O QUE É FOTOGRAFIA CONCEITUAL?

A arte conceptual surgiu no final dos anos sessenta, trazendo um novo significado à fotografia que transcende a sua utilização para retratos, paisagens e instantâneos. Em vez de imagens bidimensionais e sem som, as fotografias conceptuais estão cheias de significado, utilizando a criatividade para evocar ideias abstractas e emoções como amor, nostalgia, solidão e o passar do tempo para suscitar uma reacção do espectador.

Uma das principais características da fotografia conceptual é o facto de os artistas desenharem as cenas e prepará-las meticulosamente para acentuar as suas mensagens. Isto envolve por vezes a inclusão de componentes impossíveis ou exagerados ou a manipulação da peça com edição digital para grande impacto.

A imagem que abre este artigo – sem título e de autoria anónima – mostra o cano de uma arma carregada com cigarros em vez de balas. A mensagem subjacente é imediatamente compreensível e reflecte perfeitamente tudo o que foi comentado sobre fotografia conceptual.

Principais usos da fotografia conceptual.

VER INFOGRÁFICO: Principais usos da fotografia conceptual

GUIA DE PASSAGEM AO FOTOGRAFO CONCEITUAL ARTÍSTICO

Este complexo género de fotografia é um dos mais difíceis. Aqui estão algumas dicas antes de começar a fotografar:

Define o teu conceito
O primeiro passo é desenhar a cena e decidir o que quer transmitir.

Procura de inspiração
S boas ideias raramente caem do céu. A fotografia conceptual requer método, disciplina e rotinas de trabalho tais como reflexão contínua, observação e exploração.

Escreva as suas ideias
Quando alguma coisa aparecer na sua mente, anote-a imediatamente num caderno ou no seu telemóvel, para não se esquecer.

Use símbolos
Muitos símbolos são universais e podem ser usados para expressar conceitos como tempo (relógio/ relógio), infinito (estrada recta a desaparecer no horizonte), etc.

Mantenha a sua mensagem simples
Torne a ideia tão fácil de compreender quanto possível. As imagens estão abertas a diferentes interpretações, mas a mensagem deve ser clara.

Produção meticulosa
Esta é a fase em que trabalha em aspectos técnicos tais como o tipo de lente, moldura, iluminação, localização, composição, objectos e modelos, etc.

Pós-produção impecável
Isto inclui a edição de fotos e pós-produção. É uma das etapas mais cruciais e pode levar semanas ou meses.

MOVIMENTOSARTÍSTICOS DE FOTOGRAFIA CONCEITUAL

Existem duas formas principais de conceber esta disciplina artística, dependendo do tipo de mensagem que se pretende transmitir:

1. Consiste em imagens e composições bastante simples, sem distracções, enviando uma mensagem clara e universal. O público deve captar imediatamente a intenção do artista, sem possibilidade de interpretações erradas.
2. Aborda ideias complexas com fotografias que contenham mais elementos e simbolismo. Neste caso, a mensagem é mais difusa, e o significado da imagem é determinado pela interpretação do leitor. Este ramo da fotografia conceptual é mais arriscado, uma vez que o público pode entender mal a intenção ou passar despercebido.

ArTIGOS CONCEITUAIS PARA SEGUIR

Estes são alguns dos maiores nomes do mundo neste género de fotografia:

• Chema Madoz: Este artista espanhol é considerado um líder internacional em fotografia conceptual. Recebeu o Prémio Nacional de Fotografia e o Prémio Higashikawa, entre outros, e tem mostrado em galerias e museus de todo o mundo.
• Jordi Larroch: é um fotógrafo e poeta espanhol cujo trabalho combina objectos quotidianos ligeiramente alterados para lhes dar um novo significado. As fotografias de Larroch estão divididas em duas séries (Preto e Branco).
• Amy Stein: Amy Stein é uma fotógrafa americana. Algumas das suas séries fotográficas incluem Stranded e Domesticated. O trabalho de Stein explora a nossa relação com a natureza e o impacto dos nossos impulsos no comportamento humano e animal.
• David Levinthal: fotógrafo americano famoso por utilizar bonecos e brinquedos em cenas dramaticamente iluminadas que lhes dão uma aparência humana. A maioria do seu trabalho refere-se à cultura pop americana e à TV a cores.
• Heidi Lender: esta fotógrafa americana começou a escrever sobre as suas experiências em sessões fotográficas para revistas de moda. Atrás da câmara, Lender explora a condição da humanidade. O auto-retrato é um tema frequente no seu trabalho.