Dizzy Gillespie – fakty dla dzieci

Informacje ogólne

Nazwa rodowa

John Birks Gillespie

Urodzony

21 października 1917
Cheraw, Karolina Południowa, U.S.

Zmarł

6 stycznia 1993 (w wieku 75 lat)
Englewood, New Jersey, U.S.

Gatunki

Jazz

Zawód(y)

Muzyk, kompozytor

Instrumenty

Trąbka

Lata działalności

1935-1993

Aktywność

Charlie Parker, Cab Calloway

John Birks „Dizzy” Gillespie (21 października 1917 – 6 stycznia 1993) był amerykańskim trębaczem jazzowym, bandleaderem, wokalistą i kompozytorem.

Jako instrumentalista, bandleader, piosenkarz i kompozytor, Gilliespie był najmłodszym z dziewięciorga dzieci. Jego ojciec był lokalnym bandleaderem, więc instrumenty były dostępne dla niego w młodym wieku. Zaczął grać na fortepianie w wieku 9 lat.

Nazwany Dizzym ze względu na to, jak zachowuje się podczas występów, Gillespie wyznaczył nowe standardy dla trębaczy dzięki swoim innowacyjnym poszukiwaniom rytmicznym i harmonicznym. Ta definitywna zmiana przesunęła amerykański jazz od swingu do „bebopu”. Wraz z Charliem Parkerem był główną postacią w rozwoju nowoczesnego jazzu.

Gillespie zmarł 6 stycznia 1993 roku w wieku 75 lat na raka trzustki. W chwili śmierci Gillespie miał dwa pogrzeby. Jeden z nich był pogrzebem bahaickim na jego życzenie, w którym uczestniczyli jego najbliżsi przyjaciele i współpracownicy. Drugi odbył się w Katedrze św. Jana Boskiego w Nowym Jorku otwartej dla publiczności, w której każdy może uczestniczyć.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Gillespie urodził się w Cheraw, w Południowej Karolinie, jako najmłodsze z dziewięciorga dzieci Jamesa i Lottie Gillespie. James był lokalnym bandleaderem, więc instrumenty były udostępniane dzieciom. Gillespie zaczął grać na fortepianie w wieku czterech lat. Ojciec Gillespiego zmarł, gdy ten miał zaledwie dziesięć lat. Do dwunastego roku życia Gillespie nauczył się grać na puzonie i trąbce. Od nocy, kiedy usłyszał w radiu swojego idola, Roya Eldridge’a, marzył o tym, by zostać muzykiem jazzowym. Otrzymał stypendium muzyczne do Laurinburg Institute w Północnej Karolinie, gdzie uczęszczał przez dwa lata, po czym towarzyszył swojej rodzinie w przeprowadzce do Filadelfii.

Pierwszą profesjonalną pracą Gillespie’go była praca z Frank Fairfax Orchestra w 1935 roku, po czym dołączył do odpowiednich orkiestr Edgara Hayesa i Teddy’ego Hilla, zasadniczo zastępując Roya Eldridge’a jako pierwsza trąbka w 1937 roku. W zespole Teddy’ego Hilla Gillespie dokonał swojego pierwszego nagrania „King Porter Stomp”. W sierpniu 1937 roku, podczas koncertowania z Hayesem w Waszyngtonie, Gillespie poznał młodą tancerkę Lorraine Willis, która pracowała na trasie Baltimore-Philadelphia-Nowy Jork, w tym Apollo Theater. Willis nie była od razu przyjazna, ale Gillespie i tak ją pociągał. Ostatecznie pobrali się 9 maja 1940 roku. Pozostali małżeństwem aż do jego śmierci w 1993 roku.

Gillespie został z zespołem Teddy’ego Hilla przez rok, potem odszedł i pracował w wielu innych zespołach. W 1939 roku Gillespie dołączył do orkiestry Caba Calloway’a, z którą w 1940 roku nagrał jedną ze swoich najwcześniejszych kompozycji, instrumentalny „Pickin' the Cabbage”. (Oryginalnie wydana na Paradiddle, na 78rpm z podkładem współkompozycji z Cozy Cole, ówczesnym perkusistą Callowaya, w wytwórni Vocalion, nr 5467).

Po notorycznej sprzeczce między tymi dwoma mężczyznami, Calloway zwolnił Gillespiego pod koniec 1941 roku. Incydent został zrelacjonowany przez Gillespie, wraz z kolegami Calloway członków zespołu Milt Hinton i Jonah Jones, w filmie Jean Bach z 1997 roku, The Spitball Story. Calloway nie pochwalał psotnego humoru Gillespiego, ani jego awanturniczego podejścia do solówek; według Jonesa, Calloway nazywał to „chińską muzyką”. W końcu ich wzajemna uraza wybuchła przez rzuconą piłkę do spluwy. Calloway nigdy nie miał wysokiego mniemania o Gillespie, ponieważ nie uważał go za dobrego muzyka. Pewnego razu na próbie jeden z członków zespołu rzucił w niego piłką do spluwania. Będąc już w złym humorze, Calloway postanowił zrzucić winę na Gillespiego. Chcąc oczyścić swoje imię, Gillespie nie wziął na siebie winy i problem szybko przerodził się w bójkę na pięści, a potem na noże. Calloway miał drobne rany na udzie i nadgarstku. Po rozdzieleniu obu mężczyzn, Calloway zwolnił Gillespie’go. Kilka dni później, Gillespie próbował przeprosić Callowaya, ale został zwolniony.

Podczas pobytu w zespole Callowaya, Gillespie zaczął pisać muzykę big bandową dla liderów takich jak Woody Herman i Jimmy Dorsey. Następnie pracował jako freelancer z kilkoma zespołami – przede wszystkim z orkiestrą Elli Fitzgerald, złożoną z członków zespołu Chicka Webba w 1942 roku.

Gillespie nie służył podczas II wojny światowej. Podczas przesłuchania do Selective Service, powiedział lokalnemu zarządowi, „na tym etapie mojego życia tutaj w Stanach Zjednoczonych, czyja stopa była w moim tyłku?” Został więc sklasyfikowany jako 4-F. W 1943 roku Gillespie dołączył do zespołu Earla Hinesa. Kompozytor Gunther Schuller powiedział:

” … W 1943 roku słyszałem wielki zespół Earla Hinesa, w którym był Bird i wszyscy ci inni wielcy muzycy. Grali wszystkie spłaszczone piąte akordy i wszystkie nowoczesne harmonie i substytucje oraz biegi Gillespie w pracy sekcji trąbki. Dwa lata później przeczytałem, że to był 'bop' i początek nowoczesnego jazzu… ale zespół nigdy nie dokonał nagrań.

Potem Gillespie dołączył do big bandu długoletniego współpracownika Hinesa, Billy’ego Eckstine’a, i to właśnie jako członek zespołu Eckstine’a ponownie połączył się z Charlie Parkerem, kolegą z zespołu. W 1945 roku Gillespie opuścił zespół Eckstine’a, ponieważ chciał grać z małym combo. „Małe combo” zazwyczaj składało się z nie więcej niż pięciu muzyków, grających na trąbce, saksofonie, fortepianie, basie i perkusji.

Powstanie bebopu

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson i Timme Rosenkrantz we wrześniu 1947, Nowy Jork

Bebop był znany jako pierwszy nowoczesny styl jazzowy. Jednak na początku był niepopularny i nie był postrzegany tak pozytywnie jak muzyka swingowa. Bebop był postrzegany jako wyrostek swingu, a nie rewolucja. Swing wprowadził różnorodność nowych muzyków w erze bebopu, takich jak Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford i Gillespie. Dzięki tym muzykom powstał nowy słownik muzycznych fraz. Z Parkerem, Gillespie jammował w słynnych klubach jazzowych, takich jak Minton’s Playhouse i Monroe’s Uptown House. System Parkera zawierał również metody dodawania akordów do istniejących progresji akordowych i sugerowania dodatkowych akordów w obrębie improwizowanych linii.

Kompozycje Gillespiego, takie jak „Groovin' High”, „Woody 'n' You” i „Salt Peanuts” brzmiały radykalnie inaczej, harmonicznie i rytmicznie, od popularnej wówczas muzyki swingowej. „A Night in Tunisia”, napisany w 1942 roku, kiedy Gillespie grał z zespołem Earla Hinesa, jest zauważalny ze względu na cechę, która jest powszechna w dzisiejszej muzyce – nie chodzącą linię basu. W utworze pojawiają się również rytmy afro-kubańskie. Jeden z ich pierwszych wspólnych występów w małym gronie został wydany dopiero w 2005 roku: koncert w nowojorskim Town Hall 22 czerwca 1945 roku. Gillespie uczył wielu młodych muzyków z 52. ulicy, w tym Milesa Davisa i Maxa Roacha, nowego stylu jazzu. Po długim koncercie w klubie Billy’ego Berga w Los Angeles, na którym większość publiczności miała ambiwalentny lub wrogi stosunek do nowej muzyki, zespół rozpadł się. W przeciwieństwie do Parkera, który zadowalał się graniem w małych grupach i byciem okazjonalnym solistą w big bandach, Gillespie dążył do samodzielnego prowadzenia big bandu; jego pierwsza, nieudana, próba miała miejsce w 1945 roku.

Gillespie z Johnem Lewisem, Cecilem Payne’em, Milesem Davisem i Rayem Brownem, w latach 1946-1948

Po współpracy z Parkerem, Gillespie prowadził inne małe combos (w tym z Miltem Jacksonem, Johnem Coltrane’em, Lalo Schifrinem, Rayem Brownem, Kennym Clarke’em, Jamesem Moody’m, J.J. Johnsonem i Yusefem Lateefem), by w końcu skompletować swój pierwszy udany big band. Gillespie i jego zespół starali się spopularyzować bop i uczynić z Gillespiego symbol nowej muzyki. Często występował jako solista z zespołem Normana Granza Jazz at the Philharmonic. W 1946 roku wystąpił również w niezależnej produkcji muzycznej Jivin' in Be-Bop.

W 1948 roku Gillespie uczestniczył w wypadku drogowym, kiedy to rower, którym jechał, został potrącony przez samochód. Został lekko ranny i okazało się, że nie może już uderzać w B-flat powyżej wysokiego C. Wygrał sprawę, ale ława przysięgłych przyznała mu tylko 1000 dolarów, biorąc pod uwagę jego wysokie zarobki do tego momentu.

6 stycznia 1953 roku urządził przyjęcie dla swojej żony Lorraine w klubie Snookie’s na Manhattanie, gdzie w wyniku wypadku dzwonek jego trąbki wygiął się do góry, ale tak mu się spodobał dźwięk, że kazał zrobić specjalną trąbkę z dzwonkiem podniesionym o 45 stopni, co stało się jego znakiem rozpoznawczym.

W 1956 roku Gillespie zorganizował zespół na tournee Departamentu Stanu po Bliskim Wschodzie, które zostało bardzo dobrze przyjęte na arenie międzynarodowej i przyniosło mu przydomek „Ambasadora Jazzu”. W tym czasie prowadził również big band, który występował w całych Stanach Zjednoczonych, a w jego składzie znaleźli się tacy muzycy jak Pee Wee Moore i inni. Zespół ten nagrał w 1957 r. album na żywo na festiwalu jazzowym w Newport, na którym gościnnie zagrała Mary Lou Williams na fortepianie.

Muzyka afro-kubańska

Miriam Makeba i Dizzy Gillespie na koncercie, Deauville (Normandia, Francja), 20 lipca, 1991

Pod koniec lat 40-tych Gillespie był również zaangażowany w ruch zwany muzyką afro-kubańską, przynosząc afro-latynoamerykańską muzykę i elementy do większego znaczenia w jazzie, a nawet muzyce pop, szczególnie salsie. Afro-kubański jazz oparty jest na tradycyjnych afro-kubańskich rytmach. Gillespie został przedstawiony Chano Pozo w 1947 roku przez Mario Bauzę, trębacza grającego jazz latynoski. Chano Pozo został perkusistą conga w zespole Gillespiego. Gillespie pracował również z Mario Bauzą w nowojorskich klubach jazzowych na 52 ulicy oraz w kilku słynnych klubach tanecznych, takich jak Palladium i Apollo Theater w Harlemie. Grali razem w zespole Chicka Webba i Caba Calloway’a, gdzie Gillespie i Bauza zostali przyjaciółmi na całe życie. Gillespie pomógł rozwinąć i dojrzeć styl afro-kubańskiego jazzu.

Afro-kubański jazz był uważany za zorientowany na bebop, a niektórzy muzycy sklasyfikowali go jako styl nowoczesny. Afro-kubański jazz odniósł sukces, ponieważ nigdy nie stracił na popularności i zawsze przyciągał ludzi do tańca w jego unikalnych rytmach. Najbardziej znanym wkładem Gillespie’go w muzykę afrokubańską są kompozycje „Manteca” i „Tin Tin Deo” (obie napisane wspólnie z Chano Pozo); był odpowiedzialny za zamówienie utworu George’a Russella „Cubano Be, Cubano Bop”, w którym wystąpił Pozo. W 1977 roku Gillespie odkrył Arturo Sandovala podczas poszukiwań muzycznych na Kubie.

Lata późniejsze

Gillespie występujący w 1955 roku

Jego biograf. Alyn Shipton cytuje Dona Waterhouse’a aprobująco, że Gillespie w latach pięćdziesiątych „zaczął dojrzewać do amalgamatu całego swojego doświadczenia jazzowego, aby stworzyć podstawę nowego klasycyzmu”. Inna opinia głosi, że w przeciwieństwie do współczesnego mu Milesa Davisa, Gillespie zasadniczo pozostał wierny stylowi bebop do końca swojej kariery.

W 1960 roku został włączony do Jazz Hall of Fame magazynu Down Beat.

Podczas kampanii prezydenckiej w 1964 roku artysta, z przymrużeniem oka, zgłosił się jako niezależny kandydat na prezydenta. Obiecał, że jeśli zostanie wybrany, Biały Dom zostanie przemianowany na Dom Bluesa, a jego gabinet będzie się składał z Duke’a Ellingtona (sekretarz stanu), Milesa Davisa (dyrektor CIA), Maxa Roacha (sekretarz obrony), Charlesa Mingusa (sekretarz pokoju), Raya Charlesa (bibliotekarz Kongresu), Louisa Armstronga (sekretarz rolnictwa), Mary Lou Williams (ambasador w Watykanie), Theloniousa Monka (podróżujący ambasador) i Malcolma X (prokurator generalny). Powiedział, że jego kandydatką będzie Phyllis Diller. Guziki kampanijne zostały wyprodukowane lata wcześniej przez agencję bookingową Gillespie’go „dla rozgłosu, jako gag”, ale teraz dochód z nich poszedł na rzecz Kongresu Równości Rasowej, Southern Christian Leadership Conference i Martina Luthera Kinga, Jr.W 1971 roku Gillespie ogłosił, że będzie ponownie kandydował, ale wycofał się przed wyborami z powodów związanych z wiarą bahá’í.

Dizzy Gillespie, bahá’í od 1968 roku, był jednym z najbardziej znanych wyznawców wiary bahá’í. Dzięki niej zaczął postrzegać siebie jako jednego z serii muzycznych posłańców, część sukcesji trębaczy nieco analogicznej do serii proroków, którzy przynoszą przesłanie Boga w religii. Uniwersalistyczny akcent jego religii skłonił go do postrzegania siebie jako obywatela świata i humanitarysty, rozszerzając jego rosnące zainteresowanie afrykańskim dziedzictwem. Jego wzrastająca duchowość wydobyła z niego hojność i to, co autor Nat Hentoff nazwał wewnętrzną siłą, dyscypliną i „siłą duszy”. Największy wpływ na nawrócenie Gillespiego miała książka Billa Searsa Thief in the Night. Gillespie często mówił o wierze Bahá’í podczas swoich podróży zagranicznych. Jest honorowany cotygodniowymi sesjami jazzowymi w nowojorskim Centrum Bahá’í w audytorium memorialnym.

Gillespie opublikował swoją autobiografię To Be or Not to Bop w 1979 roku.

Gillespie był stałym elementem wokalnym w wielu filmach animowanych Johna Hubleya i Faith Hubley, takich jak The Hole, The Hat i Voyage to Next.

W latach osiemdziesiątych Gillespie prowadził United Nation Orchestra. Przez trzy lata Flora Purim koncertowała z tą orkiestrą i przypisuje Gillespiemu rozwój swojego rozumienia jazzu po ponad dwóch dekadach pracy w tej dziedzinie. David Sánchez również koncertował z zespołem i również pozostawał pod wielkim wpływem Gillespiego. Obaj artyści byli później nominowani do nagrody Grammy. Gillespie wystąpił również gościnnie w The Cosby Show, a także w Sesame Street i The Muppet Show.

W 1982 roku Gillespie pojawił się w przeboju Steviego Wondera „Do I Do”. W ostatnich latach życia ton Gillespiego stopniowo blakł, a jego występy często skupiały się bardziej na jego protegowanych, takich jak Arturo Sandoval i Jon Faddis; jego pełne dobrego humoru komediowe rutyny stawały się coraz bardziej częścią jego występów na żywo.

Dizzy Gillespie z perkusistą Billem Stewartem na 1984 Stanford Jazz Workshop

W 1988 r, Gillespie współpracował z kanadyjskim flecistą i saksofonistą Moe Koffmanem przy ich prestiżowym albumie Oo Pop a Da. Wykonał szybki scat vocals w utworze tytułowym, a kilka innych utworów zagrał tylko na trąbce.

W 1989 roku Gillespie dał 300 występów w 27 krajach, pojawił się w 100 amerykańskich miastach w 31 stanach i Dystrykcie Kolumbii, poprowadził trzy specjalne programy telewizyjne, wystąpił z dwoma symfoniami i nagrał cztery albumy. Został także koronowany na tradycyjnego wodza w Nigerii, otrzymał Ordre des Arts et des Lettres, najbardziej prestiżową nagrodę kulturalną Francji. Uniwersytet Kalifornijski nadał mu tytuł Regent Professor, a Berklee College of Music przyznał mu czternasty tytuł doktora honoris causa.

W tym samym roku otrzymał Grammy Lifetime Achievement Award. W następnym roku, podczas ceremonii Kennedy Center for the Performing Arts z okazji stulecia amerykańskiego jazzu, Gillespie otrzymał Kennedy Center Honors Award oraz American Society of Composers, Authors, and Publishers Duke Ellington Award za 50 lat osiągnięć jako kompozytor, wykonawca i bandleader. W 1993 r. otrzymał Polar Music Prize w Szwecji.

Dizzy Gillespie z włoskim piosenkarzem Sergio Caputo

W 1991 roku, wschodząca gwiazda Bay Area Robert Stewart (saksofonista) wystąpił dla Dizzy’ego na ceremonii wręczenia nagród na jego cześć. Gillespie poprosił Stewarta, aby wystąpił z jego zespołem kilka miesięcy później.

26 listopada 1992 roku, Carnegie Hall, po Drugim Światowym Kongresie Bahá’í, świętowało 75. urodziny Gillespiego i jego ofiarę w obchodach setnej rocznicy odejścia Bahá’u’lláha. Gillespie miał wystąpić w Carnegie Hall po raz 33. W składzie znaleźli się: Jon Faddis, James Moody, Paquito D’Rivera oraz Mike Longo Trio z Benem Brownem na basie i Mickeyem Rokerem na perkusji. Gillespie jednak nie dojechał, bo leżał w łóżku cierpiąc na raka trzustki. „Ale muzycy zagrali dla niego z całego serca, bez wątpienia podejrzewając, że już nie zagra. Każdy z muzyków oddał hołd swojemu przyjacielowi, tej wielkiej duszy i innowatorowi w świecie jazzu.” W 2002 roku, Gillespie został pośmiertnie wprowadzony do International Latin Music Hall of Fame za swój wkład w muzykę afro-kubańską.

Gillespie wystąpił również w filmie zatytułowanym The Winter in Lisbon wydanym w 2004 roku. Ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 7057 Hollywood Boulevard.

Został uhonorowany 31 grudnia 2006 roku w A Jazz New Year’s Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band at The John F. Kennedy Center for the Performing Arts.