Teoría básica de la música para principiantes – La guía completa
Esta guía de teoría básica de la música examina los conceptos fundamentales que los músicos utilizan para entender, analizar y crear música.
¿Qué es la teoría musical?
La teoría musical es una práctica que los músicos utilizan para entender y comunicar el lenguaje de la música. La teoría musical examina los fundamentos de la música. También proporciona un sistema para interpretar las composiciones musicales.
Por ejemplo, la teoría musical básica define los elementos que forman la armonía, la melodía y el ritmo. Identifica elementos de composición como la forma de la canción, el tempo, las notas, los acordes, las tonalidades, los intervalos, las escalas, etc. También reconoce cualidades musicales como la afinación, el tono, el timbre, la textura, la dinámica, y otros.
¿Cómo aprender teoría musical?
La teoría musical es una materia compleja y extensa. Existen varias prácticas, disciplinas y conceptos.
Lo mejor es aprender primero los fundamentos musicales antes de explorar la teoría musical avanzada. Los bloques de construcción que forman las composiciones musicales incluyen:
- Armonía
- Melodía
- Ritmo
- La armonía disonante añade notas que no suenan agradables cuando se tocan juntas. El resultado añade tensión y hace que el acorde suene inestable. Esta tensión se libera al resolver a acordes consonantes. Ejemplos de intervalos disonantes son las segundas, séptimas y novenas.
- La armonía consonante suena estable y agradable. Todas las notas de un acorde consonante tienen intervalos que suenan bien juntos. Los acordes constantes también hacen una transición suave entre sí en una progresión. Ejemplos de intervalos consonantes son el unísono, las terceras, las quintas y las octavas.
- El tono es la vibración de audio producida por un instrumento o una voz. Es lo alto o bajo que sonará una nota. Al organizar estos tonos en una serie se crea una melodía.
- El ritmo o la duración es la duración que tendrá cada tono. Estas duraciones se dividen en divisiones de tiempo como notas enteras, medias notas, negras, tresillos, etc.
- El movimiento conjunto es cuando las notas se mueven por pasos enteros o medios. El conjuntivo es también el más natural y cómodo de tocar y cantar. Hay saltos más cortos entre las notas.
- El movimiento disjunto tiene saltos más grandes entre las notas. Los grandes saltos de intervalo entre las notas pueden hacer que la melodía sea difícil de tocar o cantar. El movimiento disyuntivo también es menos memorable y suena menos suave.
- El ritmo es un movimiento recurrente de notas y silencios en el tiempo. Es la percepción humana del tiempo.
- El ritmo también describe un patrón de notas o voces fuertes y débiles que se repiten a lo largo de una canción. Estos patrones se pueden crear con la batería, la percusión, los instrumentos y las voces.
- Beat – Un pulso repetitivo que subyace en un patrón musical
- Meter – Un patrón específico de pulsos fuertes y débiles
- Time Signature – El número de tiempos por compás
- Tempo (BPM) – Indica lo rápido o lento que suena una pieza musical
- Strong and Weak Beats – Los tiempos fuertes son los downbeats, y los tiempos débiles son los tiempos muertos entre los tiempos muertos
- Síncopa – Ritmos que acentúan o enfatizan los tiempos muertos
- Acentos – Se refiere a la intensidad o énfasis puestos en las notas
- Mejorar tu desarrollo musical
- Ayudarte a entender cómo funciona la música
- Ayudarte a romper los bloqueos creativos
- Facilitar la construcción de progresiones de acordes y melodías
- Ayudarte a tomar decisiones de composición informadas
- Ayudarte a lograr la expresión y evocar la emoción
- Mejorar tus habilidades de habilidades de escucha crítica
- Acelerar su flujo de trabajo
- Mejorar sus habilidades de forma musical
- Facilitar la comunicación con otros músicos
- Profundizar su apreciación de la música
- Mejorar sus habilidades de improvisación
- Mejorar sus habilidades de arreglo de canciones
- Ayudarle a descubrir nuevas posibilidades creativas
- Un intervalo de medio paso es un semitono
- Un intervalo de paso entero son dos semitonos
- Dos medios pasos hacen un paso entero
- 1º – Tónica
- 2º – Supertónica
- 3º – Mediante
- 4º – Subdominante
- 5º – Dominante
- 6º – Submediante
- 7º – Tono principal
- I – Jónico (escala mayor)
- ii – Dórico (escala mayor que comienza en el 2º grado)
- iii – Frigio (escala mayor que comienza en el 3º grado)
- IV – Lidio (escala mayor que comienza en el 4º grado)
- V – Mixolidio (escala mayor escala que comienza en el 5º grado)
- vi – Eólico (escala menor natural o escala mayor que comienza en el 6º grado)
- vii – Lócrico (escala mayor que comienza en el 7º grado)
- Mayor – Tiene una tercera mayor y una quinta perfecta por encima de la raíz
- Menor – Tiene una tercera menor y una quinta perfecta por encima de la raíz
- Disminuido – Tiene una tercera menor y una quinta disminuida por encima de la raíz
- Aumentado – Tiene una tercera mayor y una quinta aumentada por encima de la raíz
- Primera inversión – Transpone la nota raíz una octava hacia arriba. La tercera de la tríada se convierte en la nota de bajo.
- Segunda inversión – Transpone la tríada invertida de nuevo. La quinta de la tríada se convierte en la nota de bajo.
Entender sólidamente estos tres elementos fundamentales te ayudará a aprender la teoría musical básica.
¿Qué es la armonía en la música?
La armonía es cuando varias notas o voces suenan simultáneamente para producir un nuevo sonido. Los sonidos combinados en las armonías se complementan entre sí y suenan agradablemente.
Los acordes y las progresiones de acordes son ejemplos de armonía. Un acorde tiene tres o más notas que suenan al mismo tiempo. Los acordes y las progresiones de acordes de una pieza musical apoyan o complementan la melodía.
La combinación de partes vocales también crea armonía. Las voces combinadas de un coro son un ejemplo perfecto. Las múltiples voces que componen un coro se mezclan para lograr un sonido armonioso.
Sin embargo, no todas las armonías son agradables a nuestro oído. Hay dos tipos principales de armonía: disonante y consonante.
Los músicos combinan armonías consonantes y disonantes para hacer la música más emocionante e intrigante.
¿Qué es la melodía en la música?
La melodía es una sucesión de notas o voces dispuestas en una frase musical. La melodía de una canción suele ser la parte más memorable y reconocible.
Las melodías pueden crearse con instrumentos o voces. Tienen dos o más notas en una secuencia que suena musicalmente agradable. La mayoría de las composiciones consisten en múltiples melodías que se repiten.
Los dos elementos principales de una melodía son el tono y el ritmo:
Las melodías también tienen dos tipos de movimiento melódico: conjuntos o disyuntos.
Los músicos combinan el movimiento conjuntivo y disyuntivo para dar a las melodías más variación e interés.
¿Qué es el ritmo en la música?
El ritmo es un elemento esencial de la música con más de un significado. Por ejemplo:
Los elementos básicos que componen el ritmo musical incluyen:
Entender el ritmo te ayudará a crear grandes armonías y melodías.
Además, la sección rítmica o pulso impulsa una pieza musical. Actúa como la columna vertebral rítmica para otros elementos musicales.
Los beneficios de la teoría musical: ¿Por qué estudiar teoría musical?
Aprender teoría musical básica es esencial para potenciar la creatividad y desarrollar la conciencia musical. Es un conjunto de habilidades desafiantes pero gratificantes de aprender.
Saber cómo funciona la música facilitará el proceso de producción musical y te ayudará a convertirte en un productor musical eficaz.
¿Es necesario aprender teoría musical? No. Sin embargo, puedes beneficiarte de aprender algunos aspectos de la teoría musical.
Por ejemplo, aprender teoría musical básica hará que:
Nota: La teoría musical no es un conjunto de reglas o directrices que debas seguir. Es sólo una herramienta para ayudarte a entender y explicar cómo funciona la música.
Los fundamentos de la teoría musical (Teoría musical para dummies)
Esta guía de teoría musical básica para principiantes examina los fundamentos musicales básicos. También proporciona una visión de los bloques básicos de la música que forman la armonía, la melodía y el ritmo.
Notas e intervalos musicales
Empecemos esta guía de teoría musical para principiantes repasando la armonía y la melodía. Esta sección describe todas las notas disponibles y las relaciones específicas entre ellas.
El alfabeto musical
Las notas son los bloques de construcción de toda la música. El alfabeto musical consta de siete letras: A, B, C, D, E, F, G. Cada nota tiene un tono único.
Las 12 teclas de la música
Hay 12 notas en el teclado del piano: A, A#/B♭, B, C, C#/D♭, D, D#/E♭, E, F, F#/G♭, G, G#/A♭.
Las mismas 12 notas se repiten hacia arriba y hacia abajo en las octavas.
Las teclas blancas
Las teclas blancas de un piano tocan las notas «naturales» de una escala: A, B, C, D, E, F, G.
Tocando sólo las teclas blancas te sitúas en la tonalidad de C mayor o A menor.
Teclas negras
Las teclas negras de un piano tocan las notas «planas» y «sostenidas» de una escala: A#/B♭, C#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.
Cada nota tiene un símbolo: ♭ para el bemol y # para el sostenido. Tocar una combinación de teclas blancas y negras permite escribir en todas las tonalidades disponibles.
Intervalos
Un intervalo es una distancia entre dos notas. Hay varios intervalos. Mide estos intervalos por el número de medios pasos, pasos enteros y su posición en la escala.
Los intervalos también son la base tanto de la armonía como de la melodía. Tocar dos o más notas al mismo tiempo crea intervalos armónicos (acordes). Tocar notas sueltas en una secuencia crea intervalos melódicos (melodías).
Además, describimos los intervalos por número (distancia) y prefijo (calidad). El número de intervalo representa el número de semitonos entre dos notas. Estos números son el 1º (unísono), 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º y 8º (octava).
Por último, los intervalos tienen utilizan un prefijo para describir su cualidad. Las cinco calidades de intervalo son mayor (M), menor (m), perfecto (P), aumentado (A) y disminuido (d).
Octavas
Las octavas son el siguiente tono más alto o más bajo de la misma nota. El intervalo entre una nota y otra que duplica su frecuencia es una octava. Por ejemplo, una octava por encima de C1 en un piano es C2. Una octava hacia abajo sería C0.
Hay 12 semitonos en la octava. Estos tonos se repiten en el mismo orden en todo el rango de la audición humana.
Signaturas de tonalidad
Las signaturas de tonalidad indican qué notas de una escala son sostenidas (♯) o bemoles (♭). Hay doce signaturas de clave, cada una derivada de las doce notas disponibles.
Las signaturas de clave también ayudan a identificar la clave de una canción, que es el centro tonal. Por ejemplo, una canción en la tonalidad de La menor utiliza notas de la escala de La menor.
Escalas musicales y modos
Las escalas musicales forman los bloques de construcción de la música. Entender las escalas musicales y sus funciones es esencial a la hora de aprender teoría musical básica.
Esta sección analiza las dos escalas más comunes, sus grados de escala y los siete modos musicales.
Escalas musicales
Una escala musical es un conjunto de notas dentro de una octava ordenadas por su tono. Las relaciones de intervalo ascendente o descendente entre los tonos de las notas definen cada escala. Además, las notas de una escala forman melodías y armonías.
Hay varios tipos de escalas. Sin embargo, los dos tipos principales son la escala mayor y la escala menor. Puedes construir tanto escalas mayores como menores a partir de cualquier nota. Su uso depende del patrón de intervalos que utilices.
Escalas mayores
Hay doce escalas mayores naturales posibles. Las escalas mayores naturales son brillantes, edificantes y de sonido alegre.
Las siete notas de todas las escalas mayores siguen el mismo patrón de intervalos: W-W-H-W-W-H (entero-entero-medio-entero-entero-medio).
Escalas menores
Las escalas menores naturales son oscuras, tristes y de sonido emocional. Las siete notas de todas las escalas menores siguen el mismo patrón de intervalos: W-H-W-H-W-W (entero-medio-entero-medio-entero-entero).
Hay doce escalas menores naturales posibles. Además, hay tres variaciones de la escala menor: natural, armónica y melódica.
Grados de escala
Cada nota de una escala tiene un nombre específico relacionado con su función, llamado grado de escala. El nombre es la función, y un número indica su posición en la escala.
Hay siete grados de escala. Estos nombres se aplican a todas las escalas mayores y menores. Aprender más sobre estas funciones nos lleva a la teoría musical avanzada. Por ahora, es bueno conocer los nombres:
La música puede crear y liberar tensión. La función de un grado de escala se relaciona con la cantidad de tensión creada. También ayuda a decidir qué nota(s) debe(n) seguir para resolver la tensión.
Además, recordar los diferentes tonos de las escalas mayores y menores es difícil. Referirse a los pasos de la escala por números en lugar de notas hace que sea más fácil de recordar.
Modos musicales
Los modos musicales son escalas derivadas de una escala madre. Hay siete modos musicales.
Cada modo es una ligera variación de una escala. Utilizan todas las mismas notas y patrones de intervalo que la escala madre.
La principal diferencia es la nota raíz utilizada para construir la escala. Empezar una escala en una nota diferente define el centro tonal, dándole características melódicas distintas.
Los siete modos musicales son:
Aprender los modos musicales va más allá de la teoría musical básica y es más avanzado. Sin embargo, familiarizarse con estos términos y funciones básicas es útil.
Contrapunto
El contrapunto es la relación entre dos o más líneas melódicas tocadas al mismo tiempo. Estas melodías o voces trabajan juntas para crear armonías de sonido agradable.
Las melodías que crean el contrapunto dependen unas de otras para crear la armonía. Sin embargo, son independientes en cuanto a ritmo y contorno.
Acordes y extensiones de acordes
Los acordes son los bloques de construcción armónicos de la música. Evocan emociones y proporcionan la base para crear melodías.
Conocer cómo se construyen los acordes y cómo interactúan entre sí es esencial a la hora de aprender teoría musical. Esta sección examina los tipos de acordes básicos, las extensiones de acordes y las inversiones.
Acordes musicales
Un acorde es una combinación de dos o más notas que se tocan al mismo tiempo. Se construyen a partir de una única nota inicial llamada raíz.
Se pueden crear acordes a partir de las doce notas. También hay cuatro tipos básicos de acordes en la música:
Los acordes y las progresiones de acordes en una pieza musical apoyan o complementan la melodía.
Acordes de tríada
Los acordes más básicos son las tríadas. Una tríada es un acorde formado por tres notas. Las tríadas tienen una nota raíz, una tercera (cuatro semitonos por encima de la raíz) y una quinta perfecta (siete semitonos por encima de la raíz).
Las tríadas también son la base de acordes más complejos. Por ejemplo, se pueden crear acordes de séptima y de novena añadiendo notas por encima de un tried.
Acordes de séptima
Un acorde de séptima añade una nota por encima de la tríada básica. Los acordes de séptima tienen una nota raíz, una tercera, una quinta perfecta y una séptima.
Por ejemplo, una séptima de Do mayor tiene las notas: C-E-G-B. También hay cinco tipos principales de acordes de séptima: mayores, menores, dominantes, disminuidos y semidisminuidos.
Acordes mayores
Los acordes mayores tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solas es una tríada mayor.
Por ejemplo, una tríada de Do mayor tiene las notas: C-E-G. También se pueden añadir notas para construir acordes más complejos.
Acordes menores
Los acordes menores tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solas es una tríada menor.
Por ejemplo, una tríada de Do menor tiene las notas Do-E♭-G. También puedes añadir notas para construir acordes más complejos.
Acordes disminuidos
Los acordes disminuidos suenan tensos, disonantes y dramáticos. Tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta disminuida (seis semitonos por encima de la raíz).
Por ejemplo, una tríada disminuida de Do tiene las notas: C-E♭-G♭.
Acordes aumentados
Los acordes aumentados suenan disonantes, inquietantes y misteriosos. Tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta aumentada (ocho semitonos por encima de la raíz).
Por ejemplo, una tríada de Do aumentada tiene las notas: C-E-G#.
Extensiones de acordes
Las extensiones de acordes son notas añadidas a la tríada básica más allá de la séptima. Estas notas se extienden hasta la siguiente octava. Hay cuatro extensiones de acordes: la 9ª, la 11ª y la 13ª.
Los acordes extendidos crean un sonido más rico y armónicamente complejo que las tríadas básicas mayores y menores. También proporcionan posibilidades adicionales de conducción de voz, lo que hace que las progresiones de acordes suenen más interesantes.
Inversiones de acordes
Las inversiones de acordes son variaciones del mismo acorde. Transponer la nota inferior de un acorde a la siguiente octava crea una inversión.
Hay dos inversiones de acordes principales: primera inversión y segunda inversión.
Las inversiones de acordes añaden variación, emoción y transiciones más suaves en las progresiones de acordes. Cuantas más notas tenga un acorde, más inversiones posibles.
Progresiones de acordes
Una progresión de acordes o una progresión armónica es una serie ordenada de acordes. Las progresiones de acordes apoyan tanto la melodía como el ritmo. También proporcionan la base para crear armonía y melodía.
Además, la tonalidad determina los acordes utilizados en una progresión. Una progresión también puede estar formada por acordes mayores y menores.
Análisis de números romanos
Los números romanos indican los acordes de una progresión. Identifican la tonalidad musical y la nota raíz de cada acorde. Por ejemplo, «IV» significa que el acorde está construido sobre el cuarto grado de una escala.
Los números romanos en mayúscula representan acordes mayores, mientras que los números en minúscula representan acordes menores. Por ejemplo, una progresión de acordes en la tonalidad de Do mayor tendría el aspecto de I-vi-IV-V (Do-Am-F-G).
Aprovechar este tema va más allá de la teoría musical básica. Sin embargo, ayuda a introducir este sistema numérico.
Liderazgo de la voz
El liderazgo de la voz es el movimiento lineal entre líneas melódicas o voces para crear una sola idea musical. Esta técnica se centra en el movimiento suave de las notas de un acorde a otro utilizando tonos de sonido común.
El voice leading también minimiza las transiciones verticales y horizontales entre las notas de una progresión de acordes o melodía. Estos movimientos más pequeños suenan más naturales y agradables.
Cuando cree una progresión de acordes, utilice acordes relacionados armónicamente. Pueden compartir notas similares o tener inversiones para que el movimiento escalonado sea más suave. Por ejemplo, un acorde de Do mayor y un acorde de La menor tienen ambos las notas Mi y Do.
Conclusión
La teoría musical te dará una comprensión más profunda de la música. Pero también es esencial recordar que la teoría musical no son reglas duras. Es una herramienta que te ayuda a crear, entender y comunicar la música.
Hay varias formas de practicar la teoría musical. Intenta aplicar los conceptos de esta guía a tu flujo de trabajo.
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