WAS IST KONZEPTUELLE FOTOGRAFIE?

Die konzeptionelle Kunst entstand Ende der sechziger Jahre und brachte der Fotografie eine neue Bedeutung, die über ihre Verwendung für Porträts, Landschaften und Schnappschüsse hinausgeht. Anstatt zweidimensionaler, tonloser Bilder sind konzeptionelle Fotografien voller Bedeutung und nutzen die Kreativität, um abstrakte Ideen und Emotionen wie Liebe, Nostalgie, Einsamkeit und das Vergehen der Zeit hervorzurufen, um eine Reaktion beim Betrachter hervorzurufen.

Eines der Hauptmerkmale der konzeptionellen Fotografie ist die Tatsache, dass die Künstler die Szenen entwerfen und sie akribisch vorbereiten, um ihre Botschaften zu unterstreichen. Dazu gehört manchmal auch, dass sie unmögliche oder übertriebene Komponenten einbauen oder das Werk mit digitaler Bearbeitung manipulieren, um eine hohe Wirkung zu erzielen.

Das Bild, das diesen Artikel eröffnet – ohne Titel und von anonymer Urheberschaft – zeigt den Lauf einer Pistole, die mit Zigaretten statt Kugeln geladen ist. Die zugrundeliegende Botschaft ist sofort verständlich und spiegelt perfekt alles wider, was über konzeptionelle Fotografie gesagt wird.

Hauptanwendungen der konzeptionellen Fotografie.

Siehe INFOGRAPHIC: Hauptanwendungen der konzeptionellen Fotografie

STEP-BY-STEP GUIDE TO ARTISTIC CONCEPTUAL PHOTOGRAPHY

Dieses komplexe Genre der Fotografie ist eines der schwierigsten. Hier sind einige Tipps, bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen:

Definieren Sie Ihr Konzept
Der erste Schritt ist, die Szene zu entwerfen und zu entscheiden, was Sie vermitteln wollen.

Suchen Sie nach Inspiration
Gute Ideen fallen selten vom Himmel. Konzeptuelle Fotografie erfordert Methode, Disziplin und Arbeitsroutinen wie ständiges Nachdenken, Beobachten und Erkunden.

Schreiben Sie Ihre Ideen auf
Wenn Ihnen etwas in den Sinn kommt, notieren Sie es sofort in einem Notizbuch oder in Ihrem Handy, damit Sie es nicht vergessen.

Verwenden Sie Symbole
Viele Symbole sind universell und können verwendet werden, um Konzepte wie Zeit (Uhr), Unendlichkeit (gerade Straße, die im Horizont verschwindet) usw. auszudrücken.

Halten Sie Ihre Botschaft einfach
Machen Sie die Idee so leicht verständlich wie möglich. Bilder sind offen für verschiedene Interpretationen, aber die Botschaft sollte klar sein.

Sorgfältige Produktion
Dies ist die Phase, in der Sie an technischen Aspekten arbeiten, wie z.B. der Art des Objektivs, des Rahmens, der Beleuchtung, des Standorts, der Komposition, der Objekte und Modelle usw.

Tadellose Nachbearbeitung
Dies umfasst die Fotobearbeitung und die Nachbearbeitung. Es ist eine der wichtigsten Phasen und kann Wochen oder Monate dauern.

KÜNSTLERISCHE MÖGLICHKEITEN DER KONZEPTUELLEN FOTOGRAFIE

Es gibt zwei Hauptwege, diese künstlerische Disziplin zu konzipieren, abhängig von der Art der Botschaft, die Sie vermitteln wollen:

1. Besteht aus eher einfachen Bildern und Kompositionen, ohne Ablenkungen, die eine klare, universelle Botschaft senden. Das Publikum sollte die Intention des Künstlers sofort erfassen, ohne die Möglichkeit einer Fehlinterpretation.
2. Adressiert komplexe Ideen mit Fotos, die mehr Elemente und Symbolik enthalten. In diesem Fall ist die Botschaft diffuser, und die Bedeutung des Bildes wird durch die Interpretation des Lesers bestimmt. Dieser Zweig der konzeptionellen Fotografie ist risikoreicher, da das Publikum die Intention missverstehen oder sie unbemerkt bleiben kann.

KONZEPTUELLE KÜNSTLER ZUM FOLGEN

Dies sind einige der weltweit größten Namen in diesem Genre der Fotografie:

• Chema Madoz: Dieser spanische Künstler gilt als internationaler Führer der konzeptionellen Fotografie. Er wurde unter anderem mit dem Nationalen Fotopreis und dem Higashikawa Award ausgezeichnet und hat in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.
• Jordi Larroch: ist ein spanischer Fotograf und Dichter, der in seinen Arbeiten leicht veränderte Alltagsgegenstände kombiniert, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben. Larrochs Fotografien sind in zwei Serien unterteilt (Schwarz und Weiß).
• Amy Stein: Amy Stein ist eine amerikanische Fotografin. Zu ihren Fotoserien gehören unter anderem Stranded und Domesticated. Steins Arbeit erforscht unsere Beziehung zur Wildnis und die Auswirkungen unserer Triebe auf das Verhalten von Mensch und Tier.
• David Levinthal: amerikanischer Fotograf, der dafür bekannt ist, Puppen und Spielzeuge in dramatisch beleuchteten Szenen zu verwenden, die ihnen ein menschliches Aussehen verleihen. Die meisten seiner Arbeiten beziehen sich auf die amerikanische Popkultur und das Farbfernsehen.
• Heidi Lender: diese amerikanische Fotografin begann damit, über ihre Erfahrungen bei Fotosessions für Modemagazine zu schreiben. Hinter der Kamera erforscht Lender den Zustand der Menschheit. Selbstporträts sind ein häufiges Thema in ihrer Arbeit.