美術史の概要。 時代を通した時代と動き。

古代ギリシア美術の主な特徴は、高い美的観念論を持っていることです。 それは、自然で直接的な現実の表現ではなく、芸術家の心の中にある牧歌的で完璧なビジョンであり、彼らはそれをさまざまな芸術作品のプラットフォームの中で認識し、描き出しています。 彼らは、甘美な現実を表現するために、要素の比例とバランス、そして数学的な尺度を用います。 彼らは、ドローイングと彫刻の両方で、人間の体の線とそのしなやかさの表現を完璧にマスターしました。 彼らにとって人体はすべての美とプロポーションの基礎であり、この傾向は人間中心主義と呼ばれています。

ギリシャは、ヨーロッパの南東に位置する小さな半島です。 私たちの知識や考え方は、ギリシャ人の哲学、科学、芸術の結果であるように、ここでは西洋文化を形成する最初のアイデアが生まれました。 この文化はおよそ5世紀から4世紀に始まり、キリスト教時代以前の7世紀から2世紀の間に、ギリシャだけでなく、ギリシャ人が住んでいた他の地中海地域でも、完全に繁栄し発展しました。 彼らの文化の影響は、地理的にだけでなく、時間的にも国境を越えて広がっています。なぜなら、彼らの人生哲学や芸術的スタイルは、その歴史や芸術表現を通して、何らかの形で人間に影響を与え続ける弾力性があることが証明されているからです。

ギリシャ芸術の合理性

彼らの芸術は自然に依拠し、それを甘く表現していますが、（先に述べたように）理想化された世界を描く傾向があり、シンプルさ、プロポーション、リズム、明快さ、作品の概念的な単位がすべての芸術形態を支配しています。

しかしながら、ギリシャ人は現実を理想化していたにもかかわらず、自然の信頼できる細部を芸術作品の中に巧みに表現することができました。

しかしながら、彼らは現実を理想化しながらも、自然の確かなディテールを巧みに作品に取り入れました。 それは、完璧さやバランスを重んじ、形を整えるという彼らの人生哲学が、厳しい現実をありのままに表現することと一致しなかったからです。 ギリシア美術の様々な時代の画家たちは、美術学校に集まって、自分たちがいた地理的に特定の美や芸術表現の規範としての芸術的基準に従うようにしています。

アルカイック時代から、人物は静止していて、正面から、典型的な笑顔とアーモンドの目で表現されていました。

ギリシャ文化が発展させた美的洗練と詳細なリアリズムを持つ古典期に至るまで、独自の美学を見つけるための絶え間ない探求は、周囲の自然を研究することをやめず、人間をその現実の中心として考えるという、芸術的克服における偉大な達成を見て取ることができます。

人間の姿をいかに理想化したかを示す明確な例として、ギリシャ人がインスピレーションを得て育てたアスレチックの趣味が挙げられます。 このスポーツは、アスリートの完璧な肉体を育て、芸術家たちに最高のモデルを提供しました。 人体のしなやかなフォルムに魅せられた彼らは、古典的な段階ですでに解剖学の知識の驚異的な領域を達成し、それによって身体の形や曲線を細部までリアルに表現することができたのです。

古典段階の素晴らしい彫刻は、芸術家マイロンが作った「円盤投げ」や、最終段階の古典的芸術作品「バルベリーニの農夫」（極度のリアリズム）などのように、リアリズムと熟練の域に達しています。 また、「サモトラキアのヴィクトリア」という彫刻では、翼を広げて体を前に出し、風に逆らうという素晴らしい表現がなされていますが、この段階では、信じられないほど詳細かつ自然な方法で表現されたローブの研究に優れた技術が見られます。

ヘレニズム時代には、新しい技術を用いて、印象的で劇的な力強さ、動き、歪みのある彫刻作品を提供することに成功し、最大のストレスの瞬間における感情の表現を支えました。 このように、ヘレニズム時代の彫刻は、ギリシャの美の規範に基づいてはいるものの、よりダイナミックで、手足の動き、風になびく髪や服、あるいは「足に刺さった棘を抜く青年」や「酔っぱらった老婆」のような体の歪みなど、より多くの表現がなされていました。

ギリシャ美術における彫刻について、その情報を拡充し、これらの作品に込められたプロポーション、観念論、純粋な造形美の概念の大きさと重要性を理解することを目的とした記事を紹介します。

ギリシャ美術の基本的な特徴

– 美の牧歌的なビジョンを表現しようとする美的観念論の開花。

– 美的完全性の概念を強調するのに貢献する芸術作品における比例とバランスの表現。

– 精神の喜びを求めている。

– 人体の美の理想的なビジョンを表現することへの関心。

– 自然や周囲の世界を、理想化された甘美なビジョンで表現している。

– ギリシャ芸術は、プロパガンダの道具としてではなく、美的な喜びの乗り物としてのみ求められている。

– 芸術作品の理想的なプロポーションを表現するために使用される数学の尺度の合理性。