Dizzy Gillespie facts for kids

ガレスピーのプロとしての最初の仕事は、1935年のフランク・フェアファックス・オーケストラで、その後、エドガー・ヘイズとテディ・ヒルのそれぞれのオーケストラに参加し、1937年にはロイ・エルドリッジに代わって第一トランペットを担当しました。 テディ・ヒルのバンドは、ガレスピーが初めてレコーディングした「King Porter Stomp」を制作した場所でもある。 1937年8月、ワシントンD.C.でヘイズと仕事をしていたガレスピーは、アポロ・シアターを含むボルチモア、フィラデルフィア、ニューヨークの各都市を回っていたロレイン・ウィリスという若いダンサーと出会った。 ウィリスはすぐには打ち解けなかったが、ガレスピーはとにかく惹かれていった。 二人は1940年5月9日、ついに結婚した。

ガレスピーは、テディ・ヒルのバンドに1年間在籍した後、脱退し、フリーランスとして数々のバンドを渡り歩いた。 1939年にはキャブ・キャロウェイのオーケストラに参加し、1940年には初期の作品のひとつであるインストゥルメンタル曲「Pickin’ the Cabbage」をレコーディングしている。 オリジナルはパラディドルで、当時キャロウェイのドラマーだったコージー・コールとの共作をバックにした78回転盤で、VocalionレーベルのNo.5467）

Tadd Dameron, Mary Lou Williams and Dizzy Gillespie in 1947

2人の間で悪名高い口論があった後、キャロウェイは1941年末にガレスピーを解雇しました。 この事件は、1997年に公開されたジーン・バッハ監督の映画『スピットボール・ストーリー』の中で、ガレスピーが、キャロウェイ・バンドの仲間であるミルト・ヒントンやジョナ・ジョーンズとともに語っています。 キャロウェイは、ガレスピーの茶目っ気のあるユーモアや冒険的なソロ演奏を認めず、ジョーンズによれば、キャロウェイはそれを「中国の音楽」と呼んでいたという。 ついには、投げた唾液のボールをめぐって、お互いの恨みが爆発してしまった。 キャロウェイは、ガレスピーを優秀な音楽家とは見ていなかったからだ。 ある時、リハーサル中にバンドのメンバーが唾液の入ったボールを投げた。 すでに不機嫌になっていたキャロウェイは、これをガレスピーのせいにすることにした。 自分の汚名を晴らすために、ガレスピーは責任を取らず、問題はすぐに殴り合いの喧嘩、そしてナイフでの喧嘩へとエスカレートしていった。 キャロウェイは太ももと手首に軽い切り傷を負った。 2人が別れた後、CallowayはGillespieを解雇した。

キャロウェイのバンドにいた頃、ガレスピーはウディ・ハーマンやジミー・ドーシーといったバンドリーダーのためにビッグバンドの曲を書き始めた。

Gillespieは第二次世界大戦に参戦していません。

ギレスピーは第二次世界大戦に参戦しなかったが、選抜サービスの面接では、「アメリカでの人生のこの段階で、誰が私の尻に足を突っ込んだのか」と地元委員会に語った。 その後、彼は4-Fに分類された。 1943年、ガレスピーはアール・ハインズのバンドに参加した。 作曲家のガンター・シュラーは次のように語っています：

「…。 1943年、私はバードをはじめとする偉大なミュージシャンたちが参加していたアールハインズのバンドを聴いた。 彼らはフラット・ファイブ・コードを使い、モダンなハーモニーを奏で、トランペット・セクションではガレスピーが演奏していた。

その後、ガレスピーはハインズの長年の協力者であるビリー・エクスタインのビッグバンドに参加し、エクスタインのバンドのメンバーとして、同じメンバーであるチャーリー・パーカーと再会することになります。 1945年、ガレスピーは「小さなコンボで演奏したい」という理由でエクスタインのバンドを脱退した。 スモール・コンボ」は通常、トランペット、サックス、ピアノ、ベース、ドラムスを演奏する5人以下のミュージシャンで構成されていました。

ビバップの隆盛

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson, and Timme Rosenkrantz, 1947年9月、ニューヨーク

ビバップは最初のモダンジャズのスタイルとして知られていました。 しかし、当初は不評で、スウィング音楽のように肯定的に捉えられていませんでした。 ビバップは、革命ではなく、スイングの発展形と考えられていました。 スイングは、ビバップの時代に、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、バド・パウエル、ケニー・クラーク、オスカー・ペティフォード、ガレスピーなど、多様な新しいミュージシャンを導入した。 これらのミュージシャンによって、新しい音楽のフレーズのボキャブラリーが生まれました。 ガレスピーはパーカーと一緒に、ミントンズ・プレイハウスやモンローズ・アップタウン・ハウスといった有名なジャズクラブで演奏していました。

「Groovin’ High」、「Woody ‘n’ You」、「Salt Peanuts」などのガレスピーの曲は、当時流行していたスウィング・ミュージックとは和声的にもリズム的にも根本的に異なるものでした。 ガレスピーがアール・ハインズのバンドで演奏していた1942年に書かれた “A Night in Tunisia “は、現在の音楽では一般的な特徴である、歩かないベースラインを持っていることが特徴である。 また、この曲にはアフロ・キューバンのリズムが見られる。 1945年6月22日にニューヨークのタウンホールで行われたコンサートは、2005年になってようやく発表されたものである。 ガレスピーは、マイルス・デイビスやマックス・ローチをはじめとする52番街の若いミュージシャンたちに、新しいスタイルのジャズを教えていた。 ロサンゼルスのビリー・バーグのクラブで長時間のライブを行った後、観客のほとんどが新しい音楽に対して曖昧な態度や敵意を持っていたため、バンドは解散した。

ガレスピーとジョン・ルイス、セシル・ペイン、マイルス・デイヴィス、レイ・ブラウン（1946年～1948年）

パーカーとの活動の後、ガレスピーは他の小さなコンボ（ミルト・ジャクソン、ジョン・コルトレーン、ラロ・シフリン、レイ・ブラウン、ケニー・クラーク、ジェームス・ムーディ、J. J. ジョンソン、ユセフ・レイトなど）を率いていました。ガレスピーは、他の小さなコンボ（ミルト・ジャクソン、ジョン・コルトレーン、ラロ・シフリン、レイ・ブラウン、ケニー・クラーク、ジェームス・ムーディ、J・J・ジョンソン、ユーセフ・レイトフなど）を率いていたが、ついに最初のビッグバンドを結成して成功を収めた。 ガレスピーと彼のバンドは、バップを普及させ、ガレスピーを新しい音楽のシンボルにしようとした。 彼は、ノーマン・グランツの「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」にソリストとして頻繁に出演した。

1948年、ガレスピーは、乗っていた自転車が自動車にぶつかって交通事故に遭った。 軽傷を負った彼は、ハイCより上のB♭が打てなくなっていることを知り、勝訴したが、それまでの高収入を考慮して、陪審員は1000ドルしか認めなかった。

1953年1月6日、マンハッタンのクラブ「スヌーキーズ」で妻ロレインのためにパーティーを開いた際、事故でトランペットのベルが上に曲がってしまったが、その音を気に入った彼は、ベルが45度上がった特別なトランペットを作らせ、それが彼のトレードマークになった。

1956年、ガレスピーはバンドを組織して国務省の中東ツアーに参加し、国際的に非常に高い評価を得て、「ジャズの大使」と呼ばれるようになりました。 この間、ガレスピーはビッグバンドを率いて、ピーウィー・ムーアをはじめとするミュージシャンを従えて全米各地で演奏活動を続けていました。 このバンドが1957年のニューポート・ジャズ・フェスティバルで録音したライブ・アルバムには、ゲスト・アーティストとしてメアリー・ルー・ウィリアムスがピアノで参加している。

アフロ・キューバン音楽

ミリアム・マケバとディジー・ガレスピーのコンサート、ドーヴィル（フランス・ノルマンディー地方）、7月20日。 1991

1940年代後半、ガレスピーはアフロ・キューバン・ミュージックと呼ばれる運動にも参加し、アフロ・ラテン・アメリカの音楽や要素をジャズや、さらにはサルサを中心としたポップ・ミュージックの中でより顕著にしていきました。 アフロ・キューバン・ジャズは、アフロ・キューバンの伝統的なリズムに基づいています。 ガレスピーは、1947年にラテンジャズのトランペット奏者であるマリオ・バウザからチャノ・ポゾを紹介された。 チャノ・ポゾは、ガレスピーのバンドのコンガ・ドラマーとなった。 ガレスピーは、マリオ・バウザと一緒に、ニューヨークの52番街のジャズクラブや、ハーレムのパラディアムやアポロ・シアターなどの有名なダンスクラブでも活動した。 チック・ウェッブのバンドやキャブ・キャロウェイのバンドでも一緒に演奏し、ガレスピーとバウザは生涯の友となった。

アフロ・キューバン・ジャズは、ビバップ志向とされ、モダン・スタイルと分類するミュージシャンもいた。

アフロ・キューバン・ジャズはビバップ系と言われ、モダン・スタイルと分類されるミュージシャンもいましたが、人気が下がることなく、独特のリズムで人々を魅了し続けたことが成功の要因でした。 ガレスピーのアフロ・キューバン音楽への貢献は、「Manteca」と「Tin Tin Deo」（いずれもチャノ・ポゾとの共作）が最も有名で、ポゾをフィーチャーしたジョージ・ラッセルの「Cubano Be, Cubano Bop」の委嘱も彼が担当した。 1977年、ガレスピーはキューバへのツアー中に音楽のリサーチをしていて、アルトゥーロ・サンドヴァルを発見した。

その後

1955年に演奏するガレスピー

彼の伝記作者である アリン・シプトンは、ドン・ウォーターハウスの言葉を引用して、50年代のガレスピーは「新しい古典主義の基礎を形成するために、彼のすべてのジャズの経験をアマルガムにして、まろやかになり始めていた」と評価しています。

1960年には『ダウンビート』誌の「ジャズの殿堂」入りを果たしています。

1964年のアメリカ大統領選挙の際、彼は皮肉を込めて無所属の書き込み式候補者として名乗りを上げました。 もし当選したら、ホワイトハウスを「ブルース・ハウス」と改名し、デューク・エリントン（国務長官）、マイルス・デイビス（CIA長官）、マックス・ローチ（国防長官）、チャールズ・ミンガス（平和長官）、レイ・チャールズ（議会図書館員）、ルイ・アームストロング（農務長官）、メリー・ルー・ウィリアムス（バチカン大使）、セロニアス・モンク（旅行大使）、マルコムX（司法長官）を内閣に据えると約束した。 ランニングメイトにはフィリス・ディラーを指名した。 キャンペーン用のボタンは、数年前にガレスピーのブッキング・エージェンシーが「宣伝のため、ギャグのため」に製造したものだが、その収益は人種平等会議、南部キリスト教指導者会議、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアのために使われた。

1971年、ギレスピーは再出馬を表明しましたが、バハーイー教に関連する理由で選挙前に辞退しました。

1968年からバハーイー教を信仰していたディジー・ギレスピーは、最も有名なバハーイー教信者の一人でした。

ディジー・ガレスピーは、1968年からバハーイー教を信仰していますが、その中でも最も有名な信者の一人です。バハーイー教は、宗教において神のメッセージを伝える一連の預言者に似た、一連の音楽の使者であるトランペット奏者の一人として自分を捉えていました。 彼の宗教が普遍主義を強調していることから、彼は自分が地球市民であり、人道主義者であると考えるようになり、アフリカの伝統に対する関心も高まっていった。 霊性が高まったことで、彼の中に寛大さが生まれ、作家のナット・ヘントフ氏が言うところの内なる強さ、規律、「魂の力」が生まれたのである。 ガレスピーが改心したのは、ビル・シアーズの『Thief in the Night』という本に最も影響を受けたからである。 ガレスピーは、海外旅行の際にバハーイー教について頻繁に話していた。

ガレスピーは1979年に自叙伝『To Be or Not to Bop』を出版しました。

ギレスピーは、『The Hole』『The Hat』『Voyage to Next』など、ジョン・ハッブリーとフェイス・ハッブリーのアニメーション映画の多くでボーカルを担当していました。

1980年代、ギレスピーはUnited Nation Orchestraを率いていました。 フローラ・プリムは3年間、このオーケストラのツアーに参加しました。彼女は、20年以上現場にいた自分のジャズへの理解を進化させてくれたのはガレスピーだと思っています。 また、デビッド・サンチェスも同楽団のツアーに参加し、ガレスピーから大きな影響を受けました。 両者とも後にグラミー賞にノミネートされました。

1982年、ガレスピーはスティービー・ワンダーのヒット曲「Do I Do」にカメオ出演しました。

1982年、ガレスピーはスティービー・ワンダーのヒット曲「Do I Do」にカメオ出演しています。

人生の晩年、ガレスピーの音色は次第に衰え、アルトゥーロ・サンドヴァルやジョン・ファディスといった弟子たちに焦点を当てた演奏が多くなり、彼のユーモアあふれるコメディー・ルーティンは彼のライブ・アクトの一部となっていきました。

1984年のStanford Jazz WorkshopでドラマーのBill Stewartと共演したDizzy Gillespie

1988年。 1988年、ガレスピーはカナダのフルート奏者とサックス奏者のモー・コフマンと組んで、名盤『Oo Pop a Da』を発表している。

1989年、ガレスピーは世界27カ国で300回の公演を行い、アメリカでは31州とコロンビア特別区の100都市で公演を行い、3つのテレビ特番のヘッドラインを務め、2つの交響楽団と共演し、4枚のアルバムをレコーディングした。 また、ナイジェリアの伝統的な酋長の称号を受け、フランスで最も権威のある文化賞である芸術文化勲章を受賞しました。

また、同年、グラミー賞の生涯功労賞を受賞。

また、同年、グラミー賞生涯功労賞を受賞し、翌年のケネディセンター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのアメリカ・ジャズ100周年記念式典では、ケネディセンター名誉賞と、作曲家、演奏家、バンドリーダーとしての50年の功績を称えるアメリカ作曲家・著作者・出版社協会のデューク・エリントン賞を受賞しました。 また、1993年にはスウェーデンのPolar Music Prizeを受賞しています。

ディジー・ガレスピーとイタリア人歌手セルジオ・カプート

1991年、ベイエリアの新星ロバート・スチュワート（サックス奏者）がディジーのために、彼の功績を讃える授賞式で演奏しました。

1992年11月26日、カーネギーホールでは、第2回バハーイー世界会議に続いて、ガレスピーの75歳の誕生日コンサートと、バハーイー逝去100周年記念式典への提供を祝った。 ガレスピーがカーネギーホールに登場するのは33回目である。 ラインナップは以下の通り。 ジョン・ファディス、ジェームス・ムーディ、パキート・デリヴェラ、そしてベン・ブラウン（ベース）とミッキー・ローカー（ドラム）のマイク・ロンゴ・トリオである。 しかし、ガレスピーは膵臓がんで寝込んでいたため、参加できませんでした。 “しかし、ミュージシャンたちは、もう二度と演奏できないだろうと思いながらも、彼のために心を込めて演奏した。 それぞれのミュージシャンは、友人であり、ジャズ界の偉大な魂であり、革新者である彼に敬意を表しました」。

ガレスピーは、2004年に公開された映画「リスボンの冬」にも出演しています。

彼は2006年12月31日に行われた「A Jazz New Year’s Eve」で表彰されました。 フレディ・コール & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band at The John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

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