Audio Effects: The Beginner’s Guide to Shaping Your Sound

Bouw je effectenrack met alle kennis die je nodig hebt.

1. Panning
2. Delay en Echo
3. Reverb
4. Chorus
5. Distortion
6. Equalization (EQ)
7. Compressie
8. Tremolo
9. Flanger en Phaser
10. Filters

Composers werken met noten, melodieën en akkoordenschema’s om een liedje te schrijven. De gereedschapskist van de muziekproducer bestaat uit een ander soort creatief gereedschap: audio-effecten.

Natuurlijk moeten producers verstand hebben van muziektheorie. Maar audio-effecten zijn hun brood en boterham als het gaat om het mixen van muziek.

Ze vormen de kern van hoe producers geluid vormgeven en er muziek van maken. Audio-effecten maken van een matige mix een krachtige track.

Of je nu met analoge effecten werkt of met digitale, alle producers moeten hun gereedschap door en door kennen.

Het probleem is dat er tegenwoordig zoveel te kiezen is: effectplugins voor je DAW, stompboxes, pedalen, multi-effectprocessors… Het kiezen van de juiste audio-effecten voor het perfecte geluid is essentieel.

Hoe voorkom je dat je verdwaalt in een zee van keuzes?

Deze gids helpt je de concepten te leren die aan de basis liggen van elk audio-effect en geeft je de kennis die je nodig hebt om de juiste beslissingen te nemen voor je geluid.

Dus zonder verder oponthoud…

Wat zijn audio-effecten?

Audio-effecten zijn hardware- of software-apparaten die manipuleren hoe een audiosignaal klinkt. Effecten kunnen worden geregeld via verschillende parameters, zoals snelheid, feedback of drive. Ze zijn nuttig bij live-optredens of als studiogereedschap bij het opnemen of mixen van muziek.

In dit artikel worden alle belangrijke effecten uitgelegd:

• Modulatie-effecten-Chorus, Tremolo, Flanger en Phaser
• Tijdgebaseerde effecten-Reverb, Delay en Echo
• Spectrale effecten-EQ en Panning
• Dynamische effecten-Compressie en Vervorming
• Filters

Aan het eind van dit artikel weet je wat audio-effecten zijn, hoe ze werken en hoe je ze kunt gebruiken. Om je op weg te helpen, hebben we een heleboel aanbevelingen voor betaalde en gratis VST-plugins en audio-FX-pedalen voor je verzameld.

Dit is zeker geen uitputtende lijst – het is meer een startpunt voor je reis naar effecten.

Wat is panning?

Panning is de verdeling van een geluidssignaal in een stereo (of meerkanaals) veld. Panning wekt de illusie dat een geluidsbron van het ene deel van het geluidsbeeld naar het andere beweegt.

Hoe werkt panning?

Mensen hebben twee oren. Onze hersenen verwerken het verschil in timing tussen ons linker- en rechteroor. Dit geeft ons het vermogen om de plaatsing van een geluid in een 3D ruimte te bepalen!

Stereo geluidssystemen zijn geëvolueerd van een enkele luidspreker naar een set van twee, links en rechts (L-AND-R… snap je?). Hierdoor zijn we van mono- naar stereogeluidsweergave gegaan.

Panning werkt door meer of minder van een signaal door te laten in elke luidspreker, waardoor verschillende ruimtelijke effecten ontstaan.

Hoe klinkt panning?

Wanneer iets naar één kant wordt ‘hard gepand’, hoor je het alleen van die kant komen.

Wanneer iets naar het midden wordt gepand, hoort u het tussen uw luidsprekers in het ‘fantoommidden’ komen (u hoort het midden, ook al staat er geen luidspreker in het midden).

Speel een geluid af en pak uw panning-knop. Als je hem geleidelijk van de ene naar de andere kant draait, hoor je het geluid van de ene naar de andere kant van je stereoveld bewegen.

Algemene toepassingen van Panning

Panning is een geweldige manier om je geluid kunstmatig op een specifieke plaats in je stereoveld te zetten. Je kunt er ook modderigheid en maskering in je mix mee voorkomen (wanneer twee geluiden elkaar overstemmen).

Met autopan-effecten kun je een geluid over een bepaalde periode door het stereoveld laten schuiven, zodat je het gevoel krijgt dat het geluid tussen links en rechts beweegt.

Het midden van je mix is meestal het drukst. Het is gebruikelijk om de elementen met een lage frequentie (baslijn, drums) en de lead-elementen (zang) naar het midden gepand te houden, omdat ze je mix aarden.

Andere instrumenten worden ergens naar rechts of links gepand. Maar waar plaats je ze? De beste vuistregel is om een evenwicht te bewaren: als je een instrument iets naar rechts pannen, pannen we iets met een vergelijkbaar frequentiebereik op dezelfde plek naar links.

Harde panning wordt over het algemeen vermeden, tenzij het een creatieve keuze is. Maar regels zijn er om gebroken te worden, nietwaar?

Lees meer over hoe je panning kunt gebruiken om een bredere mix te krijgen.

Panning Plugins en Panning Pedal

Wat is Echo en Delay?

Delay is een audio-effect dat een audiosignaal opneemt om het een bepaalde tijd na het oorspronkelijke signaal af te spelen. Delay kan op verschillende manieren worden afgespeeld om geluiden te bereiken zoals echo’s die in de loop van de tijd vervagen, of een uitgesproken herhaald verdubbelingseffect dat nieuwe lagen toevoegt aan een opname.

Delay is een van de belangrijkste effecten. In feite vormt het de basis voor andere effecten, zoals chorus en reverb. De huidige definitie van delay wordt echter meestal gebruikt om meer uitgesproken echo-effecten te beschrijven.

Hoe werkt delay?

De meeste delays werken door het droge signaal af te spelen terwijl ook het natte of ‘vertraagde’ signaal kort na het origineel wordt afgespeeld.

Eeuwen tape delay units hadden een opnamekop en afspeelkop(pen) (ook wel tap genoemd) die een paar centimeter uit elkaar stonden. Het resultaat was een echo van het opnamesignaal kort nadat het was afgespeeld. Delay-units met meerdere tapes en tape-instellingen gaven artiesten uiteindelijk de mogelijkheid om meerdere echo’s met verschillende intervallen af te spelen met een grotere mate van controle.

Met moderne solid-state en digitale effectenunits wordt een opgenomen buffer gebruikt om het playback head-effect van oudere delay-units te emuleren. Het inkomende signaal wordt opgeslagen en afgespeeld afhankelijk van tweaks aan de parameters die het echo effect regelen.

What Does Delay Sound Like?

Er zijn veel gangbare toepassingen van delay. Maar er zijn er een paar die prominenter zijn dan andere.

Het meest iconische voorbeeld van delay is misschien wel het Slapback-effect dat werd gebruikt op rockplaten uit het begin van de jaren 50 – met name op platen van Sam Phillips en Sun Records-artiesten als Elvis.

Slapback-delay wordt bereikt door het natte signaal tussen 70 en 120 ms af te spelen nadat het droge signaal is afgespeeld. Het resultaat is een snel verdubbelingseffect dat een arrangement opvult met snelle subtiele vertragingen met een snelle decay.

Extra uitgesproken toepassingen van delay werden populair door dub en reggae in de jaren 70 en 80. De effecten van delay zijn veel meer overheersend in deze voorbeelden als geluiden worden herhaald, echo, en teruggekoppeld om rijkere lagen te bereiken om een ritmische symfonie van psychedelia te creëren.

Meer uitgesproken delay effecten zoals deze resoneren nog steeds in de muziek van vandaag en geven muzikanten een heel palet van experimentele mogelijkheden. Zelfs het eenvoudigste arrangement kan worden ingevuld met creatieve delaytechnieken.

Gemeenschappelijke toepassingen van Delay

Kortere toepassingen van delay, zoals slapback of verdubbelingseffecten, zijn nuttig voor het invullen van een performance, vooral zang of gitaar.

Gedraaide delays met meerdere tikken zijn nuttig voor het creëren van geheel nieuwe ritmes en lagen in een performance. Multi-tap delays komen vaak voor in dub en techno om de wervelende synthlijnen te creëren die deze genres gemeen hebben.

Lees meer over vijf van onze beste delaytechnieken.

Delay Plugins en Delay Pedal

Wat is Reverb?

Reverb is een afkorting voor nagalm. Galm gebeurt dagelijks, maar we merken het niet altijd op.

Bij een geluid gebeuren er twee dingen: A) het directe geluid raakt je oren B) een heleboel andere geluidsgolven kaatsen terug van oppervlakken voordat ze je oren bereiken. Die andere geluidsgolven bereiken je oren later en met minder energie (dus stiller).

Galm is een verzameling echo’s die allemaal tegelijk plaatsvinden, zodat je ze hoort als één effect: galm.

Er zijn verschillende soorten galm in vele soorten ruimtes. De meest voor de hand liggende voorbeelden van galmende ruimten zijn tunnels, kathedralen, zalen en grotten.

Hoe werkt galm?

De meest voor de hand liggende galm is die welke in natuurlijke ruimten voorkomt.

In muziekapparatuur (zoals pedalen en versterkers) wordt elektromechanische analoge nagalm gecreëerd met behulp van een metalen plaat of veer die echo’s en trillingen in de tank opvangt en omzet in signaal met een analoog circuit.

Digitale nagalmen en nagalmplugins berekenen de benodigde vertraging, het niveau, de frequentierespons en genereren algoritmisch meerdere echo’s. Reverb plugins maken duizenden berekeningen per seconde – daarom zijn ze vaak erg CPU-intensief.

What Does Reverb Sound Like?

Reverb is echo-achtig, het laat dingen klinken alsof ze zich in een bepaald soort ruimte bevinden. Reverb geeft wat sustain aan een geluid en zorgt ervoor dat het langer blijft hangen – vaak reverb tails genoemd. Het geeft een dromerige, zelfs plechtige kwaliteit aan je signaal (denk aan een koor in een grote kathedraal).

Reverb laat dingen verder weg klinken in de mix als je de wetness opvoert en veel van het originele droge signaal naar beneden haalt. Het kan de mix verbreden en groter en voller laten klinken.

Common Uses of Reverb?

Gebruik reverb om het geluid, de ruimte, de tijd en de stemming van een instrument of een hele track vorm te geven.

Reverb voegt volheid, ruimtelijkheid en diepte toe aan een geluid, afhankelijk van welke reverbtypes je gebruikt. Het verzacht kleine haperingen en voegt sustain toe aan je geluid.

Lees meer over vijf van onze beste reverb tips.

Hot Tip: Gebruik reverb creatief door lange reverb staarten te samplen en ze te gebruiken als een synth pad (video).

Reverb Plugins en Reverb Pedal

Wat is Chorus?

Chorus is een effect dat wordt verkregen wanneer gelijksoortige geluiden met kleine variaties in stemming en timing elkaar overlappen en als één worden gehoord.

Het gebeurt op natuurlijke wijze wanneer meerdere bronnen een soortgelijk geluid laten overlappen. Denk aan een echt koor dat meerdere partijen tegelijk zingt. Ze overlappen elkaar en vormen een apart geluid. Het chorus effect doet hetzelfde!

Hoe werkt chorus?

Chorus als elektronisch effect werkt als volgt: de chorus audio processor (of het nu een pedaal, effecten unit of plugin is) maakt kopieën van het originele audio signaal en past delay en pitch-modulatie (met behulp van LFO’s) toe op die kopieën.

Een stereo chorus doet hetzelfde, met toegevoegde panning in de delays en offset fase op de LFO. Dit zorgt ervoor dat die toegevoegde kopieën en modulaties tussen je linker- en rechterkant gaan. Het effect klinkt voller door de beweging in je stereoveld.

What Does Chorus Sound Like?

Het creëert een voller, dikker geluid dat subtiel beweegt. Het voegt harmonische inhoud toe aan je oorspronkelijke geluid en ‘beefs-it up.’

Commonson use of chorus

Chorus voegt complexiteit en beweging toe. Het is ook dat klassieke 80’s geluid!

Een stereo chorus verbreedt je stereobeeld. Gitaristen gebruiken het om hun toon ‘dromerig’ te maken of om hun basgitaargeluid aan te dikken. Het is ook heel gebruikelijk als effect op synthesizers, orgels en vocalen.

Voorbeeld: Gebruik chorus om het geluid van je monofone bassynthesizer aan te dikken en het ‘gemener’ te laten klinken.

Chorus Plugins en Chorus Pedal

Wat is distortion?

Distortion is een overbelasting van het audiocircuit die ervoor zorgt dat het signaal gaat clippen. Het klinkt misschien als iets waar je van weg wilt blijven, maar als je het goed gebruikt is het zeer effectief als creatief gereedschap. Bit-crushing is het lo-fi digitale equivalent van het distortion-effect.

Hoe werkt distortion?

Distortion verandert je originele signaal door het geluid te laten clippen en comprimeren. Dit voegt harmonische inhoud toe en kleurt het geluid op een aangename manier. Bit-crushing werkt door de resolutie van een geluid te verlagen, met name de sampling rate of de bit rate.

Hoe klinkt vervorming?

Vorming is er in vele smaken, afhankelijk van het soort en de hoeveelheid die je toepast. Verschillende soorten schakelingen produceren verschillende soorten vervorming.

Bijv: Vervorming verkregen met buizen is vaak warmer en voegt harmonischen toe die het geluid dikker maken. Vervorming die met transistors wordt gemaakt, is vaak harder en dissonanter omdat er oneven harmonischen aan worden toegevoegd. Bit-crushing klinkt crunchy-denk aan videogamemuziek.

Voor een diepgaande blik op de verschillen tussen distortion, overdrive en fuzz, bekijk je onze diepgaande distortion gids.

Gemeenschappelijke toepassingen van distortion

Distortion wordt vaak gebruikt bij elektrische gitaren en in toenemende mate bij synths. Het kan worden bereikt met pedalen, effectenunits, rackmounts, VST’s of is soms ingebouwd in versterkers en voorversterkers.

Distortion maakt je geluid vetter en voller. Het voegt complexiteit en body aan je geluid toe.

Distortion Plugins en Distorial Pedal

Wat is Equalization?

Equalization (of EQ) is het verlagen of versterken van een bepaalde frequentie (of frequentiebereik) in het frequentiespectrum.

Mensen kunnen audiofrequenties horen die ruwweg tussen 20 en 20 000 Hertz (Hz) liggen. Elk geluid dat menselijke oren waarnemen, bevindt zich ergens in dat frequentiespectrum.

Een equalizer (EQ) verdeelt dat spectrum in secties (‘banden’ genoemd) die je gebruikt om delen van je geluid te reduceren of te versterken.

Hoe werkt equalizing?

EQing is als beeldhouwen: het geeft vorm aan de bestaande frequenties van je geluid.

Door bepaalde frequenties te verlagen of te versterken, geeft EQ vorm aan de toon en het karakter van je geluid. EQ verandert ook de balans tussen de frequenties die er al zijn.

Hoe klinkt equalizing?

EQ verandert het karakter van je geluid ofwel heel subtiel of dramatisch. Als je de hoge tonen wegsnijdt, wordt je geluid donkerder.

Het geluid van EQ varieert sterk, afhankelijk van hoeveel je gebruikt en op welke frequenties.

Gebruikelijke toepassingen van equalizing

EQ is een belangrijk gereedschap voor goed mixen. Het geeft je de mogelijkheid om ruimte in het frequentiespectrum te maken voor elk van je geluiden, zodat ze goed in de mix zitten.

Zonder EQ kan je mix dof of modderig klinken doordat bepaalde geluiden elkaar maskeren.

EQ wordt gebruikt om ongewenste elementen uit een opname te verwijderen. EQ is ook een manier om de belangrijkste elementen in je mix te versterken.

Lees over creatieve versus corrigerende EQ benaderingen. Leer ook hoe ex-Majical Cloudz producer en Solange medewerker Matthew Otto EQ gebruikt voor vocalen.

EQ Plugins en EQ Pedaal

Wat is compressie?

Compressie is de verkleining van het dynamisch bereik – het verschil tussen de luidste en de zachtste delen van een audiosignaal. Wanneer compressie wordt toegepast, worden de stillere delen van het signaal versterkt en de luidere verzwakt.

Hoe werkt compressie?

Compressors verminderen de gain van je signaal (‘GR’ staat voor Gain Reduction op je DAW-compressor). Compressie verkleint het dynamisch bereik van een signaal. Het dynamisch bereik is het verschil tussen de luidste en de zachtste delen van een signaal.

Compressors verlagen het volume van luide pieken – ze egaliseren de noten die in de mix naar voren komen. Hierdoor kun je de gain van het hele signaal verhogen zonder te clippen.

Hoe klinkt compressie?

In het algemeen klinkt compressie punchier en strakker. Met compressie kun je ook meer gemiddelde luidheid krijgen.

Overcompressie klinkt gekraakt, dof en ruisachtig.

Sidechaincompressie is een klassiek geluid in dancemuziek: het klinkt alsof het aan het pompen is. Luister naar Lady Starlight’s Untitled voor een voorbeeld.

Het mooie van compressors is dat ze stuk voor stuk uniek zijn en een andere kleur aan je geluid zullen geven. Leer je compressors dus goed kennen.

Gemeenschappelijk gebruik van compressie

In het algemeen geeft het juiste gebruik van compressors je dus een meer gepolijst en punchier geluid zonder clipping.

Het stelt je in staat om meer algemene gemiddelde luidheid te krijgen en de pieken in toom te houden. Door het dynamisch bereik van bepaalde geluiden te verkleinen, kun je de levels tussen instrumenten in een mix moeitelozer balanceren.

Lees meer over compressieparameters en hoe je ze gebruikt.

Compressie Plugins en Compressie Pedaal

Psssst bezoek deze post voor meer gratis compressie plugins.

Wat is tremolo?

Tremolo is een modulatie-effect dat wordt gecreëerd door de amplitude (volume) van een signaal te variëren. Het geeft een trillend effect – het woord ‘tremolo’ zelf is Italiaans voor trillen.

Het wordt vaak verward met vibrato, dat een modulatie van de toonhoogte is. Veel Fender gitaren hebben een verkeerde naam ‘tremolo arm’. Vaak is dat technisch gezien een vibrato-arm, omdat die de toonhoogte varieert, niet de amplitude.

Hoe werkt tremolo?

Elektronische tremolo-effecten worden verkregen met een LFO die de amplitude op en neer moduleert met variërende snelheden. Hoe snel de modulatie gebeurt, kun je regelen met een ‘rate’-knop, en hoe dramatisch de volumeverandering zal zijn met een ‘depth’-knop.

Hoe klinkt tremolo?

Het klinkt pulserend en ‘waterig’. Het kan subtiel trillend klinken (op en neer faden als je een triangle of sinus LFO gebruikt) of afwisselend aan en uit (als de LFO een blokgolf is), afhankelijk van hoe hard je de parameters indrukt.

Gemeenschappelijke toepassingen van Tremolo

Tremolo geeft een gevoel van beweging, spanning of drama. Het maakt een geluid meer ritmisch, percussief of stotterend. Het wordt ook gebruikt om een pulserend effect te creëren.

In termen van akoestische instrumenten, wordt tremolo bereikt met strijkinstrumenten door heel snel heen en weer te spelen met de strijkstok (of plectrum, op een gitaar).

Je vindt ook een tremolo knop op veel versterkers, effectboxen en keyboards.

Tremolo Plugins

Wat is Flanging en Phasing?

Flanging en Phasing zijn op modulatie gebaseerde effecten. Dat betekent dat je originele signaal wordt gemoduleerd door een ander signaal, meestal een Low Frequency Oscillator (LFO).

Hoe werken Flanging en Phasing?

Flanging, hoewel sonisch vergelijkbaar met Phasing, is functioneel dichter bij een Chorus. Het gebruikt een korte vertraging (0.1ms – ~10ms) en moduleert dat tegen het droge signaal met een LFO.

Een phaser maakt gebruik van All-Pass Filters in plaats van een vertragingslijn, maar het concept en de klank komen in grote lijnen overeen met die van een flanger. De filters creëren inkepingen wanneer ze worden teruggemengd met het droge signaal en een LFO laat ze door het frequentiebereik sweepen. Hoe meer “stages” een phaser heeft, hoe meer inkepingen en dus hoe intenser het geluid zal zijn.

Zowel flangers als phasers hebben de mogelijkheid om het bewerkte signaal terug te koppelen naar de ingang, wat het effect verder versterkt en intensiveert. Bij extreme instellingen kun je feedback en ongecontroleerde “huilende” geluiden krijgen (stel je een bultrugwalvis voor die door een Marshall stack zingt).

Hoe klinkt flanging en phasing?

Flangers en phasers zijn te herkennen aan hun ‘swooshing’ en wervelende effect. Deze effecten hebben bij hogere snelheden vaak een waterige kwaliteit.

Phasing is over het algemeen subtieler dan flanging. Beide klinken over het algemeen beter (en minder oubollig) als ze voorzichtig worden gebruikt – maar experimenteren is de sleutel!

Algemene toepassingen van Flanging en Phasing?

Flanging en Phasing worden vaak gebruikt op gitaren en synthesizers. Je hoort het op heel veel platen, vooral funk en rock uit de jaren 70 en daarna.

Gitaarlegendes als David Gilmour van Pink Floyd hielden van phasing, wat je hoort op nummers als “Shine On You Crazy Diamond” of “Have A Cigar”.

Een van de vele goede voorbeelden van flanger is de baslijn van Anthony Jackson in de funkklassieker “For The Love Of Money” van The O’Jays.

Flanger Plugins en Flanger Pedal

Phaser Plugins en Phaser Pedal

Wat is een audiofilter?

Een audiofilter verzwakt een reeks frequenties boven of onder een bepaalde drempel, de zogeheten ‘afsnijfrequentie’. Ze zijn vaak te vinden in EQ’s of als zelfstandige plugins (denk aan Ableton Live’s eigen Auto Filter-effect).

Hoe werken audiofilters?

De meest voorkomende soorten filters zijn High-Pass Filters (HPF), Low-Pass Filters (LPF) en Band-Pass Filters (BPF). Deze worden gedefinieerd door hun vorm en ‘slope’.

LPF’s laten alle frequenties onder de drempelfrequentie door, en verzwakken die erboven.

HPF’s laten alle frequenties boven de drempelfrequentie door, en verzwakken die eronder.

BPF’s laten alle frequenties in de bepaalde band door, en verzwakken alles eronder en erboven.

De steilheid of agressiviteit van een filter wordt bepaald door zijn slope. Hoe lager (of zachter) de curve, hoe minder agressief de frequenties onder of boven de afsnijfrequentie worden verzwakt. Een slope van 6dB per octaaf is zacht, terwijl een slope van 48dB per octaaf een veel hoorbaarder effect heeft.

De meeste filters hebben ook een “Resonance”-regelaar, die de frequentieband rond de afsnijfrequentie overdrijft. Bij extreme instellingen gaan sommige filters zelfoscilleren en kunnen ze zelfs als een extra oscillator worden bespeeld.

Hoe klinken audiofilters?

Filters kunnen heel subtiel of heel dramatisch klinken, afhankelijk van hoeveel je afsnijdt en hoe steil je helling is. Ze kleuren je geluid, waardoor het donkerder (met een LPF) of helderder (met een HPF) klinkt.

Algemene toepassingen van audiofilters

Filters worden zowel om corrigerende als om creatieve redenen gebruikt. Ze zijn een belangrijk instrument in het arsenaal van de producer om in een mix ruimte te maken voor bepaalde instrumenten en frequentiebereiken.

Bijv. layering van drums helpen filters je om de toon van je kicks, snares, enz. vorm te geven.

Veel moderne VST’s maken volledig unieke curves voor je filtervormen mogelijk.

Ze zijn ook het brood en boter van de DJ om spannende build-ups en overgangen te maken. Het is een creatieve toepassing van filtering die ook werkt als een muziekproductie-tool.

Filter Plugins en Filter Pedal

Flex Your Audio FX

Audio-effecten zijn het arsenaal van de producer om van een ruwe mix een muzikaal meesterwerk te maken. Een goede effectenketen is de sleutel tot het maken van je unieke geluid.

Leren hoe effecten werken en hoe je ze het beste kunt gebruiken is de sleutel tot het navigeren door de zee van plugins en stompboxes die er tegenwoordig zijn.

Als je de basis kent, kun je de wapens van je keuze kiezen en er het beste uit halen.

Dus spring erin, en flex your FX!