Resumen de la historia del arte. Períodos y movimientos a través del tiempo.

El arte de la antigua Grecia tiene como característica principal tener un alto idealismo estético, no es una representación de la realidad natural y directa, sino una visión idílica y perfecta de la mente artística, que es percibida y representada por ellos en sus diferentes plataformas de obras de arte. Utilizan la proporcionalidad y el equilibrio de los elementos y las medidas matemáticas, para representar una realidad edulcorada. Dominan la representación de las líneas de la figura humana y su sinuosidad a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano es para ellos la base de toda belleza y proporción, esta tendencia se llama Antropocentrismo. Crean piezas de arte para el gozo del espíritu, para la sensación placentera de ver cosas bellas.

Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Aquí nacieron las primeras ideas que conformaron la cultura occidental, de tal manera que nuestros conocimientos y formas de pensar son consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos. Esta cultura comienza aproximadamente en los siglos V y IV, florece y se desarrolla plenamente entre los siglos VII y II antes de la era cristiana, no sólo en Grecia sino también en otros territorios mediterráneos habitados por griegos. Las influencias de su cultura se extienden más allá de sus fronteras; no sólo geográficas sino también en el tiempo, ya que su filosofía de vida y estilos artísticos han demostrado seguir afectando de una u otra manera a los seres humanos a través de su historia y expresión artística.

La racionalidad del arte griego

Si bien su arte se basa en la naturaleza, la manifiesta sin embargo representando una versión edulcorada de la misma; (como se mencionó anteriormente), tendiendo a la representación de un mundo idealizado; donde la simplicidad, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas de arte. No es que los griegos se interesaran por la realidad circundante, por la vida social y política, es que más bien representaban su mundo a través de la visión e imaginación del artista y de los cánones estéticos de la época, respondiendo a representar su entorno circundante y la imagen del hombre de una manera particular.

Sin embargo; a pesar de la idealización de la realidad fueron capaces de plasmar con gran maestría en sus obras detalles fidedignos de la naturaleza. Los griegos en la antigüedad dieron cuenta de las plantas y los animales, así como de la figura humana siendo representados con gran realismo en pinturas, esculturas y cerámicas, gracias a la investigación minuciosa de la naturaleza. No la representan en su forma cruda, ya que su filosofía de la vida; proclive a la perfección y el equilibrio, así como la racionalización de las formas no estaba en concordancia con la representación de la cruda realidad tal y como es. Los pintores a través de los diferentes periodos de la obra griega se conglomeran en escuelas de arte y logran seguir los estándares artísticos según los cánones geográficos específicos de belleza y representación del arte desde donde se encontraban.

Desde el periodo arcaico se representaban las figuras de forma estática, frontal, con una sonrisa típica y ojos almendrados; hasta el periodo clásico con el refinamiento estético y el realismo detallista desarrollado por esta cultura griega; en constante búsqueda por encontrar su propia estética personal, se puede percibir un gran logro en la superación artística, que nunca deja de estudiar la naturaleza circundante y considerar al hombre como el centro de esa realidad.

Un claro ejemplo de cómo idealizaron la representación de las figuras humanas es el gusto desarrollado por el atletismo, que sirvió de inspiración a los griegos y fue muy cultivado por estos. El deporte desarrolló los cuerpos perfectos de los atletas, proporcionando a los artistas sus mejores modelos. Fascinados por las sinuosas formas del cuerpo humano, lograron ya en la etapa clásica un fenomenal dominio del conocimiento de la Anatomía, lo que les permitió representar las formas y curvas del cuerpo con gran detalle y realismo.

Fabulosas esculturas de la etapa clásica muestran el realismo y la maestría alcanzados como por ejemplo el «lanzador de discos» realizado por el artista Myron y la obra de arte clásica de la última etapa «El Fauno Barberini» (de un realismo extremo), o la fabulosa representación de la escultura «Victoria de Samotracia» que con las alas desplegadas y el cuerpo hacia delante, desafiando al viento muestra una gran habilidad en el estudio de los ropajes, representados en esta etapa con increíble detalle y naturalidad.

En el periodo helenístico, apoyándose en nuevas técnicas consiguieron dotar a las obras escultóricas de una impresionante fuerza dramática, movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas emociones en momentos de máxima tensión. El llamado género (obras escultóricas espectaculares que representan figuras en su entorno habitual en posiciones aparentemente descuidadas), son; Aunque todavía se basan en los cánones de belleza de Grecia, más dinámicas, tienen más expresión a través de los movimientos de brazos y piernas, el pelo ondulado y las ropas batidas por el viento, o las contorsiones de la figura como en la escultura del «joven sacándose una espina del pie» o la escultura que representa a una anciana borracha.

La escultura en el arte griego se explica en un artículo que pretende ampliar esta información y comprender la magnitud e importancia que tenían depositados en estas obras el concepto de proporción, el idealismo y la belleza pura de las formas.

Características fundamentales del arte griego:

– Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.

– Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyen a resaltar el concepto de perfección estética.

– No es de carácter práctico y realista, sino decorativo. Buscando el gozo del espíritu.

– Preocupación por representar una visión ideal de la belleza del cuerpo humano.

– Representación de la naturaleza y del mundo circundante con una visión idealizada y edulcorada de ésta.

– El arte griego no busca ser un instrumento de propaganda, sólo como vehículo de placer estético.

– La racionalidad de las medidas matemáticas utilizadas para representar la proporción ideal en las obras de arte.