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Seis das maiores e mais importantes actuações ao vivo de sempre

Aqui está uma lista de algumas das mais importantes actuações musicais ao vivo de sempre (na minha opinião!).

Em 4 de Abril de 1968 Martin Luther King Jr. foi assassinado. As cidades da América assistiram a motins e violência. No meio disto, James Brown foi agendado para tocar no dia seguinte. Enquanto a cidade considerava cancelá-lo, eles estavam convencidos de que fazê-lo teria provocado ainda mais raiva e violência.

Assim, prosseguiram, e dedicaram o concerto ao Dr. King.

Foi no acto final que o verdadeiro poder de James Browns veio à ribalta. Quando chegaram ao clímax, os jovens fãs começaram a apressar o palco, e os polícias brancos saltaram para o lado para tentarem restabelecer a ordem. Este foi o momento que todos temiam, e poderia facilmente ter degenerado em violência em larga escala.

Mas Brown tinha o comando completo – ele interceptou e contou à multidão: “Não estás a ser justo para ti e para mim ou para a tua raça…. Agora, estamos juntos, ou não estamos?” – antes de se lançar em “I Can’t Stand Myself (When You Touch Me)”

Brown chegou como músico mas saiu do palco mais como um líder político. Brown mais tarde recordado: “Pude falar com o país durante a crise, e essa foi uma das coisas que mais significou para mim””

Queen, Live Aid, 1985

Não seria demasiado controverso dizer que os anos que antecederam esta actuação não tinham sido amáveis para a Rainha. Perderam muito ímpeto desde a sua série inicial de registos diversos nos anos 70. Além disso, na Live Aid estavam presos entre U2 e David Bowie – artistas maiores e mais contemporâneos na altura.

Mas a Rainha ressuscitou como uma fênix das cinzas. Em 20 minutos tinham restabelecido o seu legado, entregando uma performance que encantava o público.

Eles entregaram furiosamente os seus grandes, Radio Ga Ga, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You – e Freddie Mercury deu uma energia raramente vista antes, ou desde então em performances ao vivo. Ele correu pelo palco, desde o piano, a marchar com o seu suporte de microfone. Ele estava em pleno controlo.

“Foi,” Brian May lembrou-se, “o maior dia das nossas vidas”

Radiohead, Glastonbury, 1997

Muito mal correu. Tinha chovido durante dias, duas fases tinham afundado na lama, foram relatados casos de pés de trincheira pelos participantes!

Os sinais eram maus, e quando Radiohead subiu ao palco só piorou. O equipamento de iluminação brilhava directamente no rosto de Thom Yorke, o seu monitor derreteu, e eles não se conseguiam ouvir tocar.

Yet, apesar disso, o caos proporcionou uma das actuações mais épicas da banda. Yorke parecia alimentar-se da fúria, e persistiu através do seu catálogo, acrescentando torções e fogo a cada uma delas. Foi incrível.

Yet Yorke só se apercebeu depois. “Eu trovejei fora do palco no final, realmente pronto para matar”, Yorke lembrou-se. “E a minha namorada agarrou-me, fez-me parar, e disse: ‘Ouçam! E a multidão estava a enlouquecer. Foi espantoso”

Os Três Tenores, Banhos de Caracalla em Roma, 1990

Foi um evento que nunca foi esperado, mas que sempre quis. Os três maiores intérpretes de ópera da época – em palco juntos. Pavarotti disse que tinham sido interrogados mais de 50 vezes e, no entanto, tinham sempre dito não. Acreditava-se que isto se devia, em parte, a uma rivalidade entre Pavarotti e Domingo.

Mas o futebol deveria ser a coisa que os reunia. Todos eles eram adeptos fervorosos, e a actuação deveria ser um momento marcante no Campeonato do Mundo, organizado pela Itália. Além disso, Carreras tinha recentemente derrotado a sua leucemia.

Tornou-se o início de uma força poderosa na música clássica, e uma força que se repetia vezes sem conta.

Daft Punk, Coachella, 2006

No final dos anos 90 e início dos anos 00, a EDM tinha reunido bastante ímpeto. Mas as actuações ao vivo ainda deixaram muito à imaginação. Em 2006, o Daft Punk mudou isto. Levaram a iluminação ao vivo e a encenação a um novo nível – e revelaram a peça central mais incrível do género.

No festival Coachella, a dupla actuou desde uma pirâmide de 24 pés, coberta de painéis LED, até mais de 40.000 fãs.

A performance influenciou a encenação muito para além da EDM, e, o que é importante, foi um ponto de viragem para a EDM se tornar uma grande força nos festivais.

The Beatles, Shea Stadium, 1965

O mundo foi mantido refém pela Beatlemania, e a banda escolheu desta vez embarcar numa digressão pela América do Norte. Abriram na casa dos New York Mets e bateram o recorde de público – com 55.600 portadores de bilhetes.

Para dar uma imagem completa do hype – a banda chegou num camião blindado, e havia 2.000 polícias encarregados da segurança. Este foi um evento para contemplar – e o barulho da multidão afogou quase completamente a música. Alegadamente os próprios Beatles não conseguiam ouvir o que estavam a tocar.

A noite também abriu um precedente – nunca antes se tinha realizado um concerto num estádio ao ar livre. A noite no Shea Stadium foi o início de um movimento – e agora a ideia de tal actuação parece ser comum. De facto, alguns estádios desportivos estão a escolher ser vistos como a casa da música e do entretenimento.

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