Ryan O’Neal

papéis na televisão e trabalho precoceEditar

Na Alemanha, O’Neal estava a lutar na escola, por isso a sua mãe fez-lhe alguns favores e arranjou-lhe um emprego como substituto num programa a ser filmado na zona, Tales of the Vikings. O’Neal trabalhou nele como figurante e duplo e conseguiu o bug de actor.

O’Neal regressou aos EUA e tentou fazer parte do grupo como actor. Fez a sua primeira aparição na televisão no episódio “The Many Loves of Dobie Gillis Strike” em 1960. Seguiu este episódio com filmagens convidadas em The Untouchables, General Electric Theater, The DuPont Show com June Allyson, Laramie, Two Faces West, Westinghouse Playhouse (vários episódios), Bachelor Father, My Three Sons, Leave It To Beaver episódio “Wally Goes Steady” em 1961 e The Virginian. Ele estava sob contrato com a Universal, mas eles deixaram-no caducar.

1962-1963: EmpireEdit

De 1962 a 1963, O’Neal era um frequentador regular do Empire da NBC, outro western moderno, onde tocou “Tal Garrett” em apoio a Richard Egan. Correu durante 33 episódios. Em 1963, a série foi reanimada como Redigo, mas O’Neal recusou a oportunidade de retomar o seu papel. Quando a série terminou, O’Neal regressou a espectáculos como Perry Mason e Wagon Train.

1964-1969: Peyton Place e The Big BounceEdit

Em 1964, foi elenco de Rodney Harrington no drama da série Peyton Place em horário nobre. O’Neal disse ter conseguido o papel porque “o estúdio procurava um jovem Doug McClure”.

A série foi um grande sucesso, fazendo com que os nomes nacionais do seu elenco incluíssem O’Neal. Foram-lhe oferecidos vários papéis em filmes, incluindo Mia Farrow, Rosemary’s Baby (1968), e Barbara Parkins, Valley of the Dolls (1967), e O’Neal estava interessado em fazer filmes.

Durante a execução da série O’Neal apareceu num episódio piloto de uma série proposta, European Eye (1968). Foi também assinado para a ABC para um contrato de gravação.

A primeira pista de O’Neal numa longa-metragem veio com The Big Bounce (1969), baseado num romance de Elmore Leonard. Em 1969, ele apareceu numa versão televisiva de Under the Yum Yum Tree (1963).

1970-1974: Love Story, What’s Up, Doc? e Paper MoonEdit

Em 1970, interpretou um atleta olímpico em Os Jogos. O filme tinha sido co-escrito por Erich Segal, que recomendou O’Neal para o papel principal em Love Story (1970), com base no romance e guião de Segal. Vários actores tinham recusado o papel, incluindo Beau Bridges e Jon Voight, antes de este ser oferecido a O’Neal. Os seus honorários eram de 25.000 dólares; disse que tinha uma oferta que pagava cinco vezes mais para aparecer num filme de Jerry Lewis, mas O’Neal sabia que Love Story era a melhor perspectiva e, em vez disso, seleccionou-a. O chefe de estúdio da Paramount, Robert Evans, que também era casado com o protagonista feminino do filme, Ali MacGraw, disse que testaram outros 14 actores mas ninguém em comparação com O’Neal; disse que o papel era “um papel de Cary Grant – um protagonista bonito com muita emoção”. “Espero que os jovens gostem”, disse O’Neal antes do filme ser lançado. “Não quero voltar para a televisão”. Não quero voltar a essas convenções de NAB”. Love Story acabou por se revelar um fenómeno de bilheteira. Fez de O’Neal uma estrela e valeu-lhe uma nomeação para um Óscar de Melhor Actor, embora O’Neal fosse amargo nunca lhe foi dada uma percentagem dos lucros, ao contrário da co-estrela Ali MacGraw.

Entre a produção e o lançamento do filme, O’Neal apareceu num filme televisivo escrito por Eric Ambler, Love Hate Love (1971), que recebeu boas classificações. Também fez um western, Wild Rovers (1971) com William Holden para o realizador Blake Edwards. Wild Rovers, mal cortado pela MGM, foi consideravelmente menos popular do que Love Story. O’Neal ia fazer outro filme para a MGM, Deadly Honeymoon (1974), a partir de um romance de Larry Block. No entanto, O’Neal retirou-se. Peter Bogdanovich disse mais tarde que o chefe da MGM Jim Aubrey era “cruel” para O’Neal.

O’Neal também era desejado pelo realizador Nic Roeg para aparecer em frente de Julie Christie numa adaptação de Out of Africa que nunca foi feita. Em vez disso, O’Neal estrelou na comédia de screwball What’s Up, Doc? (1972), para Bogdanovich, e em frente a Barbra Streisand. O filme foi o terceiro melhor filme de 1972, e levou-o a receber uma oferta para estrelar num filme para Stanley Kubrick, Barry Lyndon. Enquanto esse filme estava em pré-produção, O’Neal interpretou um ladrão de jóias em The Thief Who Came to Dinner (1972) em frente a Jacqueline Bisset e Warren Oates. Depois foi reunido com Bogdanovich para Paper Moon (1973), no qual estrelou em frente à sua filha Tatum O’Neal. Tatum ganhou um Óscar pela sua actuação no popular filme e em 1973, Ryan O’Neal foi votado pelos exibidores como a segunda estrela mais popular do país, atrás de Clint Eastwood.

1975-1980: Barry Lyndon, A Bridge Too Far Far e The Main EventEdit

O’Neal passou mais de um ano a fazer Barry Lyndon (1975) para Kubrick. O filme resultante foi considerado uma desilusão comercial e teve uma recepção crítica mista; ganhou O’Neal a Harvard Lampoon Award for the Worst Actor of 1975. Reflectindo em 1985, O’Neal disse que o filme estava “bem, mas ele mudou completamente o filme durante o ano em que passou a editá-lo”. A reputação do filme aumentou nos últimos anos, mas O’Neal diz que a sua carreira nunca recuperou da recepção do filme.

O’Neal tinha sido originalmente destinado a estrelar no flop musical At Long Last Love de Bogdanovich, mas foi substituído por Burt Reynolds. Contudo, ele fez a comédia de screwball Nickelodeon (1976) com Reynolds, Bogdanovich e Tatum O’Neal, por uma taxa de $750.000. O filme falhou na bilheteira.

O’Neal seguiu-o com um pequeno papel no filme A Bridge Too Far (1977), interpretando o General James Gavin. A actuação de O’Neal como general endurecido foi muito criticada, embora O’Neal fosse apenas um ano mais velho do que Gavin na altura dos acontecimentos do filme. “Posso ajudar se fotografar como se tivesse 16 anos e me deram um capacete demasiado grande para a minha cabeça?” disse mais tarde. “Pelo menos eu fiz o meu próprio salto de pára-quedas”. O filme teve um mau desempenho na bilheteira dos EUA, mas correu bem na Europa.

O’Neal inicialmente recusou um filme de 3 milhões de dólares para estrelar em Oliver’s Story (1978), uma sequela de Love Story. Em vez disso, apareceu no filme A Condutora (1978), realizado por Walter Hill, que tinha escrito The Thief Who Came to Dinner. Esta foi uma desilusão de bilheteira nos EUA mas, tal como A Bridge Too Far Far, saiu-se melhor no estrangeiro. Hill disse mais tarde que “estava tão satisfeito com Ryan no filme e fiquei muito desapontado por as pessoas não lhe terem dado qualquer crédito pelo que ele fez”. Para mim, ele é o melhor que alguma vez foi. Não consigo imaginar outro actor”

O’Neal estava destinado a seguir isto com O Campeão (1979), realizado por Franco Zeffirelli, mas decidiu retirar-se depois de Zeffirelli se ter recusado a fazer o elenco do filho de O’Neal, Griffin, ao seu lado. Em vez disso, ele concordou em fazer A História de Oliver, uma vez que o guião fosse reescrito. Contudo o filme foi um fracasso na bilheteira.

“O que tenho de fazer agora, a sério, é ganhar alguns corações como actor”, disse ele em 1978. “A forma como Cary Grant o fez”. Eu sei que tenho muito a ganhar. Mas eu sou suficientemente jovem. Vou lá chegar…”

A volta desta vez, O’Neal estava destinado a estrelar em O Guarda-Costas, a partir de um guião de Lawrence Kasdan, em frente a Diana Ross para o realizador John Boorman. No entanto, o filme caiu quando Ross se retirou, e não seria realizado até 1992, com Kevin Costner no antigo papel de O’Neal. Houve alguma conversa que ele apareceria num filme de Michelangelo Antonioni, Suffer ou Die, mas isto não aconteceu.

O’Neal, em vez disso, interpretou um pugilista numa comédia, The Main Event, reunindo-o com Streisand. Ele recebeu uma taxa de $1 milhão mais uma percentagem dos lucros. O Evento Principal foi um êxito considerável na bilheteira. Também em 1979, produziu um documentário sobre um pugilista que conseguiu, The Contender.

Um perfil de O’Neal de 1980 descreveu-o:

Não é como a maioria das estrelas da era pós-Hoffman, é muito bonito, especialmente quando bigode: tem cabelo encaracolado louro e um sorriso de pasta de dentes: parece levar uma vida interessante. O que está no ecrã é, er, menos interessante, mas ainda assim agradável. Talvez ele realmente se viesse se tivesse a aprendizagem das estrelas dos anos 30: pois ele é, para sublinhar o ponto, um regresso a essa época. Não há tiques nervosos, a solenidade é um saco; a sua presença é fácil, genial, e agradece aos céus por isso!

1981-1987: Declina como estrelaEdit

O’Neal procurava segui-lo como protagonista na versão cinematográfica de The Thorn Birds a ser dirigida por Arthur Hiller, mas o livro acabou por ser adaptado como uma minissérie. Em vez disso, O’Neal fez um thriller financiado pelos britânicos, Green Ice (1981), pelo maior dinheiro que alguma vez tinha recebido adiantado. O filme teve uma produção problemática (o realizador original desistiu durante as filmagens) e fracassou na bilheteira.

Ele tinha um camafeu em Círculo de Dois, um filme que a sua filha fez com Richard Burton. O’Neal diz que Burton lhe disse durante as filmagens que ele estava “a cinco anos de ganhar aceitação como actor sério”. Por outro lado, a minha agente, Sue Mengers, diz que eu estou mesmo no limiar. Dividir a diferença, são dois anos e meio. Uma boa imagem, é tudo o que preciso…”

No entanto, no início da década de 1980, ele concentrou-se nas comédias. Recebeu 2 milhões de dólares pelo papel principal em So Fine. Seguiram-se Companheiros (1982), uma farsa escrita por Francis Veber em que O’Neal interpretou um polícia heterossexual que se disfarça de meio casal gay. Em seguida, interpretou um realizador de cinema livremente baseado em Peter Bogdanovich em Irreconcilable Differences (1984); não recebeu qualquer comissão inicial mas obteve uma percentagem dos lucros. Foi um pequeno sucesso de bilheteira.

Um perfil de 1984 chamou-lhe “o Billy Martin de Hollywood, quer seja o seu caso amoroso com Farrah Fawcett… a sua precoce filha actor, Tatum, ou os seus socos com o seu filho Griffin”. Ele simplesmente não consegue ficar de fora das notícias”. O’Neal disse que se sentia mais como Rocky Marciano, “perguntando-se porque é que os rapazes estão sempre a escolher brigas comigo”. Se eu estiver numa boa fotografia, eles vão gostar de mim”. Se eu não estiver, eles vão odiar-me”. Também fico zangado quando não faço boas fotografias”

O’Neal disse que muitos dos papéis que tinha desempenhado estavam “fora do caminho batido para mim”. Em particular, lamentou ter feito The Thief Who Came to Dinner, A Bridge Too Far Far, The Driver, So Fine, Partners e Green Ice. Ele culpou isto em parte por ter de pagar pensão de alimentos e pensão de alimentos para crianças. Ele também disse que a agente Sue Mengers o encorajou a trabalhar constantemente.

“Se eu conseguisse que um bom director me escolhesse para uma fotografia, eu estava bem”, disse ele. “Mas eles deixaram de me chamar em meados dos anos 70. Fiz um monte de quadros que não ganharam dinheiro e as pessoas perderam o interesse em mim. Os directores levam-me com relutância. Sinto-me sortudo por estar aqui em primeiro lugar e eles também o sabem. Sou um rapaz glamour, um produto de Hollywood. Tenho um fundo de televisão e eles podem apontar para os filmes parvos que fiz”

O’Neal tentou algo diferente a jogar com um jogador em Fever Pitch (1985), o último filme para Richard Brooks. Ainda menos convencional foi Tough Guys Don’t Dance (1987) para o realizador Norman Mailer. Ambos os filmes fracassaram na bilheteira e receberam más críticas.

1988-2009: Actor de apoio e estrela de TVEdit

O’Neal teve um papel de apoio num especial de TV Liza Minnelli Sam Found Out: A Triple Play (1988), e também apoiado na comédia romântica Chances Are (1989).

Ele voltou à TV em frente à sua então parceira Farrah Fawcett em Small Sacrifices (1989).

Ele e Fawcett fizeram uma curta série CBS Good Sports (1991) que durou 15 episódios.

O’Neal co-estrelou com Katharine Hepburn no filme televisivo The Man Upstairs (1992) e teve um camafeu em Fawcett’s Man of the House (1995).

Ele teve um bom papel em Faithful (1996) com Cher. Foi dirigido por Paul Mazursky que mais tarde disse de O’Neal:

Ele é doce como o açúcar, e é volátil. Ele tem um pouco daquela coisa irlandesa, e pode explodir um pouco. Um dia, ele estava a fazer uma cena, e eu disse, “Baixa-a um pouco”, e o Ryan disse, “Desisto! Não me podes dizer “Baixa-a” assim tão alto!’. Eu disse: ‘Se desistires, parto-te o nariz’. Ele começou a chorar. Ele é uma espécie de bebé grande por vezes, mas é um bom rapaz, e é muito talentoso. Teve uma carreira estranha, mas era uma estrela monstruosa.

O’Neal teve um papel de apoio em Hacks (1997) e o papel principal em An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn (1998). Teve o terceiro papel principal em Efeito Zero (1999) e foi o primeiro classificado em The List (2000).

O’Neal teve um papel semi-recorrente em Bull (2001), e peças de apoio em Epoch (2001), People I Know (2002) com Al Pacino, Gentleman B. (2002), e Malibu’s Most Wanted (2003).

O’Neal teve um papel regular na série de televisão Miss Match (2003) com Alicia Silverstone, que correu durante 18 episódios. Foi convidado em programas como o Desperate Housewives e o 90210. Foi uma personagem recorrente na Fox’s Bones.

2010-presente: Mais tarde, na carreiraEdit

Em 2011, Ryan e Tatum tentaram restaurar a sua relação pai/filha quebrada após 25 anos. O seu processo de reencontro e reconciliação foi capturado na série da Oprah Winfrey Network, Ryan e Tatum: The O’Neals, que O’Neal produziu. Apenas correu nove episódios.

O’Neal pôde ser visto em Slumber Party Slaughter (2015) e Knight of Cups (2015) num pequeno papel.

Em 2016, O’Neal reuniu-se com a estrela de Love Story Ali MacGraw numa encenação de A.A peça de R. Gurney Love Letters.

Em Fevereiro de 2021, O’Neal e MacGraw foram homenageados com estrelas no Passeio da Fama de Hollywood, quase 50 anos após o lançamento de Love Story.