Os melhores anúncios comerciais de todos os tempos, de sempre

Em Biteable, gostamos de pensar que sabemos uma coisa ou duas sobre a criação de grandes anúncios e anúncios de vídeo. Por diversão, decidimos juntar alguns dos nossos anúncios favoritos de todos os tempos para fornecer inspiração para o seu próximo anúncio em vídeo.

O que faz um grande anúncio de televisão ou vídeo?

Desde que o primeiro anúncio de televisão foi lançado – por $9 – há mais de 75 anos, a publicidade televisiva cresceu para uma indústria de $75 mil milhões/ano. Embora a quota de mercado da televisão tenha diminuído à medida que muitos espectadores cortam o fio, a publicidade na Internet tem assegurado que os anúncios em vídeo são mais populares do que nunca.

Então o que é preciso para fazer um bom anúncio? Bem, como verá nos exemplos abaixo, há alguns traços comuns que os melhores anúncios publicitários partilham.

São memoráveis: De “Wassup!” a “Where’s the Beef?” os anúncios mais bem sucedidos têm uma forma de se enraizarem na sua memória (quer queira ou não!) A média urbana actual vê cerca de 5000 mensagens publicitárias num único dia. O seu trabalho, como anunciante, é cortar o ruído e destacar-se com uma mensagem que é relevante, diferente e representa efectivamente a sua identidade de marca.

São merecedoras de louvor: Para uma exposição máxima, o teu anúncio deve fazer com que as pessoas queiram falar sobre isso com outras pessoas, tanto na vida real como nas redes sociais. Normalmente os anúncios que inspiram esse tipo de diálogo têm suscitado algum tipo de reacção emocional: são engraçados, chocantes, estranhos, ou emocionalmente comoventes.

Comunicam os valores da marca: Os melhores anúncios captam a voz e a identidade da marca, e comunicam o ethos por detrás da empresa. O seu público deve assistir ao anúncio e pensar, “esta marca é para pessoas como eu”.

Chamada para a acção: Finalmente, um anúncio comercial eficaz deixa claro o que quer que faça a seguir, seja visitar um website, alugar um carro, ou comprar alguns doces. Enquanto alguns anunciantes saltam este passo, incorporando a marca de forma mais subtil ou concentrando-se no conhecimento, só se pode realmente safar-se com isto se já for um nome doméstico como Nike ou Apple.

Funniest Commercials

Vamos tirar isto do caminho: o humor é difícil. O que é hilariante para uma pessoa pode ser completamente aborrecido para outra. Quando é eficaz, um anúncio engraçado pode captar a atenção e inspirar sentimentos positivos para uma marca. Mas uma piada que cai por terra pode fazer o contrário, ou mesmo inspirar uma reacção negativa.

Além disso, os especialistas estão divididos sobre se mesmo um anúncio hilariante e popular se traduzirá realmente num aumento de receitas e de consciência. Em alguns casos, um anúncio engraçado pode causar o chamado “efeito vampiro” em que os telespectadores se lembram do anúncio, mas não do produto ou empresa a que está associado.

A chave, ao que parece, é encontrar o equilíbrio certo entre ser engraçado, relevante, e informativo. Aqui estão alguns dos anúncios mais eficazes, e mais engraçados que já vimos:

Old Spice: “The Man Your Man Could Smell Like” (2010)

Quando a Old Spice se apercebeu que as mulheres tomavam a maioria das decisões de compra quando se tratava de produtos de lavagem corporal masculina, adoptaram uma abordagem diferente na sua próxima campanha. Embora o slogan “não deixe o seu homem cheirar como uma mulher”, possa não voar hoje em dia, o diálogo genuinamente engraçado sem sequitur e a entrega perfeita de Isaiah Mustafa fizeram dele um grande sucesso.

Old Spice’s ad foi talvez o auge do humor absurdo, imprevisível e meme-able que muitos publicitários abraçaram, na esperança de criar um sucesso viral. E funcionou. O anúncio levou para casa quase todos os grandes prémios da indústria nesse ano e, actualmente, está em mais de 55 milhões de visualizações no YouTube. A Old Spice, entretanto, tem continuado a afiar a sua voz de marca fora de série com uma campanha de acompanhamento extremamente popular protagonizada pelo actor Terry Crews.

Reebok: “Terry Tate, Office Linebacker” (2003)

Slapstick violence: desde os primeiros dias da comédia tem sido uma forma infalível de os fazer rir. O anúncio do Super Bowl XXXVII da Reebok tinha bastantes, juntamente com uma premissa divertida (impulsionar a produtividade do escritório), um elemento de surpresa, e sólidas “one-liners” e entrega.

O local foi redondamente elogiado tanto por críticos como por telespectadores nesse ano, embora seja questionável se realmente conseguiu impulsionar a marca Reebok. De acordo com uma sondagem realizada após o anúncio, apenas 55% dos telespectadores recordaram que o anúncio era afiliado à Reebok. Embora a Reebok o tenha considerado um sucesso, citando um aumento de 4 vezes nas vendas online, é ainda um bom lembrete para considerar se um assunto mal alinhado pode fazer com que o seu anúncio se torne uma vítima do efeito vampiro.

John West Salmon: “Bear” (2000)

UK seafood company John West’s ad begins with a serene, nature documentary-style shot of bears fishing, as a narrator describes the scene in his best David Attenborough impression. Depois as coisas tomam um rumo inesperado.

O uso eficaz do anúncio de três tradições cómicas honradas pelo tempo – a mudança abrupta de tom, os animais, e, sim, o pontapé de virilha bem dado – rapidamente fez com que se tornasse uma sensação viral naqueles primeiros tempos da Internet. O anúncio foi filmado no topo de cada “melhor lista comercial” e em 2006 teve mais de 300 milhões de visualizações, o que o tornou no sexto vídeo online mais visto na altura. Também ganhou uma série de prémios e foi eleito “anúncio mais engraçado de todos os tempos” na sondagem de 2008 da Campaign Live.

Snickers: “Hungry Betty White” (2010)

Quando o Snickers lançou a sua campanha “You’re Not You When You’re Hungry” com Betty White (e Abe Vigoda) durante o Super Bowl 2010, foi um ponto de viragem para a marca e para a Golden Girl de 88 anos.

Aquele anúncio ganhou a noite – tornando-se viral e encabeçando a lista de todos os melhores anúncios comerciais desse ano – e também deu início a uma campanha de grande sucesso que aumentou as vendas da empresa em 376 milhões de dólares em dois anos. Também é creditado com a revitalização da carreira de White, que acompanhou o spot com uma aparição que acolheu Saturday Night Live e rapidamente conseguiu outros papéis.

O sucesso da campanha de longa duração em geral foi em grande parte graças à abordagem global que Snickers e a agência de publicidade BBDO adoptaram, apresentando celebridades famosas em cada mercado global (pode ver as versões regionais aqui.) Mas tudo começou aqui, com um amado octogenário a ser esmagado em alguma lama.

Animated Commercials

Animated television ads are nothing new. Têm sido um dos pilares da publicidade desde pelo menos 1941, quando o primeiro anúncio animado foi ao ar, e cresceu em popularidade nas décadas que se seguiram.

No início, baseavam-se na animação celular desenhada à mão, o que os tornou muito mais caros do que os anúncios de acção ao vivo que dominavam. Graças aos avanços da tecnologia, os anúncios de animação de alta gama acabaram por se tornar mais baratos de produzir do que os seus homólogos de acção ao vivo, mas essa não é a única razão pela qual anunciantes como eles.

Como verá nas nossas escolhas para os melhores anúncios de animação, os personagens animados são cativantes e relatáveis, atraentes para pessoas de todas as idades, e são capazes de realizar acções que seriam impossíveis de filmar com actores (ou animais) da vida real.

Metro Trains: “Caminhos Mortos” (2012)

O objectivo dos anúncios de serviço público é mudar o comportamento das pessoas, ou inspirar a acção, geralmente através de uma mensagem chocante ou de impacto. Embora tenha havido algumas campanhas de sensibilização memoráveis ao longo dos anos, poucas são tão engraçadas – ou tão populares – como os “Dumb Ways to Die” do Metro de Melbourne.”

O vídeo apresenta uma canção cativante e personagens animadas engraçadas a serem mortas de várias formas absurdas. A mensagem é simples: Estar seguro em redor dos comboios. A campanha foi um grande sucesso, tornando-se a campanha mais premiada na história de Cannes e arrecadando mais de 164 milhões de visualizações no YouTube até à data. Logo se seguiram conteúdos populares como um jogo móvel, brinquedos, e um livro infantil, alargando o alcance da campanha.

Best of all, parece ter sido bem sucedida no seu principal objectivo de melhorar a segurança em torno dos comboios – o Metro creditou à campanha a redução do número de acidentes “quase-acidentes” em mais de 30%.

Chipotle: “Back to the Start” (2011)

Configurar a capa de Willie Nelson de Coldplay “The Scientist”, o primeiro anúncio nacional da TV Chipotle segue a viagem de um agricultor desde a agricultura industrializada até à adopção de práticas mais sustentáveis.

P>Embora o anúncio premiado de dois minutos tenha sido lançado online e reproduzido em salas de cinema meses antes, só no início de 2012 é que ganhou força. Impressionantemente, muitos críticos e telespectadores concordaram que o anúncio de stop-motion promoveu a actuação real da Coldplay nos Grammys naquela noite.

Honda: “Paper” (2015)

O anúncio “Paper” da Honda leva-nos através dos 60 anos de história do fabricante de automóveis, começando com a ideia do fundador Soichiro Honda de usar um gerador de rádio para alimentar a bicicleta da sua esposa. A ideia por detrás do anúncio era demonstrar “o pensamento Honda” e “todas as pessoas que tocam a nossa vasta gama de produtos ao longo do caminho”.”

Directed by PES, o anúncio vencedor do Prémio Emmy foi criado ao longo de quatro meses, incorporando milhares de ilustrações desenhadas à mão por dezenas de ilustradores e animadores. A viragem do papel foi capturada utilizando técnicas de stop-motion, com pessoas reais manipulando cuidadosamente cada imagem, um quadro de cada vez.

John Lewis: “The Bear and the Hare” (2013)

UK A campanha anual de Natal do retalhista John Lewis tornou-se uma espécie de tradição, assinalando o início da época festiva na Grã-Bretanha. Com a capa de Lily Allen do sucesso de 2004 do Keane “Somewhere Only We Know”, este anúncio de dois minutos de 2013 combina o stop motion e a tradicional animação desenhada à mão por veteranos da Disney.

O resultado é uma história emocionante de dois improváveis amigos animais a partilharem o Natal. A campanha ganhou vários prémios, arrecadou milhões de visualizações, e foi creditada com um aumento de 55% nas vendas de despertadores na semana seguinte ao seu lançamento.

Não é preciso ser animador para criar os seus próprios anúncios e vídeos animados. Biteable facilita a tarefa com centenas de modelos de vídeos animados gratuitos. Comece aqui.

Anúncios estranhos

Há anúncios que te fazem rir, alguns que te fazem chorar, e depois há aqueles anúncios que te fazem dizer “Espera, o quê?”. Estes anúncios estranhos enquadram-se directamente na última categoria.

Embora existam exemplos vintage de anúncios bizarros, muitos especialistas concordam que temos em grande parte o Super Bowl – e a busca sem fim dos anunciantes pela viralidade online – para agradecer o aumento relativamente recente da “oddvertising”.”

E-Trade: “Macaco” (2000)

Um chimpanzé com uma t-shirt E-Trade fica em cima de um balde numa garagem suburbana, com o “La Cucaracha” a bater palmas com dois seniores fora de ritmo, cobertos de flanela. Depois termina com uma hilariante meta tagline.

Os visualizadores foram divididos. Alguns acharam o anúncio e a sua mascote CGI hilariantes, enquanto outros o acharam arrepiante, irritante, ou estúpido. Mas o consenso geral? Sem dúvida que atraiu a sua atenção.

Emocional & Tocando nos anúncios comerciais

Não há vergonha em chorar nos anúncios comerciais, e em alguns casos seria necessário um coração de pedra para o evitar. Não, não o faremos ver os anúncios da ASPCA de Sarah McLachlan a arrancar o coração, mas talvez ainda queira ter alguns lenços à mão para os anúncios emocionais abaixo.

Extra: “Origami” (2013)

Uma relação pai-filho, um tema “o tempo voa” – é uma fórmula experimentada e verdadeira para os anúncios de tearjerker. Embora existam mais do que alguns exemplos emocionantes por aí, este spot de um minuto para a goma extra de Wrigley’s é um doce destaque.

P>Com um pai, uma filha, e algumas gruas para embalar chicletes, é um anúncio comovente, quase sem palavras, que é muito mais do que chiclete.

WATERisLIFE: “Kenya Bucket List” (2013)

Due to unsafe drinking water, 1 em cada 5 crianças no Quénia não atingirá a idade de 5 anos. Esta é a premissa por detrás deste vídeo de sensibilização em movimento de água limpa sem fins lucrativos WATERisLIFE.

Seguimos um adorável rapaz Maasai de 4 anos chamado Nkaitole, que nunca deixou a sua aldeia, enquanto ele vai “numa aventura para fazer todas as coisas que sempre quis fazer antes de morrer”.”

É uma forma bonita e desoladora de levar para casa a mensagem de que Nkaitole, e milhares de crianças como ele, precisam urgentemente de água segura.

IAMS: “A Boy and His Dog Duck” (2015)

Aqui está outra que cai directamente na idade, a vida é uma categoria curta – desta vez para os amantes de cães. Estrelando um menino bonito e um cão chamado Duck, observamos como os dois envelhecem, lado a lado, e eventualmente aprendemos como o cachorro recebeu o seu nome invulgar.

Não, o IAMS não está propriamente a desbravar novo terreno aqui. Sim, é um pouco emocionalmente manipulador. E sim, pode chorar de qualquer maneira.

Thai Life Insurance: “Unsung Hero” (2014)

Em partes da Ásia, Tailândia em particular, os anunciantes parecem ter tudo a ver com fazer chorar os telespectadores. Uma empresa, Thai Life Insurance, é especialmente conhecida por produzir anúncios publicitários comoventes e de grande popularidade.

“Unsung Hero,” criado por Ogilvy & Mather Bangkok, é apenas um exemplo, e é um dos anúncios menos deprimentes que a marca lançou. A agência diz que fazer as pessoas chorar não é o seu “principal objectivo”. O objectivo é inspirar as pessoas a “apreciar o valor da vida, que é um valor fulcral da marca”. As lágrimas, ao que parece, são apenas um efeito secundário comum.

Best Super Bowl Commercials

Para milhões de americanos, o Super Bowl é realmente sobre os anúncios publicitários. Enquanto os espectadores mais velhos tendem ainda a estar interessados no jogo, uma sondagem descobriu que a maioria dos espectadores com menos de 30 anos preferem os anúncios ao intervalo ou à acção no campo.

Os anunciantes estão bem cientes deste facto. Todos os anos, os anúncios são mais exagerados – mais cameos de celebridades, efeitos especiais mais elaborados – e todos os anos o custo para atingir esse público adorador de anúncios aumenta. Em 2018, o custo de um spot de 30 segundos durante o Super Bowl LII ultrapassou os $5 milhões.

Apple “1984” (1984)

Directed by Ridley Scott, o anúncio da Apple faz referência ao romance de George Orwell, Nineteen Eighty-Four, posicionando o computador pessoal da empresa, em breve lançado, como o herói que nos libertaria do “Big Brother” (possivelmente um jab na rival da Apple, a IBM.)

O spot completo de 60 segundos exibido apenas uma vez, durante a Super Bowl XVIII em Janeiro de 1984, mas a sua influência estendeu-se muito além. Foi creditado como sendo o anúncio que tornou os anúncios do Super Bowl “uma coisa”, em primeiro lugar. Os Prémios Clio (como os Óscares da publicidade) colocaram-no no seu Hall da Fama enquanto a Ad Age o nomeou o anúncio #1 do Super Bowl de todos os tempos.

Coca-Cola: “Hey Kid, Catch!” (1979)

Uma criança gira, uma lenda desportiva, um momento doce – o anúncio da Coca-Cola “Hey Kid, Catch!” é talvez o anúncio quintessencial da Super Taça. Estreado em 1979, foi veiculado sobretudo durante a Super Bowl XIV em 1980.

Lenda NFL “Mean” Joe Greene, o anúncio ganhou um prémio Clio e foi tão popular que mais tarde foi a inspiração para o filme “The Steeler and the Pittsburgh Kid”, feito para a televisão em 1981.”

Mas o seu impacto foi ainda mais profundo para alguns espectadores. De acordo com o redactor responsável pelo guião, “Joe foi talvez o primeiro homem negro a aparecer num comercial de marca nacional, e teve um efeito profundo na altura. As cartas que recebemos estavam cheias de gratidão e excitação”

Monster.com: “Quando eu crescer…” (1999)

De acordo com a idade do anúncio, antes desta transmissão comercial, Monster.com recebia cerca de 1,5 visitantes únicos todos os meses. Nos meses que se seguiram, a média de visitantes foi de 2,5 milhões.

Filmado a preto e branco, as empresas comerciais parodiadas de anúncios como a Nike são conhecidas, com as crianças a declararem, de facto, que queriam “ser substituídas por um capricho” e “arranjar o meu caminho até à gestão intermédia”. Um envio de uma empresa americana, é simultaneamente irónico, pouco convencional, engraçado e motivador. E durante a noite, transformou a marca Monster e ganhou uma série de prémios da indústria pelo caminho.

Volkswagen: “The Force” (2011)

7 anos após o seu lançamento original, o anúncio publicitário da Volkswagen para o seu Passat 2012 continua a ser o anúncio da Super Bowl mais visto de todos os tempos. O anúncio atingiu um equilíbrio perfeito – uma amada franquia de filmes, um miúdo minúsculo vestido de vilão icónico, um momento familiar giro, um pagamento humorístico.

E beneficiou ainda mais com a abordagem que a empresa automóvel e a sua agência, Deutsch, adoptaram ao lançá-lo. A sabedoria publicitária convencional na altura era manter os anúncios do Super Bowl em segredo até ao grande jogo. A Volkswagen optou por colocar o spot no YouTube quatro dias antes do tempo. O anúncio obteve 1 milhão de visualizações durante a noite, e mais 16 milhões antes mesmo de o jogo ter começado. De acordo com Deutsch, tinha “pago por si mesmo antes de ter corrido” e continuou a receber vários prémios Cannes e Clio.

Esperamos que este melhor anúncio tenha sido inspirador – ou pelo menos divertido! Lembre-se que não é preciso ter um orçamento do Super Bowl para fazer um anúncio eficaz. Veja o anúncio do Biteable para começar de graça!

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