Where Did Pop Art Come From?

September 1, 2017

Pop Art ist eine einflussreiche Kunstbewegung in Großbritannien und den USA, die Mitte der 50er Jahre entstand und in den 60er Jahren aufblühte. Der Begriff „Pop Art“ wurde 1955 von Lawrence Alloway, einem britischen Kurator und Kritiker, geprägt. Pop Art war die Kunst der populären oder „materiellen“ Kultur und war eine Revolte gegen den Status quo und die traditionellen Ansichten darüber, was Kunst sein sollte. Es war eine neue Form der „populären“ Kunst, die billig und massenproduziert war.

Londoner, New Yorker und kalifornische Künstler erhoben die Populärkultur auf das Niveau der bildenden Kunst durch ihre dominanten avantgardistischen Stile der Malerei und Skulptur, die auf Inspirationen des Dada-Surrealismus und Künstlern wie Rene Magritte und Salvador Dali zurückgriffen. Pop-Künstler wollten gegen den Abstrakten Expressionismus und seine prätentiöse und emotionale Wahrnehmung rebellieren, und was sie schufen, war Kunst, die jung, lustig und frech war.

Einige der bekanntesten Pop-Künstler begannen ihre Karrieren in der kommerziellen Kunst. Andy Warhol, James Rosenquist und Claes Oldenberg, um nur einige zu nennen. Andy Warhol war dafür verantwortlich, die Pop Art mit seinen Campbell’s-Suppendosen und Coke-Flaschen in die Öffentlichkeit zu bringen. Werke, die heute für Millionen verkauft werden. Bevor er zum Star wurde, war Andy ein sehr erfolgreicher Zeitschriftenillustrator und Grafikdesigner und nutzte kommerzielle Methoden, die er erlernte, wie z.B. den Siebdruck, um seine populärsten Werke zu schaffen.

Andy Warhol hatte ein echtes Interesse für Berühmtheiten und nutzte Marilyn Monroe und viele andere als Modelle. Er war fasziniert von Hollywood-Stars und ihrem fast mythischen Status und machte sich daran, diese glamourösen Ikonen als Konsumartikel darzustellen, die kostengünstig in Massenproduktion hergestellt werden konnten. Wie andere Pop-Art-Künstler seiner Zeit duplizierte und reproduzierte Andy seine Werke, so dass sie wie maschinell hergestellt wirkten.

In gewisser Weise verhöhnte die Pop-Art die etablierte Kunstwelt, indem sie sich alltägliche Gegenstände und Bilder aus den Massenmedien, Comic-Büchern, Pop-Musik, Hollywood-Filmen, Fan-Magazinen, fiktionalen Charakteren und populären Bildern im Allgemeinen aneignete. Junge Künstler versuchten, sich einen Namen zu machen, indem sie Bilder der Popkultur mit den Traditionen der bildenden Kunst verbanden. Roy Lichtenstein tat dies durch seine Arbeiten, die von populärer Werbung und Comics inspiriert waren und leuchtende, dominante Farben wie Rot, Gelb und Blau verwendeten.

Die Pop-Art fiel auch mit dem Phänomen der Pop-Musik zusammen und der Künstler Peter Blake, der von einigen als der Godfather der britischen Pop-Art bezeichnet wird, war am besten dafür bekannt, dass er das Cover des Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Albums der Beatles mitgestaltete. Zusammen mit den britischen Künstlern Richard Hamilton und David Hockney griff Peter Blake auf Bilder aus der Popkultur zurück, um farbenfrohe und kraftvolle Kunstwerke zu schaffen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.

Heute ist die Pop Art stärker denn je und Romero Britto, Steve Kaufman und James Rizzi sind sehr erfolgreiche Künstler, die Elemente des Pop-Stils nutzen, um moderne Werke zu schaffen. Pop Art war mehr als ein Statement und nach über 45 Jahren fasziniert sie unsere Kultur bis heute.

One Art Nation hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Prozess des Kunstkaufs von Anfang bis Ende zu entmystifizieren. In kostenlosen Videos lernen Sie von prominenten Kunstexperten, wie man eine Kunstsammlung aufbaut, pflegt und schützt, bis hin zu steuerlichen und finanziellen Aspekten des Kunstbesitzes. Jetzt ansehen