Dizzy Gillespie Fakten für Kinder

Hintergrundinformationen

Geburtsname

John Birks Gillespie

Geboren

21. Oktober 1917
Cheraw, South Carolina, U.S.

Gestorben

Januar 6, 1993 (im Alter von 75 Jahren)
Englewood, New Jersey, U.S.

Genres

Jazz

Beruf(e)

Musiker, Komponist

Instrumente

Trompete

Jahre aktiv

1935-1993

Verbundene Acts

Charlie Parker, Cab Calloway

John Birks „Dizzy“ Gillespie (21. Oktober 1917 – 6. Januar 1993) war ein amerikanischer Jazz-Trompeter, Bandleader, Sänger und Komponist.

Als Instrumentalist, Bandleader, Sänger und Komponist war Gilliespie das jüngste von neun Kindern. Sein Vater war ein lokaler Bandleader, daher wurden ihm schon früh Instrumente zur Verfügung gestellt. Im Alter von 9 Jahren begann er Klavier zu spielen.

Den Spitznamen Dizzy erhielt Gilliespie aufgrund seines Verhaltens bei Auftritten. Mit seinen innovativen rhythmischen und harmonischen Erkundungen setzte er neue Maßstäbe für Trompeter. Er veränderte maßgeblich den amerikanischen Jazz vom Swing zum „Bebop“. Zusammen mit Charlie Parker war er eine wichtige Figur in der Entwicklung des modernen Jazz.

Gillespie starb am 6. Januar 1993 im Alter von 75 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte Gillespie zwei Beerdigungen. Eine war auf seinen Wunsch hin eine Bahá’í-Beerdigung, an der seine engsten Freunde und Kollegen teilnahmen. Die zweite war in der Kathedrale von St. John the Divine in New York, die öffentlich zugänglich ist und an der jeder teilnehmen kann.

Biographie

Frühes Leben und Karriere

Gillespie wurde in Cheraw, South Carolina, als jüngstes von neun Kindern von James und Lottie Gillespie geboren. James war ein lokaler Bandleader, daher wurden den Kindern Instrumente zur Verfügung gestellt. Gillespie begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Gillespies Vater starb, als er erst zehn Jahre alt war. Gillespie brachte sich selbst das Posaunen- und Trompetenspiel bei, als er zwölf Jahre alt war. Seit dem Abend, an dem er sein Idol Roy Eldridge im Radio spielen hörte, träumte er davon, Jazzmusiker zu werden. Er erhielt ein Musikstipendium für das Laurinburg Institute in North Carolina, das er zwei Jahre lang besuchte, bevor er seine Familie begleitete, als diese nach Philadelphia zog.

Gillespies erster professioneller Job war 1935 beim Frank Fairfax Orchestra, danach schloss er sich den jeweiligen Orchestern von Edgar Hayes und Teddy Hill an und ersetzte 1937 im Wesentlichen Roy Eldridge als erste Trompete. In Teddy Hills Band machte Gillespie seine erste Aufnahme, „King Porter Stomp“. Im August 1937, während er mit Hayes in Washington D.C. auftrat, traf Gillespie eine junge Tänzerin namens Lorraine Willis, die auf einer Baltimore-Philadelphia-New York City Tournee arbeitete, zu der auch das Apollo Theater gehörte. Willis war nicht sofort freundlich, aber Gillespie fühlte sich trotzdem zu ihr hingezogen. Die beiden heirateten schließlich am 9. Mai 1940. Sie blieben bis zu seinem Tod 1993 verheiratet.

Gillespie blieb ein Jahr lang in Teddy Hills Band, verließ sie dann und spielte als freier Musiker in zahlreichen anderen Bands. 1939 trat Gillespie dem Orchester von Cab Calloway bei, mit dem er 1940 eine seiner frühesten Kompositionen, das Instrumental „Pickin‘ the Cabbage“, aufnahm. (Ursprünglich veröffentlicht auf Paradiddle, einer 78rpm mit einer Co-Komposition mit Cozy Cole, Calloways damaligem Schlagzeuger, auf dem Label Vocalion, Nr. 5467).

Nach einem berüchtigten Streit zwischen den beiden Männern, feuerte Calloway Gillespie Ende 1941. Der Vorfall wird von Gillespie, zusammen mit den anderen Calloway-Bandmitgliedern Milt Hinton und Jonah Jones, in Jean Bachs Film The Spitball Story von 1997 erzählt. Calloway war weder mit Gillespies schelmischem Humor noch mit seiner abenteuerlichen Herangehensweise an das Solospiel einverstanden; laut Jones bezeichnete Calloway dies als „chinesische Musik“. Schließlich entlud sich ihr gegenseitiger Groll über einen geworfenen Spuckeball. Calloway hielt nie viel von Gillespie, weil er ihn nicht für einen guten Musiker hielt. Einmal warf ein Mitglied der Band während einer Probe einen Spuckeball. Calloway, der ohnehin schon schlecht gelaunt war, beschloss, dies Gillespie in die Schuhe zu schieben. Um seinen Namen reinzuwaschen, nahm Gillespie die Schuld nicht auf sich und das Problem eskalierte schnell zu einem Faustkampf, dann zu einer Messerstecherei. Calloway erlitt kleinere Schnittwunden am Oberschenkel und am Handgelenk. Nachdem die beiden Männer getrennt wurden, feuerte Calloway Gillespie. Ein paar Tage später versuchte Gillespie, sich bei Calloway zu entschuldigen, aber er wurde entlassen.

Während seiner Zeit in Calloways Band begann Gillespie, Big Band Musik für Bandleader wie Woody Herman und Jimmy Dorsey zu schreiben. Danach arbeitete er freiberuflich mit einigen Bands zusammen – vor allem mit Ella Fitzgeralds Orchester, das sich 1942 aus Mitgliedern der Band des verstorbenen Chick Webb zusammensetzte.

Gillespie hat nicht im Zweiten Weltkrieg gedient. Bei seiner Befragung zum Selective Service sagte er der örtlichen Behörde: „In diesem Abschnitt meines Lebens hier in den Vereinigten Staaten, wessen Fuß war in meinem Arsch?“ Er wurde daraufhin als 4-F eingestuft. 1943 trat Gillespie der Earl Hines Band bei. Der Komponist Gunther Schuller sagte:

“ … 1943 hörte ich die großartige Earl Hines Band, in der Bird und all diese anderen großartigen Musiker spielten. Sie spielten all die abgeflachten Quintakkorde und all die modernen Harmonien und Substitutionen und Gillespie-Läufe in der Trompeten-Sektion arbeiteten. Zwei Jahre später las ich, dass das ‚Bop‘ war und der Beginn des modernen Jazz … aber die Band hat nie Aufnahmen gemacht.

Dann schloss sich Gillespie der Big Band von Hines‘ langjährigem Mitarbeiter Billy Eckstine an, und es war als Mitglied von Eckstines Band, dass er mit Charlie Parker, einem Mitstreiter, wiedervereinigt wurde. 1945 verließ Gillespie die Band von Eckstine, weil er mit einer kleinen Combo spielen wollte. Eine „Small Combo“ bestand typischerweise aus nicht mehr als fünf Musikern, die Trompete, Saxophon, Klavier, Bass und Schlagzeug spielten.

Aufstieg des Bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson und Timme Rosenkrantz im September 1947, New York

Bebop war als der erste moderne Jazzstil bekannt. Allerdings war er anfangs unpopulär und wurde nicht so positiv gesehen wie die Swing-Musik. Bebop wurde als ein Auswuchs des Swing gesehen, nicht als eine Revolution. Der Swing führte in der Bebop-Ära eine Vielzahl neuer Musiker wie Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford und Gillespie ein. Durch diese Musiker wurde ein neues Vokabular an musikalischen Phrasen geschaffen. Mit Parker jammte Gillespie in berühmten Jazzclubs wie Minton’s Playhouse und Monroe’s Uptown House. Parkers System beinhaltete auch Methoden, um Akkorde zu bestehenden Akkordprogressionen hinzuzufügen und zusätzliche Akkorde innerhalb der improvisierten Linien zu implizieren.

Gillespie-Kompositionen wie „Groovin‘ High“, „Woody ’n‘ You“ und „Salt Peanuts“ klangen harmonisch und rhythmisch radikal anders als die damals populäre Swingmusik. „A Night in Tunisia“, geschrieben 1942, während Gillespie in der Band von Earl Hines spielte, zeichnet sich durch ein Merkmal aus, das in der heutigen Musik üblich ist, eine nicht-laufende Basslinie. Der Song zeigt auch afro-kubanische Rhythmen. Einer ihrer ersten gemeinsamen Auftritte in kleiner Besetzung wurde erst 2005 veröffentlicht: ein Konzert in der New Yorker Town Hall am 22. Juni 1945. Gillespie unterrichtete viele der jungen Musiker in der 52. Straße, darunter Miles Davis und Max Roach, über den neuen Stil des Jazz. Nach einem längeren Auftritt in Billy Bergs Club in Los Angeles, bei dem der Großteil des Publikums der neuen Musik ambivalent bis ablehnend gegenüberstand, löste sich die Band auf. Anders als Parker, der sich damit begnügte, in kleinen Gruppen zu spielen und gelegentlich als Solist in Big Bands aufzutreten, strebte Gillespie danach, selbst eine Big Band zu leiten; sein erster, erfolgloser Versuch dazu war 1945.

Gillespie mit John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis und Ray Brown, zwischen 1946 und 1948

Nach seiner Arbeit mit Parker leitete Gillespie weitere kleine Combos (unter anderem mit Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J.J. Johnson, und Yusef Lateef) und stellte schließlich seine erste erfolgreiche Big Band zusammen. Gillespie und seine Band versuchten, den Bop zu popularisieren und Gillespie zu einem Symbol der neuen Musik zu machen. Er trat häufig als Solist mit Norman Granz‘ Jazz at the Philharmonic auf. Er spielte auch die Hauptrolle in dem 1946 unabhängig produzierten musikalischen Revuefilm Jivin‘ in Be-Bop.

Im Jahr 1948 war Gillespie in einen Verkehrsunfall verwickelt, als sein Fahrrad von einem Auto gerammt wurde. Er wurde leicht verletzt und stellte fest, dass er das B über dem hohen C nicht mehr treffen konnte. Er gewann den Prozess, aber die Geschworenen sprachen ihm nur 1000 Dollar zu, in Anbetracht seiner hohen Einnahmen bis zu diesem Zeitpunkt.

Am 6. Januar 1953 schmiss er eine Party für seine Frau Lorraine im Snookie’s, einem Club in Manhattan, bei der der Schalltrichter seiner Trompete bei einem Unfall nach oben gebogen wurde, aber er mochte den Klang so sehr, dass er eine spezielle Trompete mit einem um 45 Grad angehobenen Schalltrichter anfertigen ließ, die zu seinem Markenzeichen wurde.

Im Jahr 1956 organisierte Gillespie eine Band für eine Tournee des Außenministeriums durch den Nahen Osten, die international sehr gut aufgenommen wurde und ihm den Spitznamen „Botschafter des Jazz“ einbrachte. Während dieser Zeit leitete er auch weiterhin eine Big Band, die in den gesamten Vereinigten Staaten auftrat und in der Musiker wie Pee Wee Moore und andere mitwirkten. Diese Band nahm 1957 auf dem Newport Jazz Festival ein Live-Album auf, bei dem Mary Lou Williams als Gastkünstlerin am Klavier auftrat.

Afro-kubanische Musik

Miriam Makeba und Dizzy Gillespie im Konzert, Deauville (Normandie, Frankreich), 20. Juli, 1991

In den späten 1940er Jahren war Gillespie auch an der Bewegung beteiligt, die als afro-kubanische Musik bezeichnet wird und die afro-lateinamerikanische Musik und Elemente im Jazz und sogar in der Popmusik, insbesondere im Salsa, zu größerer Bekanntheit brachte. Afro-kubanischer Jazz basiert auf traditionellen afro-kubanischen Rhythmen. Gillespie wurde 1947 von Mario Bauza, einem Latin-Jazz-Trompeter, mit Chano Pozo bekannt gemacht. Chano Pozo wurde Gillespies Conga-Trommler für seine Band. Gillespie arbeitete auch mit Mario Bauza in New Yorker Jazzclubs in der 52nd Street und in einigen berühmten Tanzclubs wie dem Palladium und dem Apollo Theater in Harlem. Sie spielten zusammen in der Chick Webb Band und in Cab Calloways Band, wo Gillespie und Bauza lebenslange Freunde wurden. Gillespie half bei der Entwicklung und Reifung des afro-kubanischen Jazzstils.

Der afro-kubanische Jazz wurde als Bebop-orientiert angesehen und von einigen Musikern als moderner Stil eingestuft. Der afro-kubanische Jazz war erfolgreich, weil seine Popularität nie nachließ und er immer wieder Menschen dazu brachte, zu seinen einzigartigen Rhythmen zu tanzen. Gillespies berühmteste Beiträge zur afro-kubanischen Musik sind die Kompositionen „Manteca“ und „Tin Tin Deo“ (beide zusammen mit Chano Pozo geschrieben); er war verantwortlich für die Inbetriebnahme von George Russells „Cubano Be, Cubano Bop“, in dem Pozo mitwirkte. 1977 entdeckte Gillespie Arturo Sandoval, als er während einer Tournee in Kuba Musik recherchierte.

Spätere Jahre

Gillespie bei einem Auftritt im Jahr 1955

Sein Biograph Alyn Shipton zitiert Don Waterhouse zustimmend, dass Gillespie in den fünfziger Jahren „begonnen hatte, seine gesamte Jazzerfahrung zu einem Amalgam zu verschmelzen, das die Grundlage für einen neuen Klassizismus bildete“. Eine andere Meinung ist, dass Gillespie, anders als sein Zeitgenosse Miles Davis, im Wesentlichen dem Bebop-Stil für den Rest seiner Karriere treu blieb.

Im Jahr 1960 wurde er in die Jazz Hall of Fame des Down Beat Magazins aufgenommen.

Während des Präsidentschaftswahlkampfes 1964 in den Vereinigten Staaten stellte sich der Künstler, mit einem Augenzwinkern, als unabhängiger Write-In-Kandidat vor. Er versprach, dass im Falle seiner Wahl das Weiße Haus in „Blues House“ umbenannt würde und er ein Kabinett haben würde, das aus Duke Ellington (Außenminister), Miles Davis (Direktor der CIA), Max Roach (Verteidigungsminister), Charles Mingus (Friedensminister), Ray Charles (Bibliothekar des Kongresses), Louis Armstrong (Landwirtschaftsminister), Mary Lou Williams (Botschafterin im Vatikan), Thelonious Monk (Reisender Botschafter) und Malcolm X (Generalstaatsanwalt) bestehen würde. Er sagte, seine Kandidatin würde Phyllis Diller sein. Die Wahlkampf-Buttons waren schon Jahre zuvor von Gillespies Booking-Agentur „für die Öffentlichkeit, als Gag“ hergestellt worden, aber nun ging der Erlös aus ihnen an den Congress of Racial Equality, die Southern Christian Leadership Conference und Martin Luther King, Jr.; in späteren Jahren wurden sie zu einem Sammlerstück.

Im Jahr 1971 kündigte Gillespie an, erneut zu kandidieren, zog sich aber vor der Wahl aus Gründen zurück, die mit dem Bahá’í-Glauben zusammenhingen.

Dizzy Gillespie, seit 1968 ein Bahá’í, war einer der bekanntesten Anhänger des Bahá’í-Glaubens. Es brachte ihn dazu, sich selbst als einen aus einer Reihe von musikalischen Boten zu sehen, als Teil einer Reihe von Trompetern, die in gewisser Weise der Reihe von Propheten entsprechen, die in der Religion die Botschaft Gottes überbringen. Die universalistische Betonung seiner Religion stachelte ihn dazu an, sich mehr als Weltbürger und Menschenfreund zu sehen und erweiterte sein bereits wachsendes Interesse an seinem afrikanischen Erbe. Seine zunehmende Spiritualität brachte eine Großzügigkeit in ihm zum Vorschein, und das, was der Autor Nat Hentoff eine innere Stärke, Disziplin und „Seelenkraft“ nannte. Gillespies Bekehrung wurde vor allem durch Bill Sears‘ Buch „Thief in the Night“ beeinflusst. Auf seinen Auslandsreisen sprach Gillespie häufig über den Bahá’í-Glauben. Er wird mit wöchentlichen Jazz-Sessions im New Yorker Bahá’í Center im Memorial Auditorium geehrt.

Gillespie veröffentlichte 1979 seine Autobiographie To Be or Not to Bop.

Gillespie war stimmlich in vielen Animationsfilmen von John Hubley und Faith Hubley zu hören, wie The Hole, The Hat und Voyage to Next.

In den 1980er Jahren leitete Gillespie das United Nation Orchestra. Drei Jahre lang tourte Flora Purim mit dem Orchester und sie schreibt Gillespie zu, dass er ihr Verständnis von Jazz weiterentwickelt hat, nachdem sie über zwei Jahrzehnte in diesem Bereich tätig war. David Sánchez tourte ebenfalls mit der Gruppe und wurde ebenfalls stark von Gillespie beeinflusst. Beide Künstler wurden später für Grammy-Auszeichnungen nominiert. Gillespie hatte auch einen Gastauftritt in der Cosby Show sowie in der Sesamstraße und der Muppet Show.

Im Jahr 1982 hatte Gillespie einen Cameo-Auftritt in Stevie Wonders Hit „Do I Do“. Gillespies Tonfall verblasste in seinen letzten Lebensjahren allmählich, und seine Auftritte konzentrierten sich oft mehr auf seine Schützlinge wie Arturo Sandoval und Jon Faddis; seine gut gelaunten komödiantischen Routinen wurden mehr und mehr ein Teil seines Live-Auftritts.

Dizzy Gillespie mit Schlagzeuger Bill Stewart beim Stanford Jazz Workshop 1984

Im Jahr 1988, Gillespie hatte mit dem kanadischen Flötisten und Saxophonisten Moe Koffman an ihrem prestigeträchtigen Album Oo Pop a Da gearbeitet. Auf dem Titeltrack sang er schnelle Scat-Vocals und ein paar der anderen Stücke wurden nur auf der Trompete gespielt.

Im Jahr 1989 gab Gillespie 300 Auftritte in 27 Ländern, trat in 100 US-Städten in 31 Bundesstaaten und dem District of Columbia auf, war Headliner von drei Fernsehspecials, trat mit zwei Symphonien auf und nahm vier Alben auf. Er wurde auch zum traditionellen Häuptling in Nigeria gekrönt und erhielt den Ordre des Arts et des Lettres, Frankreichs prestigeträchtigste kulturelle Auszeichnung. Er wurde von der University of California zum Regent Professor ernannt und erhielt seine vierzehnte Ehrendoktorwürde, diesmal vom Berklee College of Music.

Außerdem wurde er im selben Jahr mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Im nächsten Jahr erhielt Gillespie bei den Feierlichkeiten zum hundertjährigen Bestehen des amerikanischen Jazz im Kennedy Center for the Performing Arts den Kennedy Center Honors Award und den Duke Ellington Award der American Society of Composers, Authors, and Publishers für 50 Jahre Leistung als Komponist, Interpret und Bandleader. 1993 erhielt er den Polar Music Prize in Schweden.

Dizzy Gillespie mit dem italienischen Sänger Sergio Caputo

Im Jahr 1991 trat der aufstrebende Star der Bay Area, Robert Stewart (Saxophonist), für Dizzy bei einer Preisverleihung zu seinen Ehren auf. Gillespie bat Stewart daraufhin, einige Monate später mit seiner Band aufzutreten.

Am 26. November 1992 fand in der Carnegie Hall im Anschluss an den Zweiten Bahá’í-Weltkongress ein Konzert zu Gillespies 75. Geburtstag statt, mit dem er die Hundertjahrfeier des Todes von Bahá’u’lláh feierte. Gillespie sollte zum 33. Mal in der Carnegie Hall auftreten. Zum Line-Up gehörten: Jon Faddis, James Moody, Paquito D’Rivera, und das Mike Longo Trio mit Ben Brown am Bass und Mickey Roker am Schlagzeug. Aber Gillespie schaffte es nicht, weil er mit Bauchspeicheldrüsenkrebs im Bett lag. „Aber die Musiker spielten sich für ihn die Seele aus dem Leib, wohl ahnend, dass er nicht mehr spielen würde. Jeder Musiker zollte seinem Freund Tribut, dieser großen Seele und Innovator in der Welt des Jazz.“ Im Jahr 2002 wurde Gillespie posthum in die International Latin Music Hall of Fame für seine Beiträge zur afro-kubanischen Musik aufgenommen.

Gillespie spielte auch die Hauptrolle in dem 2004 erschienenen Film Der Winter in Lissabon. Er hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 7057 Hollywood Boulevard.

Er wurde am 31. Dezember 2006 in A Jazz New Year’s Eve geehrt: Freddy Cole & mit der Dizzy Gillespie All-Star Big Band im The John F. Kennedy Center for the Performing Arts.