, e Schmit – complementados por Scott Crago (bateria), John Corey (teclados, guitarra, backing vocals), Timothy Drury (teclados, guitarra, backing vocals) e Al Garth (saxofone, violino) no palco.
“Para que conste, nunca nos separámos, apenas tirámos férias de 14 anos”, anunciou Frey na sua primeira actuação ao vivo em Abril de 1994. A digressão que se seguiu gerou um álbum ao vivo intitulado Hell Freezes Over (nomeado pela afirmação recorrente de Henley de que a banda se reuniria novamente “quando o inferno congelasse”), que estreou no Nº 1 da tabela de álbuns da Billboard. Incluiu quatro novas canções de estúdio, com “Get Over It” e “Love Will Keep Us Alive”, ambas se tornando Top 40 êxitos. O álbum teve tanto sucesso como a digressão, vendendo 6 milhões de cópias nos EUA. A digressão foi interrompida em Setembro de 1994 devido à grave recorrência de Frey da diverticulite, mas foi retomada em 1995 e continuou em 1996. Em 1998, os Eagles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame. Para a cerimónia de posse, todos os sete membros dos Eagles (Frey, Henley, Leadon, Meisner, Felder, Walsh, e Schmit) tocaram juntos para duas canções, “Take It Easy” e “Hotel California”. Seguiram-se várias digressões de reuniões posteriores (sem Leadon ou Meisner), notáveis pelos seus preços de bilhetes recordes.
Os Eagles actuaram no Mandalay Bay Events Center em Paradise, Nevada, nos dias 28 e 29 de Dezembro de 1999, seguido de um concerto no Staples Center em Los Angeles no dia 31 de Dezembro. Estes concertos marcaram a última vez que o Felder tocou com a banda e estes espectáculos (incluindo um lançamento de vídeo planeado) formaram mais tarde parte de um processo judicial intentado pelo Felder contra os seus antigos membros da banda.
As gravações do concerto foram lançadas em CD como parte dos quatro discos Selected Works: caixa de 1972-1999, colocada em Novembro de 2000. Juntamente com o concerto do milénio, este conjunto incluía os singles de sucesso da banda, faixas de álbum e outtakes de The Long Run sessions. Selected Works recebeu a certificação de platina da RIAA em 2002.
Em 2003, os Eagles lançaram um álbum de grandes êxitos, The Very Best Of. A compilação de dois discos foi a primeira que abrangeu toda a sua carreira, desde Eagles até Hell Freezes Over. Estreou no nº 3 das tabelas Billboard e acabou por ganhar o triplo estatuto de platina. O álbum inclui um novo single, o 11 de Setembro – “Hole in the World” – com o tema “Hole in the World”. Também em 2003, Warren Zevon, um amigo de longa data dos Eagles, começou a trabalhar no seu álbum final, The Wind, com a assistência de Henley, Walsh e Schmit.
A 14 de Junho de 2005, os Eagles lançaram um novo conjunto 2-DVD intitulado Farewell 1 Tour-Live from Melbourne, com duas novas canções: Frey’s “No More Cloudy Days” e Walsh’s “One Day at a Time”. Uma edição especial de 2006, exclusiva para o Walmart e lojas afiliadas, inclui um CD áudio bónus com três novas canções: uma versão de estúdio de “No More Cloudy Days”, “Fast Company” e “Do Something”.
Em 2007, as Águias consistiam em Frey, Henley, Walsh, e Schmit. Em 20 de Agosto de 2007, “How Long”, escrito por J. D. Souther, foi lançado como single para rádio com um vídeo online de acompanhamento no Yahoo! Music. Estreou na televisão na Country Music Television durante a contagem decrescente dos Top 20, a 23 de Agosto de 2007. A banda tinha tocado a canção como parte dos seus sets ao vivo no início a meados dos anos 70, mas não a gravou na altura porque Souther queria reservá-la para utilização no seu primeiro álbum a solo. Souther tinha trabalhado anteriormente com os Eagles, co-escrevendo alguns dos seus maiores êxitos, incluindo “Best of My Love”, “Victim of Love”, “Heartache Tonight” e “New Kid in Town”.
Em 30 de Outubro de 2007, os Eagles lançaram Long Road Out of Eden, o seu primeiro álbum de material totalmente novo desde 1979. Durante o primeiro ano após o lançamento do álbum, este só esteve disponível nos EUA através do website da banda, no Walmart e nas lojas do Sam’s Club. Estava disponível comercialmente através de pontos de venda tradicionais noutros países. O álbum estreou no número 1 nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia, Holanda e Noruega. Tornou-se o seu terceiro álbum de estúdio e sétimo lançamento em geral a ser certificado pelo menos sete vezes platina pela RIAA. Henley disse à CNN que “este é provavelmente o último álbum dos Eagles que alguma vez faremos”. Os Eagles fizeram a sua estreia em 7 de Novembro de 2007, quando interpretaram “How Long” ao vivo no Country Music Association Awards.
Em 28 de Janeiro de 2008, foi lançado o segundo single de “Long Road Out of Eden”. “Busy Being Fabulous” teve o seu auge no n.º 28 na carta Billboard Hot Country Songs dos EUA e no n.º 12 na carta Billboard Hot Adult Contemporary Tracks dos EUA. Os Eagles ganharam o seu quinto Grammy em 2007, na categoria Grammy Award for Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal for “How Long”.
Em 20 de Março de 2008, os Eagles lançaram a sua digressão mundial de apoio a Long Road Out of Eden na The O2 Arena em Londres. A Long Road Out of Eden Tour concluiu a parte americana da digressão no Estádio de Rio Tinto em Sandy, Utah, a 9 de Maio de 2009. Foi o primeiro concerto alguma vez realizado no novo estádio de futebol. A digressão viajou para a Europa, com a sua data final de concerto a 22 de Julho de 2009, em Lisboa. A banda passou o Verão de 2010 em digressão pelos estádios norte-americanos com os Dixie Chicks e Keith Urban. A digressão expandiu-se para Inglaterra como manchete do Hop Farm Festival a 1 de Julho de 2011.
Asked em Novembro de 2010 se os Eagles estavam a planear uma continuação de Long Road Out of Eden, Schmit respondeu: “A minha primeira reacção seria: de maneira nenhuma. Mas eu disse isso antes da última, por isso nunca se sabe realmente. As Bandas são uma entidade frágil e nunca se sabe o que vai acontecer”. Demorou muito tempo a fazer esse último álbum, ao longo de anos, na verdade, e levou-nos muito tempo. Tirámos um ano de folga a certa altura. Não tenho a certeza se somos capazes de fazer isso novamente. Não fecharia a porta sobre ele, mas não sei”. Walsh disse em 2010 que poderia haver mais um álbum antes da banda “embrulhá-lo”.
Em Fevereiro de 2013, os Eagles lançaram um documentário de carreira chamado History of the Eagles e deram início à digressão de apoio com 11 datas de arena, de 6 a 25 de Julho. Henley disse que a digressão, que continuaria até 2015, “poderia muito bem ser a nossa última… vamos incluir pelo menos um antigo membro da banda nesta digressão e voltar às raízes, e como criámos algumas destas canções”. Vamos quebrá-lo até aos fundamentos e depois levá-lo até onde está agora”
O guitarrista dos Eagles originais Bernie Leadon também apareceu na digressão. Walsh afirmou: “Bernie é brilhante, nunca tive realmente oportunidade de tocar com ele, mas temos estado em contacto. Vemo-lo de vez em quando, e estou realmente contente por ele estar a vir porque vai levar o espectáculo a um ponto alto, e estou realmente ansioso por tocar com ele, finalmente”. Foi noticiado que os antigos membros Randy Meisner e Don Felder não vão aparecer. Meisner tinha sido convidado mas não pôde participar devido a problemas de saúde, enquanto que Felder não foi convidado devido a disputas legais em curso com a banda.
Outras bandasEdit
Em finais de 1984, Walsh foi contactado pelo músico australiano Paul Christie, o antigo baixista do Mondo Rock. Christie convidou-o a vir à Austrália para actuar com os Party Boys, uma banda all-star com uma composição flutuante de conhecidos músicos de rock australianos. Estes incluíam o guitarrista aclamado pela crítica Kevin Borich, com quem Walsh se tornou bom amigo. Walsh aceitou e actuou com os Party Boys na sua digressão australiana de finais de 1984-early-1985 e apareceu no seu álbum ao vivo, You Need Professional Help. Permaneceu na Austrália durante algum tempo após a digressão, reunindo a banda de curta duração “Creatures From America”, com Waddy Wachtel (guitarra), Rick Rosas (baixo) e o baterista australiano Richard Harvey (Divinyls, the Party Boys) Em 1987, Walsh regressou aos Estados Unidos para trabalhar no seu álbum Got Any Gum?, que foi produzido por Terry Manning e inclui contribuições vocais de J. D. Souther e do vocalista de Survivor, Jimi Jamison. Após a desilusão comercial do álbum, Walsh decidiu regressar à Austrália em 1989 para fazer uma digressão com outra encarnação dos Party Boys. Walsh também fez uma digressão com Ringo Starr & His All-Starr Band em 1989 e 1992, alternando um punhado das suas canções mais conhecidas com as de Starr e músicas de outros membros da All-Starr Band. Em 1989, Walsh gravou uma MTV Unplugged com o R&B músico Dr. John. Também em 1989, Walsh filmou um concerto ao vivo do Wiltern Theater em Los Angeles com Etta James e Albert Collins, chamado Jazzvisions: Jump the Blues Away.Enquanto produzia o seu álbum Homegrown em 1989, Walsh juntou-se brevemente à banda de reggae da Nova Zelândia Herbs. Embora tivesse saído na altura do seu lançamento em 1990, ainda aparece como vocalista principal em duas faixas, “Up All Night” e “It’s Alright”. O álbum inclui a primeira gravação do seu “Ordinary Average Guys” (cantado pelo falecido baixista Charlie Tumahai), que posteriormente se tornou um sucesso a solo para Walsh como “Ordinary Average Guy”.
Em finais de 1990, Walsh fez parte de uma banda chamada The Best, juntamente com o tecladista Keith Emerson, o baixista John Entwistle, o guitarrista Jeff “Skunk” Baxter e o baterista Simon Phillips. A banda realizou vários espectáculos no Havai e Japão, com um vídeo ao vivo.
Em 1993, Walsh juntou-se a Glenn Frey para a digressão “Party of Two” nos Estados Unidos.
Em 1996, James Gang fez uma reunião para o presidente democrata, Bill Clinton. A banda consistia na sua formação “clássica” (Walsh, Peters, Fox), e actuaram no Centro de Convocação da Universidade Estadual de Cleveland a 4 de Novembro de 1996.
Em 1998, o ABC quis usar uma canção clássica de rock para o Monday Night Football desse ano, por isso pediram a Walsh para reescrever a letra de “Rocky Mountain Way” para o quarterback John Elway dos Denver Broncos. “Rocky Mountain Elway” foi o novo título da canção e Walsh apareceu num vídeo que o ABC mostrou na segunda-feira Night Football.
2000s e 2010sEdit
Em Junho de 2004, Walsh actuou no Festival de Violão de Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival em Dallas, Texas. Foi também apresentado em Setembro de 2004 no Strat Pack, um concerto realizado em Londres, Inglaterra, para assinalar o 50º aniversário da guitarra Fender Stratocaster. Em 2006, Walsh reuniu-se com Jim Fox e Dale Peters do James Gang para novas gravações e uma digressão de verão com 15 encontros. A digressão durou até ao Outono.
Em 2008, Walsh apareceu no DVD de Celebração do 60º Aniversário do Carvin como endorser de celebridades. Na entrevista gravada, ele elogiou muito a Carvin Guitars e afirma que o desenho da ponte é “tal como os primeiros modelos Les Paul”. Nem sequer consigo que Gibson o reemita”.
Kent State University concedeu a Walsh um diploma honorário em música em Dezembro de 2001. Em Maio de 2012, o Berklee College of Music concedeu a Walsh, juntamente com outros membros dos Eagles, um doutoramento honorário pelos seus feitos no campo da música.
Em 25 de Junho de 2019, o The New York Times Magazine listou Joe Walsh entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio Universal de 2008.