Os 50 Melhores Filmes da Era de Sempre

Crescer: todos o fazemos. Não há duas pessoas que tenham exactamente a mesma história de vinda da idade, no entanto, na maioria das vezes, somos atraídos por muitas das mesmas histórias centradas na juventude no écran, considerando-as clássicas e remontando-as uma e outra vez. Aos jovens raramente é dado o poder de contar as suas próprias histórias, por isso um filme que capta uma geração, cultura ou subcultura específica parece ser uma coisa rara e especial para aqueles que são reflectidos no ecrã, especialmente quando o próprio filme encontra um espectador durante a sua fase mais formativa. Um bom filme de vinda da idade pode tornar-se uma espécie de emblema, uma pedra de toque que é ao mesmo tempo profundamente pessoal na sua descrição de uma era fugaz e emocional da vida, e universal no seu apelo a qualquer pessoa que tenha vivido através dele.

Os melhores filmes de vinda da idade misturam familiaridade nostálgica, experiências impressionistas, e um bocado de honestidade brutal que vem com o jarro, muitas vezes indesejável, da compreensão do mundo adulto que acompanha a adolescência. Esta última parte é geralmente transmitida através do tempo, do realizador mais experiente ao protagonista mais jovem, uma técnica retrospectiva que é única para o subgénero e que empresta às maiores histórias de vinda da idade uma espécie de mistura prismática de ingenuidade e sabedoria.

Embora as entradas desta lista se prolonguem por oito décadas, é possível que se note uma quantidade significativa de filmes recentes. Será que os filmes de vinda da idade melhoraram com o tempo? Talvez não, mas os filmes americanos começaram certamente a reflectir as diversas realidades do mundo fora da tela mais nas últimas décadas do que nunca, por isso não é de admirar que as melhores histórias novas de adolescentes se sintam cada uma honestas, únicas, e intemporais. Vale a pena notar que tomámos a decisão editorial de deixar de fora quaisquer pretensos clássicos que sejam demasiado novos para serem vistos à distância, o que significa que os filmes de 2019 amados pelo pessoal, como Booksmart e Little Women, estão excluídos do ranking.

Ler para a nossa lista das melhores histórias de vinda da idade de todos os tempos, depois junte-se a nós e agradeça-nos por termos conseguido sair do outro lado da adolescência.

Ginger Snaps

Apanhar o seu período é um tópico frequentemente examinado no género horror. O corpo sangra e o corpo muda, tornando-o o veículo perfeito para o horror do corpo. A transformação do corpo feminino também se prestou a características da criatura, como aquilo que a crítica cultural Barbara Creed chama “o monstruoso feminino” não pode ser percebido no corpo humano. Entre Ginger Snaps, um filme de lobisomens sobre Brigitte (Emily Perkins) uma rapariga proscrita que tem de descobrir como curar a licantropia da sua irmã Ginger (Katharine Isabel). Não se trata apenas de um filme sobre o corpo feminino indisciplinado, mas também de irmandade e de tentar manter os seus ideais à medida que cresce. O seu período não é a única coisa estranha com que tem de lidar enquanto adolescente; trata-se também de reconhecer aquilo em que acredita e pelo que vale a pena lutar.

Isabel é a irmã lobisomem que exala o tipo de sexualidade que todos desejamos ter na escola secundária. A sua transformação de pária gótica para a rapariga mais sexy da escola é uma narrativa que muitos de nós, esquisitos, desejávamos poder alcançar, embora haja obviamente um custo maciço. Além disso, Ginger Snaps apresenta um dos melhores desenhos de lobisomens do género horror. (Mary Beth McAndrews)

Daisies

Por vezes, crescer significa reconhecer o quão egoísta o mundo pode ser. É o caso de Marie I (Jitka Cerhová) e Marie II (Ivana Karbanová) no filme de Vera Chytilová de 1966, Daisies. Chytilova foi uma realizadora seminal na Nova Onda Checa, um movimento cinematográfico experimental onde cineastas da Checoslováquia experimentaram a narrativa, particularmente em nome da política. Chytilova fez exactamente isso com Daisies. Estas duas jovens raparigas reconhecem que o mundo está estragado, por isso decidem que também querem ser estragadas. Enchem os seus rostos, provocam os homens, e rejeitam as ideias comuns da feminilidade. Elas não desejam ser como todas as outras. As Marias querem ser elas próprias e descobrir como desejam navegar pelo mundo. No processo, ficam um pouco confusos mas divertem-se muito a fazê-lo.

Utilizando as técnicas cinematográficas absurdas que caracterizam a Nova Onda Checa, Chytilova cria uma história não linear de chegada da idade que se recusa a dar qualquer tipo de satisfação narrativa. A satisfação e a alegria estão dentro de duas jovens mulheres que se dão conta de que não têm de ser o que a sociedade quer que elas sejam. (Mary Beth McAndrews)

As vantagens de ser uma flor de parede

A sensação do ar no seu rosto durante uma condução nocturna, a sua carta de condução ainda suficientemente nova para queimar um porão no seu bolso. A magia de ouvir uma canção na rádio que, por um momento, parece que foi feita só para si. A formação tijolo por tijolo de auto e comunidade que tem lugar no liceu: um diário todo seu lá, uma performance espontânea do Rocky Horror Picture Show aqui, um primeiro beijo e um brownie de marijuana para completar.

Estas são as experiências juvenis que compõem The Perks of Being A Wallflower, mas há também uma corrente subterrânea de temas mais sombrios: ansiedade sufocante, embaraço paralisante, a dor aguda do trauma realizado. Cada um dos três protagonistas do filme- livro de Stephen Chbosky é envolto numa luta pessoal e cada um lida com ela de forma diferente. Sam (Emma Watson) persegue homens que a tratam mal porque ela acha que não merece amor, Patrick (Ezra Miller que rouba cenários) enterra a dor da homofobia sob um exterior flamboyant, e Charlie (Logan Lerman) é flagelado pela depressão e pensamentos intrusivos que o impedem de experimentar plenamente a típica vida adolescente. Perks

faz o trabalho árduo de olhar de perto e com seriedade para a vida adolescente, não só os altos triunfantes mas também os baixos que devem ser corajosamente ultrapassados. “Poderíamos ser heróis”, como diz a canção Bowie, “Só por um dia”. (Valerie Ettenhofer)

Boy

Quando se é criança, idolatrar pelo menos um dos pais é praticamente o padrão. Isto é especialmente verdade para Boy (James Rolleston), um pré-adolescente Maori que eleva o seu pai ausente a proporções míticas. Quando o seu pai Alamein (escritor-diretor Taika Waititi) finalmente regressa, Boy e o seu irmão mais novo silencioso Rocky (Te Aho Aho Eketone-Whitu) têm de reconciliar o guerreiro xogum/jogador de pop/superhero que imaginaram com as falhas óbvias do homem impulsivo, egoísta e implacavelmente humano à sua frente.

Boy é o filme mais sério de Waititi, e também o seu mais pessoal. Foi filmado na Baía de Waihau, Nova Zelândia, o local onde o cineasta cresceu, e embora tenha uma subcorrente imaginativa, Boy também tem uma verosimilhança que se mistura de forma impressionante com os seus elementos mais criativos. Boy é para quem alguma vez teve de perceber que o seu pai era apenas mais uma pessoa, mas é também para quem cresceu num bairro com toneladas de crianças e aparentemente sem pais, com carros avariados no quintal e paus para brinquedos. O rapaz e os seus amigos estão no precipício de descobrir tudo o que não têm, e é evidente que a ludicidade do protagonista pode enfurecer-se ou entristecer-se a qualquer momento. No final, não é o seu pai mas sim ele próprio que o Boy deve imaginar uma versão daquilo com que pode viver. (Valerie Ettenhofer)

Picnic at Hanging Rock

Um mistério sobrenatural, uma exploração do poder adolescente e da obediência, e uma história de amor queer não correspondida envolta numa história inefável, Picnic at Hanging Rock vive no seu próprio género. Há numerosas personagens a que um jovem espectador se pode ligar: a bela e comandante Miranda (Anne-Louise Lambert); a incómoda Edith (Christine Schuler); a traumatizada Irma (Karen Robson); ou a proscrita Sara (Margaret Nelson).

Enquanto Sara recebe a maior parte do tempo de exibição, o filme de Peter Weir é sobre todos eles e o seu crescimento através e após o desaparecimento enigmático de quatro pessoas. É incrivelmente elegante em estilo, mas há mais substância escondida nos olhares e gestos destas raparigas do que inicialmente se encontra nos olhos. É um filme incrível e horripilante que é muito menos investido em satisfazer um público quando, em vez disso, pode ficar debaixo da pele e ficar lá. (Cyrus Cohen)

Aparajito

Grupos, a trilogia Apu de filmes do mestre cineasta indiano Satyajit Ray forma uma das maiores narrativas cinematográficas de vinda da idade de todos os tempos. Mas não podemos realmente nomear os três para um lugar, e infelizmente, cada um deles também não é suficientemente popular para ocupar três lugares nesta lista. O maior e mais famoso dos três, Pather Panchali, inclina-se um pouco jovem demais por si só para contar como um filme de vinda de idade e levar o único representante da série, pelo que Aparajito se apresenta.

Na prestação do meio, que se baseia no fim do romance de Bibhutibhushan Bannerjee Pather Panchali e no terço inicial do seguimento, Aparajito, Apu (Smaran Ghosal) perde mais membros da sua família e começa a aprender a viver por conta própria. Primeiro, quando se torna adolescente, recebe uma bolsa de estudo para estudar na grande cidade de Calcutá, depois começa também a trabalhar para se manter a flutuar por lá. Para completar a sua transição da infância, a sua mãe morre no final, levando-o à terceira parte, O Mundo de Apu, a segui-lo como um adulto. (Christopher Thompson)

Dirty Dancing

Dirty Dancing chama o seu tiro no cânone da vinda da idade com a famosa frase de Johnny Castle “Nobody puts Baby in a corner”. O filme vê Francis “Baby” Houseman (Jennifer Grey) crescer ao longo de uma viagem de Verão em família às Catskills. Quando conhece o instrutor de dança Johnny, interpretado iconicamente por Patrick Swayze, Baby apercebe-se de quão pequeno tem sido o seu mundo. Johnny apresenta-a a um mundo de dança, sexo e tomada de decisões adulta complicada. Dirty Dancing tem muita dança suja e faz grande uso do seu cenário dos anos 60 para fazer a banda sonora do filme com mambo e Motown galore.

O golpe de mestre deste filme é que não é uma dinâmica onde Castle leva uma jovem ingénua e inexperiente mulher e a faz sexo exclusivamente para os seus propósitos (olhando para si, Grease). Em vez disso, Castle ajuda a Baby a perceber que ela é capaz de muito mais do que alguém espera dela. O Baby é capaz de abraçar a sua sexualidade juntamente com a sua inteligência e capacidade. No que diz respeito a histórias de romance de vinda da idade, Dirty Dancing continua a ser um exemplo relativamente precoce de uma relação construída sobre confiança mútua, agência igualitária, e mudança pessoal para melhor. (Margaret Pereira)

Boyhood

Boyhood é um dos poucos filmes desta lista em que se vê literalmente as suas personagens crescerem e amadurecerem. Filmado durante um período de 12 anos pelo maestro Richard Linklater – um realizador reputado pelas suas calorosas e nostálgicas representações da passagem do tempo – o filme é uma documentação espantosa dos anos que se passaram na vida de Mason Evans (Ellar Coltrane), especialmente a cera e o declínio das suas relações com a mãe Olivia (Patricia Arquette) e o pai Mason Sr. (Ethan Hawke). O sucesso do filme está enraizado na sua atenção aos momentos mais pequenos da vida; não podemos ver a cerimónia de graduação ou o processo de divórcio, mas não precisamos de ver. Boyhood

é uma ode aos cantos e fendas de uma vida vulgar – e por vezes é tudo o que se precisa para um filme extraordinário. (Jenna Benchetrit)

Marie Antoinette

Pode não ser uma experiência de crescimento que alguma vez passaremos, mas a ficção histórica lúdica sente-se extremamente relatável nas mãos da escritora-directora Sofia Coppola. Ela pode moldar Kirsten Dunst, a sua musa de carreira, com vestidos extravagantes, banhá-la com quantidades ímpias de atenção, e afogá-la no luxo, enquanto preserva o silêncio ensurdecedor de um primeiro encontro romântico, ou uma reticência em torno de adultos, ou uma inocência gira que expira numa certa idade. Afinal, Antoinette tem 14 anos quando a conhecemos, desmaiando perante a possibilidade de amor (Jason Schwartzman perfeitamente lançado como o estranho namorado/herdeiro ao trono francês) e uma vida pródiga para o resto da sua vida, antes de ter filhos e a tragédia começar a instalar-se. É através de histórias de vinda da idade como esta que temos um vislumbre dos fios da universalidade que costuram dores e desconfortos crescentes na adolescência. (Luke Hicks)

Raw

A Nova Extremidade Francesa como subgénero é tudo sobre, bem, ser extremo. Os seus filmes são sangrentos, sangrentos e niilistas, uma vez que o corpo humano parece desfazer-se pelas costuras. Muitas vezes concentram-se na tortura do corpo feminino e em ver uma personagem feminina a escrever em tumulto. Julia Ducournau’s Raw é tudo isso, menos mais do que isso. Ela pega num subgénero de exploração limite e transforma-o numa história feminista canibalista de vinda da idade em que a raiva feminina é levada a sério.

Justine (Garance Marillier) tem dezasseis anos e vai para a escola veterinária. Aí é forçada a consumir carne crua que desperta algo de animalesco nela. De repente, ela está a abraçar a raiva que sempre borbulhou dentro dela. Ela começa a consumir carne humana em quantidades cada vez maiores. A carne crua é deliciosamente repugnante, um filme que deixa as suas personagens femininas serem grosseiras dentro de si, pintando-as como monstros. A chegada da idade é confusa e cheia de raiva, então porque não retratá-la dessa forma? (Mary Beth McAndrews)