The Key

p>Coberto de escombros de espaços de prática empoeirados, enfiado em caves húmidas onde o kit de bateria compete pelo espaço com velhas máquinas de lavar a ferrugem, o senhorio recusa-se a reparar ou deitar fora, amontoado debaixo de pontes ou em lutas de fala – é o Philadelphia punk rock, um movimento informado não só pela comunidade de bricolage em geral – uma rede de zines em expansão (eles ainda existem), gravadoras, espaços de exposição, e recursos que a juventude selvagem e os velhos crustáceos de curmudgeonly exploraram durante décadas – mas também por merdas como as leis de stop-and-frisk da cidade em fúria, o assalto constante da gentrificação rápida que se sente inevitável, e um tumultuoso e estranho empurrão que existiu no contexto das cenas punk, hardcore e activista/arte numa cidade que ainda sente reverberações do bombardeamento MOVE. Dizer que a comunidade punk rock de Filadélfia tem uma relação ténue com a cidade é um exagero.

Mas cada vez mais, as pessoas que existem fora das margens, não só porque vestem tudo negro ou têm mohawks cor-de-rosa, mas por causa de quem são, estão a encontrar os recursos para se envolverem, e a textura cultural da cidade é mais rica para ela. Somos uma cidade que tem sido palco do Break Free Fest – um evento musical que destaca bandas que apresentam músicos negros e castanhos a gritar, um evento que acontece este sábado e domingo no The Rotunda. Somos uma cidade que, antes dos Break Free, foi o lar dos Rockers, um evento recorrente que durante mais de uma década procurou fazer o mesmo.

Foi a cidade que levou o baterista de Full Bush Adesola Ogunleye a reunir um repositório de bandas de rock, punk, metal, hardcore e indie que nelas figuram membros dos Black and Brown – é uma lista épica. Filadélfia é o lar da editora Queerpunk Get Better, de bandas e artistas que quebram sonoramente o molde como o supergrupo de jazz punk avant-noise Ooloi (com membros do Space Fuck, Static Bros, Sour Spirit, King Azaz entre outros), revivalistas de gritos e afropunks Soul Glo, queer grindcore unit HIRS Collective, e sim, mesmo as bandas da lista do ano passado, a maioria das quais ainda estão a dar pontapés.

Somos uma cidade que exige mais do seu punk rock, que faz perguntas, que luta contra o poder, que fornece santuário. Aqui estão sete bandas que encarnam esse espírito.

GAZ

OK, whoa, podemos estar a atingir o pico mais cedo aqui. GAZ, composto por quatro das mulheres mais punkest do planeta, é uma torrente absoluta de violência servida até ao sistema, esmagar Doom-esqueço de antigos membros da banda de vanguarda do ar, SWARM, entre outros. Na sua demo, a banda enfurece-se com cinco canções grungey com fervor incansável, particularmente em “1948”, onde uma introdução lúgubre e sinistra onde o vocalista Golnar lamenta que a passagem do tempo não seja suficiente para rectificar problemas muito reais e globalmente catastróficos, se transforma no momento mais selvagem da demo. Ao vivo, eles também são uma força – movimento constante, imediato, explosões agitadas de anti-sistema.

DEEP TISSUE

Embora não haja queda de paixão, Deep Tissue é um sério afastamento do caos de Gaz. São um borrão vertiginoso do trabalho de guitarra do XTC, angústia emocional de meados dos anos 80 em DC, e ritmos sombrios e sonhadores. A faixa de abertura “Mood Swing” encapsula isto: guitarras pesadas e cheias drapejam perfeitamente sobre uma batida rija, enquanto que a tensão, bordejando os vocais desesperados, contam histórias de “sentir-se estúpido” perante as minúcias da vida, uma sensação tão avassaladora e absorvente que viver nesses momentos de desilusão parece estar a experimentar uma grande perda. De onde raio veio esta banda?

PIT HAIR

Todas as pernas jovens e pulmões selvagens, partes do corpo em flocos e explosões, Pit Hair vive nas costuras criss-crossing do que é gnarly e do que é considerado comportamento humano aceitável no tecido do punk rock subterrâneo. O que é simplesmente, tipo, super estranho, considerando o seu som de guitarra ultra-crítico e espesso é combinado com canções como “Aggressive Behavior” do seu FUCK HARDCORE EP que se contrapõe ao continuado “meatheaded-ness” frequentemente associado com o género. Ao vivo, a banda deleita-se em destruir conceitos errados; a sério, são como as pessoas mais doces da cidade, mas, e particularmente a vocalista Tori Roccia, um duende em fúria pelo palco como o vocalista perdido dos The Blood Brothers ou um estagiário com o Seu Herói Desapareceu, eles sem dúvida e apaixonadamente rasgam.

MANIKINETER

Aqui está algo que nunca mais posso dizer: Nunca chorei ao ouvir uma canção ruidosa. “The Trouble With Technology” de Manikineter, também conhecido por Carl Kavorkian, um rapper experiente (ele tem faixas com MF Doom. Dos anos ’00s.) e vocalista de death metal, praticamente acabou com isso. Era uma noite escura e tempestuosa quando saí do autocarro 42 para casa, sentindo-me naufragado das microaggressões do dia e dos disparates sistémicos gerais, e de alguma forma tinha-me esquecido que tinha programado esta mandíbula na noite anterior na fila de Spotify. O feedback afiado e dissonante procedeu para me destruir; ainda estou a injectar Debrox tryna para recuperar o meu jogo de cera dos ouvidos. Manikineter não é uma “banda de punk rock” no sentido ortodoxo, mas se o virmos ao vivo, jogado com uma máscara de gimp em frente a uma parede de fabricantes de barulho, máquinas de bateria e caixas de batidas, temos a certeza de deixar o cenário completamente consciente de que o punk rock, seja o que for, está em boas mãos.

P>EAT

Embora esta banda possa prosperar com o seu não-Google-able-ness, depois de ser recomendada por algumas fontes fiáveis (nomeadamente Christo of Yarrow e Ave of Sour Spirit/Ooloi) e de ouvir o seu desafiante EP Die and Dance, é seguro dizer que Eat vale a pena desenterrar tudo. Não há muitas ondas, claro, mas a sua música, especialmente no demente hino de dança falsa “Hunger Strike”, parece mais arcaica, mais bárbara, do que isso. Ritmos tensos, nervosos e inquietos como uma versão sem teclado de Screamers para a era actual? Let’s Eat.

THE IRE

I saltei de ver Protomartyr, uma banda punk pós-post ridiculamente doente de Detroit com três discos em grandes etiquetas, na Union Transfer depois de ter ouvido os seus discos sem parar durante um mês. Não, The Ire estava a tocar na mesma noite num espaço artístico de vários níveis em Gray’s Ferry, de modo a perder a minha oportunidade de estar coberto de fumo imundo de máquina de nevoeiro, luzes azuis baças, DJ’s retro-futuristas e de não testemunhar o génio sonhador, Cure-esque desta banda não ia acontecer. Esta banda é de ritmo implacável, guitarras oceânicas, e vocais Siouxsie-esquesquesques feitos com inigualável controlo, especialmente na canção “To Sleep”. “É tudo um sonho”, garante-nos a cantora / deusa Afropunk / barista Maya Brooks, mas eu não sei. O irlandês sente-se tão necessário neste momento, tão necessário, tão real.

DEMODEX

Ew, que nojo, um demodex é um ácaro do caraças! É apto, esta banda fica debaixo da sua pele, rastejando e arranhando à volta da sua epiderme com o seu ruído, exorcizando ritualisticamente a ortodoxia crocante do punk rock regular com cada acorde, com cada batida de bateria spikey, encharcando tudo numa camada delicada, quase como um gossamer de feedback de guitarra. O dom da paisagem que é a voz de Nicole Cosentino é enfurecida, inspirada e imersiva, não contando simplesmente com os “oh me, oh my, the pain inside” -ismos, mas oferecendo um exemplo de onde o punk rock tem estado, e pode ir. “Desconexão! Da realidade”, eles cintam como uma Jello Biafra mais esperta a invadir o catálogo da Crass Records nos seus escritórios em casa, na canção “False Connections”, uma das canções punk mais estouradas de sempre da cidade. Ao vivo, estão por todo o local, rastejando pelo palco e à volta dos instrumentos, entre os membros estáticos do público, não diferente do homónimo da sua banda, prontos para se afundarem na carne, não para envenenarem, mas para alimentarem, para fazerem inteiros.

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