ウォルター・デ・マリアの「ニューヨーク・アース・ルーム」 – 何が人々を魅了するのか？
ウォルター・デ・マリアとは？
ウォルター・デ・マリアは、インスタレーション・アート、ミニマリズム、ランド・アート、コンセプチュアリズムといった4つの流行のムーブメントに参加した、20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人です。 ウォルター・デ・マリアは、崇高さや数学的な絶対性といった要素を、インスタレーションや大規模な彫刻作品の中に取り入れた鋭い芸術家である。 ウォルター・デ・マリアは、深い意味で芸術に革命をもたらした。
ドイツにある2つの「地球の部屋」
ミュンヘンの「地球の部屋」
作家はこれまでに3つの「地球の部屋」の設置に成功しており、最初の「地球の部屋」は1968年にドイツのミュンヘンに設置されました。 もう1つの「地球の部屋」は、1974年に同じくドイツのダルムシュタットにあるHessisches Landesmuseumに設置されました。 デ・マリアは、アメリカに設置する前に、まずドイツでアースルームの構想を練りました。 ドイツのものは現存していませんが、モノクロの古い写真がたくさん残っているので、それを見ればイメージがつかめると思います。
Earth Room, New York, 1968
Introduction
彼の作品は、屋内外を問わず、今でも崇拝されています。 その中でも最も有名な作品の一つが、ニューヨークで最も人気のある地区の一つであるソーホーのウースター・ストリートに位置する「アース・ルーム」です。 ニューヨークの「Earth Room」は、3,600平方フィートのスペースに250個の立方体の土を、深さ22インチで常設しています。
訪問時の作品の様子
部屋に入ると、よく保存された土の豊かな香りと、風に吹かれたときの暖かい湿度が感じられます。 アース・ルーム」のインスタレーションは、ギャラリーの3つの部屋を占めており、土の深さがわかるように、鑑賞ステージから離れたところに、膝までの高さのプレキシグラス製の箱が置かれています。 白く塗られた部屋に設置されたニューヨークの「Earth Room」は、時間帯によって土そのものが温かく見えたり、冷たく見えたりします。 壁から壁へと床を覆うように土が敷かれているため、見る場所は固定されています。
23年間同じ管理人
ニューヨークのアースルームは、23年間同じ人が管理人をしています、ビル・ディルワースです。 彼は、その外観や客層に変化を感じ、毎日、毎年、この仕事に新たな楽しみを見出し続けているという。 地球の部屋」を訪れた人に、彼はこう言った。 “Earth Room “を見ると、何も成長していないと思われがちだが、だんだんと時間が成長していることがわかる。 変化しないということは、時間が常に蓄積されているということなのです」1
ビデオ。 New York Earth Room & Bill Dilworth
作品のメンテナンス
管理人であるDilworth氏は、毎週1回、アースルームの土に水をやり、草を取り、土の高さを保つために方向を交互に変えながらかき集めます。 また、カビが生えないように壁を磨いている。 ビル・ディルワースは、「『地球の部屋』は40年前と同じで、最初の日と同じように維持し、きれいにしておくようにしている」と説明する。 管理人になった当初は、毎週のように数十個のキノコが出てきたそうですが、今ではキノコを支える栄養分が時間の経過とともに消費されてしまったそうです。 しかし、まだ多くの人がその設置を理解していません。 ディルワースによると、それがアートであることを知らずに通り過ぎてしまうこともあるそうです。 アース・ルーム」は長年にわたり、観客に自然との関係を見直すようなインパクトを与えることに成功している。 ウォルター・デ・マリアは、「優れた作品には少なくとも10の意味があるべきだ」と言っていますが、「Earth Room」のギャラリーを立ち止まって見つめていれば、間違いなくその意味をいくつも思い浮かべることができるでしょう。
場所
世界で最も活気のある都市に位置することで、「Earth Room」を取り囲む不動産と同じように、展示されている土がより価値のあるものとして描かれています。 一方、ある人にとっては、「男」に対する静かな勝利を意味したり、かつて無数のアーティストのロフトやアートギャラリーで有名だったソーホーが、今では「資本主義」に対する敗北を意味したりします。
141 Wooster St, New York, NY 10012, USA
Closed: 月曜から火曜のほか、サンクスギビングデー、クリスマスイブ、クリスマスデー、大晦日、元旦。
公式サイト。 Dia Art2（休日&その他の休館日は要確認）
作品の意味
現在まで、ニューヨークの「Earth Room」に込められた意図を知る者は、ウォルター・デ・マリア以外にはいません。 彼はこの作品を “ミニマルな水平の室内地球彫刻 “としか表現していません。 しかし、意味が固定されていないからこそ、この「アース・ルーム」は絶妙な場所になっているのだと思います。 管理人のディルワースでさえ、「地球の部屋」を表現するのに使った言葉は10語にも満たない。
アートであり、地球であり、静かであり、時間である。
この作品は、都市と自然の間の安定性を求める私たちの根源的な探究心に通じるものであり、それだけでも「アースルーム」を世界のどの作品よりも貴重なものとする理由になる。
まとめ
「Earth Room」は、見て楽しい、好きになりやすい、おおらかな作品です。 変わらないことを前提としていますが、時間をかけて進化しています。 作品は永久不変でありながら、置かれている都市は常に変化している。 それは、何十年もの間、美術業界のクラッチから逃れてきた芸術であり、今流行りのファインアートの商業化に反抗するものである。 2013年に他界したウォルター・デ・マリア氏は、シンプルでありふれたものをギャラリーに設置することで、アートの可能性の限界を広げました。 あなたが「Earth Room」に何を感じたとしても、これからもずっと私たちに語りかけ続けてくれることを願っています。
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