Résumé de l’histoire de l’art. Périodes et mouvements à travers le temps.

L’art de la Grèce antique a comme caractéristique principale avoir un idéalisme esthétique élevé, n’est pas une représentation de la réalité naturelle et directe, mais une vision idyllique et parfaite de l’esprit artistique à la place, qui est perçue et dépeinte par eux dans leurs différentes plateformes d’œuvres d’art. Ils utilisent la proportionnalité et l’équilibre des éléments et des mesures mathématiques pour représenter une réalité édulcorée. Ils maîtrisent à la perfection la représentation des lignes de la silhouette humaine et de leur sinuosité, tant en dessin qu’en sculpture. Le corps humain est pour eux le fondement de toute beauté et de toute proportion, cette tendance est appelée Anthropocentrisme. Ils créent des pièces d’art pour la joie de l’esprit, pour le sentiment agréable de voir de belles choses.

La Grèce, est une petite péninsule située au sud-est de l’Europe. Ici sont nées les premières idées qui ont façonné la culture occidentale, de telle sorte que nos connaissances et nos modes de pensée sont une conséquence de la philosophie, de la science et de l’art des Grecs. Cette culture commence approximativement aux Ve et IVe siècles, s’épanouit et se développe pleinement entre le VIIe et le IIe siècle avant l’ère chrétienne, non seulement en Grèce mais aussi dans d’autres territoires méditerranéens habités par des Grecs. Les influences de leur culture s’étendent au-delà de leurs frontières ; non seulement géographiques mais aussi dans le temps, puisque leur philosophie de vie et leurs styles artistiques se sont avérés continuer de manière résiliente à affecter d’une manière ou d’une autre les humains à travers leur histoire et leur expression artistique.

Rationalité de l’art grec

Bien que leur art s’appuie sur la nature, la manifeste cependant en représentant une version édulcorée de celle-ci ; (comme mentionné précédemment), tendant à la représentation d’un monde idéalisé ; où la simplicité, la proportion, le rythme, la clarté et l’unité conceptuelle de l’œuvre dominent toutes ses formes d’art. N’est-ce pas que les Grecs ne s’intéressaient pas à la réalité environnante, à la vie sociale et politique, est seulement ils plutôt de représenter leur monde à travers la vision et l’imagination de l’artiste et les normes esthétiques de l’époque, répondant à représenter leur environnement environnant et l’image de l’homme d’une manière particulière.

Cependant ; malgré l’idéalisation de la réalité, ils ont été en mesure de capturer avec une grande habileté dans leurs œuvres d’art des détails fiables de la nature. Les Grecs dans l’Antiquité ont comptabilisé les plantes et les animaux, ainsi que la figure humaine ont été représentés avec un grand réalisme dans les peintures, les sculptures et les céramiques, grâce à une recherche approfondie de la nature. Ils ne la représentent pas dans sa forme brute, car leur philosophie de la vie, encline à la perfection et à l’équilibre, ainsi que la rationalisation des formes n’était pas en concordance avec la représentation de la dure réalité telle qu’elle est. Les peintres à travers les différentes périodes de l’œuvre grecque conglomèrent dans les écoles d’art et parviennent à suivre les normes artistiques comme les canons géographiques spécifiques de la beauté et de la représentation de l’art d’où ils étaient situés.

Depuis la période archaïque où les personnages étaient représentés statiques, de face, avec un sourire typique et des yeux en amande ; jusqu’à la période classique avec le raffinement esthétique et le réalisme détaillé développés par cette culture grecque ; en recherche constante de trouver sa propre esthétique personnelle, on peut percevoir une grande réussite dans le dépassement artistique, qui ne cesse d’étudier la nature environnante et de considérer l’homme comme le centre de cette réalité.

Un exemple clair de la façon dont ils ont idéalisé la représentation des figures humaines est le goût développé pour l’athlétisme, qui a servi d’inspiration aux Grecs et a été très cultivé par ceux-ci. Ce sport développait chez les athlètes des corps parfaits, fournissant aux artistes leurs meilleurs modèles. Fasciné par les formes sinueuses du corps humain, atteint déjà dans le stade classique domaine phénoménal de la connaissance de l’anatomie, leur permettant ainsi de représenter les formes et les courbes du corps avec beaucoup de détails et de réalisme.

Des sculptures fabuleuses de l’étape classique montrent un réalisme et une maîtrise atteints comme par exemple le « lanceur de disque » réalisé par l’artiste Myron et l’œuvre d’art classique de la dernière étape « Le Faune Barberini » (d’un réalisme extrême), ou la représentation fabuleuse de la sculpture « Victoria de Samothrace » qu’avec des ailes déployées et le corps en avant, défiant le vent montrant une grande habileté dans l’étude des robes, représenté à ce stade avec des détails incroyables et de manière naturelle.

Dans la période hellénistique, en s’appuyant sur de nouvelles techniques, ils ont réussi à fournir les œuvres sculpturales de la force dramatique impressionnante, le mouvement et les contorsions qui ont soutenu la représentation de ces émotions dans les moments de stress maximum. Ce qu’on appelle le genre (œuvres sculpturales spectaculaires qui représentent des personnages dans leur environnement habituel dans des positions apparemment insouciantes), ils sont ; Bien que toujours basés sur les canons de la beauté de la Grèce, plus dynamiques, ont plus d’expression à travers les mouvements des bras et des jambes, les cheveux ondulés et les vêtements battus par le vent, ou les contorsions de la figure comme dans la sculpture du  » jeune arrachant une épine de son pied  » ou la sculpture représentant une vieille femme ivre.

Les sculptures de l’art grec sont expliquées dans un article destiné à développer ces informations et à comprendre l’ampleur et l’importance qu’elles avaient déposées dans ces œuvres le concept de proportion, d’idéalisme et de beauté pure des formes.

Caractéristiques fondamentales de l’art grec :

– Floraison d’un idéalisme esthétique qui cherche à représenter une vision idyllique de la beauté.

– Représentation de la proportionnalité et de l’équilibre dans les œuvres d’art qui contribuent à mettre en évidence le concept de perfection esthétique.

– Il n’a pas un caractère pratique et réaliste, mais décoratif. Recherche de la joie de l’esprit.

– Souci de représenter une vision idéale de la beauté du corps humain.

– Représentation de la nature et du monde environnant avec une vision idéalisée et édulcorée de celle-ci.

– L’art grec ne cherche pas à être un instrument de propagande, seulement comme un véhicule de plaisir esthétique.

– La rationalité des mesures mathématiques utilisées pour représenter la proportion idéale dans les œuvres d’art.