William Shakespeare’s Romeu + Julieta

Leonardo Dicaprio tem 21 anos, Claire Danes tem 17, e, sim, classe, eles ficam nus no Romeu e Julieta de William Shakespeare. Quase se riem ao vê-los dar uma volta na anca, de sangue quente, aos amantes do Bardo traído pelas estrelas. Não se pretende um dis. O riso vem do deleite e do espanto de como DiCaprio e os dinamarqueses conseguem fazer o truque. Estas raparigas do bosque da televisão – ele começou em Growing Pains; ela surgiu em My So-Called Life – preenchem os seus papéis clássicos com paixão vital, falam o verso elizabetano com graça sem forçar, encontram a comédia espirituosa da peça sem perder o seu trágico fervor e mantêm o seu equilíbrio quando o audaz realizador australiano Baz Luhrmann (Strictly Ballroom) as atira para um turbilhão de acção dura, humor remo e romance arrebatador.

É bom que Shakespeare consiga o seu nome no título, ou pode confundir as cenas de abertura com Romeu e Julieta de Quentin Tarantino. Sem diálogo, apenas tiros, como duas famílias de gangues – os Montagues e os Capuletos (cada um tem o seu nome em luzes no telhado de um arranha-céus) – vão para a guerra. Bem-vindo à mítica praia de Verona, onde os bandos disparam uns contra os outros, e os soldados em helicópteros disparam sobre eles. Filmado no México num estilo que pode ser chamado retrofuturista, uma vez que engloba castelos e armaduras, bem como coletes à prova de bala e boomboxes, o filme reelabora Shakespeare num frenesim de cortes de salto que faz com que a maioria dos vídeos de rock pareçam a MTV em Midol.

O papa Capuleto de Julieta é tocado de forma robusta por Paul Sorvino como um padrinho tipo John Gotti. A sua mãe, Gloria (Diane Venora), é uma beldade do Sul para casar com a sua filha em Paris (Paul Rudd, de Clueless), uma praça rica que vem vestida de astronauta a um baile de máscaras. A enfermeira de Julieta é interpretada pela actriz britânica Miriam Margolyes com um amplo sotaque hispânico (ela chama à sua amante Wholiette). O excelente John Leguizamo é o primo de Julieta Tybalt, um latino volátil que faz parte de um gangue que gosta de se prostituir e depois se acasalar com armas de cabo de pérola e saltos de botas prateados. O clã de Romeu é liderado pelo pai (Brian Dennehy) e pela mãe (Christina Pickles) Montague. O seu bando prefere calções e camisas havaianas, embora o melhor botão de Romeu, Mercutio (Harold Perrineau, de Smoke), seja um travesti negro cujo assassinato por Tybalt faz Romeu ter uma vingança letal.

Se a sua cabeça ainda não estiver a girar, girará. O flamboyance raivoso da visão de Luhrmann, notavelmente acentuado pelos fatos de Kym Barrett e pelo desenho de produção de Catherine Martin, destina-se a tornar Romeu e Julieta acessíveis ao elusivo público do Gen X sem deixar a peça de teatro bowdlerizada e quebrada. Luhrmann, conhecido como um feiticeiro no seu Oz nativo, onde encena peças de teatro e óperas, aprecia atirar teias de aranha aos clássicos.

O claro, mexer com Romeu e Julieta não é novidade. Foi feito como um ballet, como um musical da Broadway e um filme vencedor de um Óscar (West Side Story), e como um filme de gangue de Abel Ferrara (China Girl) de 1987. Mas todas essas produções deitaram fora a linguagem de Shakespeare. Luhrmann e o seu co-escritor australiano, Craig Pearce, mantêm a forma engraçada de falar do Bardo. O pentâmetro Iambic neste contexto de polpa pode atirar-te ao início, mas aguenta-te.

p>rector Franco Zeffirelli agarrado à língua e ao período no seu filme Romeu e Julieta de 1968, mas animou as coisas ao lançar jovens pistas – Olivia Hussey, 15 anos, e Leonard Whiting, 17 – e ao mostrar peças de bacalhau e clivagem suficientes para ter censores a chorar pornografia infantil. O filme foi um sucesso, embora Zeffirelli tenha cortado o texto severamente para compensar as insuficiências dos seus outros actores que se sentiam atraentes.

Luhrmann também corta o texto, embora não de forma tão prejudicial. O seu objectivo não é distraí-lo das palavras, como Zeffirelli fez, mas sim levá-lo até elas. E em DiCaprio e Danes, que dão performances magnéticas, encontrou dois actores com os jovens para desempenharem os papéis e o talento para lhes fazer justiça. Eles falam o verso de forma tão natural que o significado regista.

DiCaprio é dinamite num papel que se baseia no raro talento que mostrou na Vida deste Rapaz, O que é Comer Gilbert Uva? e Os Diários de Basquetebol. Como Romeu, ele não arredonda as suas vogais (esta noite torna-se bronzeado) ou enuncia em tons dulcet, mas quando ele fala, acredita nele. Quer Romeu esteja apaixonado (“O meu coração amou até agora?”), violento (“Não tentes um homem desesperado”) ou drogado (“Uma pechincha sem data para absorver a morte”), DiCaprio deixa as palavras do Bardo fluir com um ardor que não se pode comprar na aula de representação. Como a sua co-estrela Leguizamo disse em tom de brincadeira: “Foi tão fácil para aquele pequeno, loiro, feliz, filho da puta dourado”

Danes, com equilíbrio para além dos seus anos, como My So-Called Life deixou claro, é igual a DiCaprio. Julieta pode ser interpretada como uma ninny, um papel com o qual Danes tem sido sobrecarregada noutros filmes (Little Women, How to Make an American Quilt). Ela escolhe sensatamente enfatizar a beleza da Julieta que se derrete e a sua inteligência. Quando o luxurioso Romeu, no seu primeiro encontro, se queixa de ficar insatisfeita apenas com um beijo, Julieta vira-se contra ele. “Que satisfação podeis ter esta noite?” pergunta ela. O fogo nos olhos dos dinamarqueses é inconfundível: Julieta está interessada, mas por agora, Romeu deve manter a sua pila nas calças.

Por todo o tumulto que Luhrmann suscita no filme, ele filma as cenas entre os dois amantes com elegante simplicidade. Quando Romeu vê Julieta pela primeira vez no baile de máscaras, o seu “anjo brilhante” está a usar asas. Ele está vestido com a armadura brilhante de um cavaleiro. Estes filhos de inimigos roubam olham-se em lados opostos de um tanque de peixes e mais tarde roubam um beijo. Diz Romeu: “Oh, transgride docemente instado”. Os actores não se apressam a passar a língua para chegar ao sexo, como Zeffirelli fez com Whiting e Hussey. DiCaprio e dinamarqueses fazem do bandying das palavras um jogo erótico e manhoso. Shakespeare nunca foi tão sexy no ecrã.

Sem os actores certos, o amor de cachorrinho nunca poderia tornar-se a grande paixão que a tragédia exige depois de Romeu e Julieta serem secretamente casados pelo Padre Laurence (um esplêndido Pete Postlethwaite), desafiando as suas famílias. DiCaprio entrega a frase “Eu sou o tolo da fortuna” com o poder de arrancamento à medida que a violência sela o seu destino. Luhrmann enlouquece pelo duplo suicídio clímax num altar de flores aceso por 2.000 velas, com Romeu a engolir uma droga letal recolhida de um traficante de sementes (M. Emmet Walsh) e Julieta a segurar uma semiautomática à sua cabeça. Entre o clamor dos puristas ultrajados e Shakespeare a girar no seu Stratford-on-Avon, Inglaterra, sepultura, deve reparar que Luhrmann e os seus dois anjos brilhantes abalaram uma peça de 400 anos sem perder a sua inocência poética e comovente.