Kunstgeschichte im Überblick. Perioden und Bewegungen durch die Zeit.

Altgriechische Kunst hat als Hauptmerkmal einen hohen ästhetischen Idealismus, keine natürliche und unmittelbare Realitätsdarstellung, sondern eine idyllische und perfekte Vision des künstlerischen Geistes, die von ihnen in ihren verschiedenen Kunstwerken wahrgenommen und dargestellt wird. Sie nutzen die Proportionalität und Balance der Elemente und mathematische Maße, um eine versüßte Realität darzustellen. Sie beherrschen die Darstellung der menschlichen Figurenlinien und deren Schlangenlinien bis zur Perfektion; sowohl in der Zeichnung als auch in der Skulptur. Der menschliche Körper ist für sie die Grundlage aller Schönheit und Proportion, diese Tendenz wird Anthropozentrismus genannt. Sie schaffen Kunstwerke für die Freude des Geistes, für das angenehme Gefühl, schöne Dinge zu sehen.

Griechenland, ist eine kleine Halbinsel im Südosten Europas. Hier wurden die ersten Ideen geboren, die die westliche Kultur prägten, so dass unser Wissen und unsere Denkweise eine Folge der Philosophie, Wissenschaft und Kunst der Griechen sind. Diese Kultur beginnt etwa im V. und IV. Jahrhundert, blüht auf und entwickelt sich voll zwischen dem 7. und 2. Jahrhundert vor der christlichen Zeitrechnung, nicht nur in Griechenland, sondern auch in anderen von Griechen bewohnten Mittelmeergebieten. Ihre kulturellen Einflüsse reichen über ihre Grenzen hinaus; nicht nur geografisch, sondern auch zeitlich, denn ihre Lebensphilosophie und künstlerischen Stile haben sich als unverwüstlich erwiesen und beeinflussen die Menschen auf die eine oder andere Weise durch ihre Geschichte und ihren künstlerischen Ausdruck.

Rationalität der griechischen Kunst

Die Kunst der Griechen stützt sich zwar auf die Natur, stellt diese jedoch in einer abgeschwächten Version dar; (wie bereits erwähnt), mit der Tendenz zur Darstellung einer idealisierten Welt; in der Einfachheit, Proportion, Rhythmus, die Klarheit und die konzeptionelle Einheit der Arbeit alle Kunstformen dominieren. Die Griechen interessierten sich nicht für die sie umgebende Realität, für das soziale und politische Leben, sondern sie wollten ihre Welt durch die Vision und Phantasie des Künstlers und die ästhetischen Standards der Zeit darstellen und reagierten darauf, ihre Umgebung und das Bild des Menschen in einer bestimmten Weise darzustellen.

Allerdings; trotz der Idealisierung der Realität waren sie in der Lage, mit großem Geschick in ihren Kunstwerken zuverlässige Details der Natur zu erfassen. Dank gründlicher Naturforschung haben die Griechen in der Antike Pflanzen und Tiere, aber auch die menschliche Gestalt mit großem Realismus in Gemälden, Skulpturen und Keramiken dargestellt. Sie stellen sie nicht in ihrer rohen Form dar, da ihre Lebensphilosophie, die zu Perfektion und Gleichgewicht neigt, sowie die Straffung der Formen nicht mit der Darstellung der nackten Wirklichkeit, wie sie ist, übereinstimmt. Die Maler der verschiedenen Epochen der griechischen Kunst schließen sich in Kunstschulen zusammen und schaffen es, den künstlerischen Standards zu folgen, die den spezifischen geographischen Kanons der Schönheit und der Kunstdarstellung entsprechen, in denen sie sich befanden.

Von der archaischen Periode, in der die Figuren statisch, frontal, mit einem typischen Lächeln und Mandelaugen dargestellt wurden; bis zur klassischen Periode mit der ästhetischen Verfeinerung und dem detaillierten Realismus, den diese griechische Kultur entwickelt hat; auf der ständigen Suche nach ihrer eigenen persönlichen Ästhetik kann man eine große Leistung in der künstlerischen Überwindung erkennen, die nie aufhört, die umgebende Natur zu studieren und den Menschen als Zentrum dieser Realität zu betrachten.

Ein deutliches Beispiel dafür, wie sie die Darstellung menschlicher Figuren idealisierten, ist die entwickelte Vorliebe für Athletik, die den Griechen als Inspiration diente und von diesen sehr kultiviert wurde. Durch den Sport entwickelten die Athleten perfekte Körper, die den Künstlern ihre besten Modelle lieferten. Fasziniert von den gewundenen Formen des menschlichen Körpers, erreichten sie bereits in der klassischen Phase phänomenale Kenntnisse der Anatomie und konnten so Formen und Kurven des Körpers sehr detailliert und realistisch darstellen.

Fabelhafte Skulpturen der klassischen Stufe zeigen den erreichten Realismus und die Meisterschaft, wie z.B. der „Diskuswerfer“ des Künstlers Myron und das klassische Kunstwerk der letzten Stufe „Der Barberini Faun“ (von einem extremen Realismus), oder die fabelhafte Darstellung der Skulptur „Victoria von Samothracia“ als mit ausgebreiteten Flügeln und dem Körper nach vorne, dem Wind trotzend, die große Geschicklichkeit in der Studie der Gewänder zeigt, die in dieser Phase mit unglaublichem Detail und natürlicher Weise dargestellt wurden.

In der hellenistischen Periode, sich auf neue Techniken stützend, gelang es ihnen, die bildhauerischen Werke von beeindruckender dramatischer Kraft, Bewegung und Verrenkungen zu schaffen, die die Darstellung jener Emotionen in Momenten maximaler Belastung unterstützten. Das sogenannte Genre (spektakuläre bildhauerische Werke, die Figuren in ihrer gewohnten Umgebung in scheinbar sorglosen Positionen darstellen), sie sind; obwohl immer noch auf dem Kanon der griechischen Schönheit basierend, dynamischer, haben mehr Ausdruck durch die Bewegungen der Arme und Beine, das gewellte Haar und die vom Wind geschlagene Kleidung, oder die Verrenkungen der Figur wie in der Skulptur des „Jünglings, der sich einen Dorn aus dem Fuß zieht“ oder der Skulptur, die eine betrunkene alte Frau darstellt.

Skulpturen in der griechischen Kunst werden in einem Artikel erklärt, der diese Informationen erweitern und die Größe und Bedeutung verstehen soll, die sie in diesen Werken das Konzept der Proportion, des Idealismus und der reinen Schönheit der Formen hinterlegt hatten.

Grundlegende Merkmale der griechischen Kunst:

– Blüte eines ästhetischen Idealismus, der eine idyllische Vision der Schönheit darstellen will.

– Darstellung der Proportionalität und des Gleichgewichts in den Kunstwerken, die dazu beitragen, das Konzept der ästhetischen Perfektion hervorzuheben.

– Sie ist nicht von praktischem und realistischem Charakter, sondern dekorativ. Auf der Suche nach der Freude des Geistes.

– Sorge um eine ideale Vision der Schönheit des menschlichen Körpers zu vertreten.

– Darstellung der Natur und der umgebenden Welt mit einer idealisierten und versüßten Vision davon.

– Griechische Kunst sucht nicht ein Instrument der Propaganda zu sein, nur als ästhetisches Vergnügen Fahrzeug.

– Die Rationalität der Mathematik Maßnahmen verwendet, um die ideale Proportion in den Werken der Kunst zu vertreten.