Podsumowanie historii sztuki. Okresy i ruchy w czasie.

Starożytna sztuka grecka jako główną cechę posiada wysoki idealizm estetyczny, nie jest naturalną i bezpośrednią reprezentacją rzeczywistości, ale idylliczną i doskonałą wizją artystycznego umysłu, która jest postrzegana i przedstawiana przez nich w ich różnych platformach artystycznych. Wykorzystują proporcjonalność i równowagę elementów oraz miary matematyczne, aby przedstawić przesłodzoną rzeczywistość. Do perfekcji opanowali odwzorowanie linii postaci ludzkiej i ich siności, zarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Ciało ludzkie jest dla nich podstawą wszelkiego piękna i proporcji, tendencja ta nazywana jest antropocentryzmem. Tworzą dzieła sztuki dla radości ducha, dla przyjemnego uczucia oglądania pięknych rzeczy.

Grecja, to mały półwysep położony na południowym wschodzie Europy. Tutaj narodziły się pierwsze idee, które ukształtowały kulturę zachodnią, w taki sposób, że nasza wiedza i sposób myślenia są konsekwencją filozofii, nauki i sztuki Greków. Kultura ta rozpoczyna się mniej więcej w V i IV wieku, rozkwita i rozwija się w pełni między VII a II wiekiem przed erą chrześcijańską, nie tylko w Grecji, ale także na innych terytoriach śródziemnomorskich zamieszkałych przez Greków. Wpływy ich kultury wykraczają poza ich granice; nie tylko geograficzne, ale także czasowe, ponieważ ich filozofia życia i style artystyczne okazały się odporne na wpływy w taki czy inny sposób na ludzi poprzez ich historię i ekspresję artystyczną.

Racjonalizm sztuki greckiej

Chociaż ich sztuka opiera się na naturze, manifestuje ją, ale przedstawia jej osłodzoną wersję; (jak wspomniano wcześniej), skłaniając się ku przedstawieniu wyidealizowanego świata; gdzie prostota, proporcja, rytm, jasność i koncepcyjna jednostka pracy dominują we wszystkich jej formach artystycznych. Czyż nie jest tak, że Grecy nie interesowali się otaczającą ich rzeczywistością, życiem społecznym i politycznym, tylko raczej przedstawiali swój świat poprzez wizję i wyobraźnię artysty oraz ówczesne standardy estetyczne, reagując na przedstawianie otaczającego ich środowiska i wizerunku człowieka w określony sposób.

Jednakże pomimo idealizacji rzeczywistości potrafili z wielką wprawą uchwycić w swoich dziełach rzetelne szczegóły natury. Grecy w starożytności rozliczali się z roślin i zwierząt, a także postać ludzka była przedstawiana z wielkim realizmem na obrazach, rzeźbach i ceramice, dzięki wnikliwym badaniom natury. Nie przedstawiali jej w surowej postaci, ponieważ ich filozofia życia; skłonność do doskonałości i równowagi, a także usprawnianie form nie było w zgodzie z przedstawianiem surowej rzeczywistości taką, jaka jest. Malarze poprzez różne okresy greckiego dzieła sztuki zrzeszają się w szkołach artystycznych i udaje im się przestrzegać standardów artystycznych jako specyficznych geograficznych kanonów piękna i reprezentacji sztuki z ich lokalizacji.

Od okresu archaicznego postacie były przedstawiane statycznie, frontalnie, z typowym uśmiechem i migdałowymi oczami; do okresu klasycznego z estetycznym wyrafinowaniem i szczegółowym realizmem rozwiniętym przez tę grecką kulturę; w ciągłym poszukiwaniu własnej estetyki, można dostrzec wielkie osiągnięcie w artystycznym przezwyciężaniu, które nigdy nie przestaje studiować otaczającej natury i uważać człowieka za centrum tej rzeczywistości.

Jasnym przykładem tego, jak idealizowali oni reprezentację postaci ludzkich, jest smak rozwinięty dla atletyzmu, który służył jako inspiracja dla Greków i był przez nich bardzo kultywowany. Sport ten wykształcił u atletów doskonałe ciała, dostarczając artystom najlepszych modeli. Zafascynowani sinusoidalnymi formami ludzkiego ciała, osiągnęli już na etapie klasycznym fenomenalną domenę wiedzy o anatomii, pozwalającą im tym samym na reprezentowanie kształtów i krzywizn ciała z wielką szczegółowością i realizmem.

Fabularne rzeźby sceny klasycznej pokazują realizm i mistrzostwo osiągnięte jak na przykład „discus thrower” wykonany przez artystę Myrona i ostatni etap klasycznego dzieła sztuki „The Barberini Faun” (o skrajnym realizmie), lub bajeczna reprezentacja rzeźby „Wiktoria z Samotraki” niż z rozpostartymi skrzydłami i ciałem do przodu, przeciwstawiając się wiatrowi, pokazując wielkie umiejętności w badaniu szat, reprezentowane na tym etapie z niesamowitą szczegółowością i naturalny sposób.

W okresie hellenistycznym, opierając się na nowych technikach, udało im się zapewnić rzeźbiarskie dzieła o imponującej sile dramatycznej, ruchu i konturach, które wspierały reprezentację tych emocji w momentach maksymalnego stresu. Tzw. gatunek (spektakularne dzieła rzeźbiarskie, które przedstawiają postacie w ich zwykłym otoczeniu w pozornie niedbałych pozycjach), są one; Choć nadal oparte na kanonach piękna Grecji, bardziej dynamiczne, mają więcej ekspresji poprzez ruchy rąk i nóg, falujące włosy i ubrania poobijane przez wiatr, czy też wykrzywienia postaci jak w rzeźbie „młodzieńca wyciągającego cierń ze swojej stopy” lub rzeźbie przedstawiającej pijaną staruszkę.

Rzeźby w sztuce greckiej są wyjaśnione w artykule mającym na celu rozszerzenie tej informacji i zrozumienie wielkości i znaczenia, jakie miały zdeponowane w tych dziełach pojęcie proporcji, idealizmu i czystego piękna form.

Podstawowe cechy sztuki greckiej:

– Rozkwit idealizmu estetycznego, który dąży do przedstawienia idyllicznej wizji piękna.

– Przedstawienie proporcjonalności i równowagi w dziełach sztuki, które przyczyniają się do podkreślenia koncepcji estetycznej doskonałości.

– Nie ma charakteru praktycznego i realistycznego, ale dekoracyjny. Poszukiwanie radości ducha.

– Troska o przedstawienie idealnej wizji piękna ludzkiego ciała.

– Przedstawienie natury i otaczającego świata z wyidealizowaną i osłodzoną wizją tego.

– Sztuka grecka nie szuka bycia narzędziem propagandy, tylko jako wehikuł przyjemności estetycznej.

– Racjonalność działań matematycznych wykorzystywanych do przedstawienia idealnej proporcji w dziełach sztuki.

– W sztuce greckiej nie ma miejsca na to, by być narzędziem propagandy, tylko jako wehikuł przyjemności estetycznej.