Audio Effects: The Beginner’s Guide to Shaping Your Sound

Build your effects rack with all the knowledge you need.

1. Panning
2. Delay and Echo
3. Reverb
4. Corus
5. Distorção
6. Equalização (EQ)
7. Compressão
8. Tremolo
9. Flanger e Phaser
10. Filtros

Compositores trabalham com notas, melodias e progressões de acordes para escrever uma canção. A caixa de ferramentas do produtor musical é feita de outro tipo de ferramenta criativa: efeitos de áudio.

Of course producers need to understand musical theory. Mas os efeitos áudio são o seu pão e manteiga quando se trata de misturar música.

Estão no centro de como os produtores moldam o som e o transformam em música. Os efeitos de áudio transformam uma mistura tão potente numa faixa acabada.

Se trabalham com efeitos analógicos ou efeitos digitais, todos os produtores devem conhecer as suas ferramentas de dentro para fora.

O problema hoje em dia é que há tanto por onde escolher: plugins de efeitos para o seu DAW, caixas de stompboxes, pedais, processadores multiefeitos… Escolher os efeitos de áudio certos para encontrar o som perfeito é fundamental.

Como evitar perder-se num mar de escolhas?

Este guia ajudá-lo-á a aprender os conceitos no centro de cada efeito de áudio e dar-lhe-á o conhecimento necessário para tomar as decisões certas para o seu som.

Assim, sem mais demoras…

O que são efeitos de áudio?

Efeitos de áudio são dispositivos de hardware ou software que manipulam a forma como um sinal de áudio soa. Os efeitos podem ser controlados através de vários parâmetros, incluindo taxa, feedback ou drive. São úteis quando se toca ao vivo ou como ferramentas de estúdio enquanto se grava ou se mistura música.

Este artigo explica todos os efeitos principais:

• Efeitos de modulação – Refrão, Tremolo, Flanger e Phaser
• Efeitos baseados no tempo-Reverb, Atraso e Echo
• Efeitos espectrais-EQ e Panning
• Efeitos dinâmicos-Compressão e Distorção
• Filtros

No final deste artigo, saberá o que são efeitos de áudio, como funcionam e como utilizá-los. Para começar, embalámos TONS de recomendações para plugins VST pagos e gratuitos, e pedais de áudio FX.

Esta não é de forma alguma uma lista exaustiva – é mais uma rampa de lançamento para a sua viagem de efeitos. Então comecemos pelo básico e vamos a partir daí!

O que é Panning?

P>Panning é a distribuição de um sinal sonoro num campo estéreo (ou multicanal). O Panning cria a ilusão de uma fonte sonora que se move de uma parte do palco sonoro para outra.

Como funciona o Panning?

Humans têm dois ouvidos. O nosso cérebro processa a diferença no timing entre o nosso ouvido esquerdo e direito. Isto dá-nos a capacidade de identificar a colocação de um som num espaço 3D!

Os sistemas de som estéreo evoluíram de um único altifalante para um conjunto de dois, esquerdo e direito (L-AND-R… get it?). Isto permitiu-nos passar da reprodução de som mono para o estéreo.

P>Aplainamento funciona deixando passar mais ou menos um sinal em cada altifalante, criando vários efeitos espaciais.

Como soa o Panning?

Quando algo é ‘hard panned’ para um lado, ouve-se vir apenas desse lado.

Quando algo é ‘panejado até ao meio’, ouvimo-lo vindo de entre os altifalantes no ‘centro fantasma’ (ouvimo-lo centrado mesmo não havendo altifalante no centro).

Toca um som e agarra o botão de panejamento. Se o virar gradualmente de um lado para o outro, ouvirá o som viajar através do seu campo estéreo de um lado para o outro.

Usos Comuns de Panning

P>Panning é uma óptima maneira de posicionar artificialmente o seu som num lugar específico no seu campo estéreo. Também lhe permite evitar a confusão e o mascaramento na sua mistura (quando dois sons se tapam um ao outro).

O uso de efeitos de panorâmico automático permite-lhe varrer um som através do campo estéreo durante um período de tempo, criando uma sensação do som a mover-se entre a esquerda e a direita.

O centro da sua mistura é normalmente o mais ocupado. É comum manter os elementos de baixa frequência (bassline, tambores) e os elementos de chumbo (vocais) panejados para o centro porque eles aterram a sua mistura.

Outros instrumentos são panejados algures para a direita ou para a esquerda. Mas onde é que os coloca? A melhor regra é manter um equilíbrio: se panar um instrumento ligeiramente para a direita, panar algo com uma gama de frequência semelhante no mesmo local à esquerda.

P>Painelada dura é geralmente evitada, a menos que seja uma escolha criativa. Mas as regras são feitas para serem quebradas, estou certo?

Leia mais sobre como usar o panning para obter uma mistura mais ampla.

Plugins de panning e pedal de panning

What is Echo and Delay?

Delay é um efeito de áudio que grava um sinal de áudio para reprodução um período de tempo definido após o sinal original. O atraso pode ser reproduzido de diferentes maneiras para conseguir sons tais como ecos que se degradam com o tempo, ou um efeito de duplicação repetido pronunciado que acrescenta novas camadas a uma gravação.

Atraso é um dos efeitos mais importantes. De facto, é também a base para outros efeitos, incluindo o coro e a reverberação. Contudo, a definição actual de atraso é normalmente utilizada para descrever efeitos de eco mais pronunciados.

Como funciona o atraso?

Atrasos quase sempre funcionam ao reproduzir o sinal seco, ao mesmo tempo que reproduz o sinal húmido ou ‘atrasado’ pouco tempo depois do original.

As unidades de atraso de fita apresentam uma cabeça de gravação e cabeça(s) de reprodução (também chamada de fita) a alguns centímetros de distância. O resultado foi um eco do sinal de gravação pouco tempo depois de ter sido reproduzido. As unidades de atraso com múltiplos toques e definições de fita acabaram por dar aos artistas a capacidade de reproduzir múltiplos ecos em diferentes intervalos com um maior nível de controlo.

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Mais modernas unidades de estado sólido e efeitos digitais utilizam um buffer gravado para emular o efeito de cabeça de reprodução de unidades de atraso mais antigas. O sinal de entrada é armazenado e reproduzido dependendo dos ajustes aos parâmetros que controlam o efeito de eco.

Como soa o atraso?

Existem muitas aplicações comuns de atraso. Mas há um casal que é mais proeminente que outros.

Talvez o exemplo mais icónico de atraso seja o efeito Slapback utilizado nos discos de rock do início dos anos 50 – sobretudo Sam Phillips e Sun Records artistas como Elvis.

Atraso de Slapback é conseguido reproduzindo o sinal molhado entre 70 – 120 ms após o sinal seco ser reproduzido. O resultado é um efeito rápido de duplicação que preenche um arranjo com atrasos rápidos e subtis com uma rápida decadência.

Outros usos de atraso foram popularizados por dub e reggae ao longo dos anos 70 e 80. Os efeitos de atraso são muito mais prevalecentes nestes exemplos à medida que os sons se repetem, ecoam, e são alimentados para se obterem camadas mais ricas para criar uma sinfonia rítmica de psicadélia.

Efeitos de atraso mais pronunciados como estes ainda hoje ressoam na música e dão aos músicos toda uma paleta de possibilidades experimentais. Mesmo o arranjo mais simples pode ser preenchido usando técnicas criativas de atraso.

Usos comuns de atraso

Usos comuns de atraso, como slapback ou efeitos duplos, são úteis para preencher uma performance, especialmente vocais ou guitarra.

Drawn out delays with multiple taps are useful for creating whole new rhythms and layers in a performance. Atrasos com múltiplas toques são comuns em dub e techno para criar as linhas de sintetizador giratórias comuns aos géneros.

p>Aprenda cerca de cinco das nossas melhores técnicas de atraso.

Delay Plugins and Delay Pedal

O que é Reverb?

Reverb é a abreviatura de reverberação. A reverberação acontece diariamente, mas nem sempre nos apercebemos disso.

Quando um som ocorre, duas coisas acontecem: A) o som directo atinge os seus ouvidos B) um monte de outras ondas sonoras ressalta das superfícies antes de atingir os seus ouvidos. Essas outras ondas sonoras atingirão os seus ouvidos mais tarde e com menos energia (portanto mais silenciosas).

Reverb é um monte de ecos que ocorrem todos ao mesmo tempo, pelo que os ouve como um único efeito: reverb.

Existem diferentes tipos de reverberação em muitos tipos de espaços. Os exemplos mais óbvios de espaços reverberantes são túneis, catedrais, salas e grutas.

Como funciona a reverberação?

A reverberação mais prontamente disponível é a que se encontra em espaços naturais.

Em equipamentos musicais (tais como pedais e amperes), o reverb analógico electromecânico é criado usando uma placa metálica ou mola que capta ecos e vibrações dentro do tanque e o transforma em sinal com um circuito analógico.

Digital reverbs and reverb plugins calculate the necessary delay, level, frequency response and algorithmically generate multiple echoes. Os plugins reverb fazem milhares de cálculos por segundo – é por isso que muitas vezes são muito intensivos em CPU.

Como soa Reverb?

Reverb é eco-y, faz as coisas parecerem que estão num tipo particular de sala. A Reverb traz algum sustento a um som e faz com que se mantenha por mais tempo – muitas vezes referido como caudas reverberadas. Dá uma qualidade sonhadora, mesmo solene, ao seu sinal (pense num coro numa grande catedral).

Reverb faz as coisas soarem mais longe na mistura se empurrarmos a humidade e derrubarmos muito do sinal seco original. Pode alargar a mistura e fazê-lo soar maior e mais cheio.

Usos comuns de Reverb?

Usa reverberação para moldar o som, espaço, tempo e humor de um instrumento ou faixa inteira.

Reverb acrescenta plenitude, amplitude e profundidade a um som, dependendo dos tipos de reverberação que estiver a usar. Alisa pequenos soluços e adiciona sustentação ao seu som.

Leia cerca de cinco das nossas melhores dicas de reverberação.

Dica quente: Use a reverberação de forma criativa através da amostragem de caudas longas reverberadas e usando-as como um sintetizador (vídeo).

Plugins de Reverberação e Pedal Reverb

O que é o Chorus?

Chorus é um efeito obtido quando sons semelhantes com ligeiras variações na afinação e sobreposição de tempos e são ouvidos como um.

Acontece naturalmente quando múltiplas fontes fazem uma sobreposição de sons semelhantes. Pense num coro da vida real cantando várias partes ao mesmo tempo. Todas elas se sobrepõem para formar um som distinto. O efeito coral faz a mesma coisa!

Como funciona o coral?

Coral como um efeito electrónico funciona da seguinte forma: o processador de áudio do coral (seja um pedal, uma unidade de efeitos ou um plugin) faz cópias do sinal de áudio original e aplica o atraso e a modulação do passo (usando LFOs) a essas cópias.

Um coral estéreo faz o mesmo, com a adição de panning na fase de atraso e offset no LFO. Isto faz com que essas cópias e modulações adicionadas fiquem entre a sua esquerda e a sua direita. O efeito soará mais cheio devido ao movimento no seu campo estéreo.

Como soa o refrão?

Cria um som mais cheio, mais grosso que se move subtilmente. Acrescenta conteúdo harmónico ao seu som original e ‘bifurca-se’.’

Usos comuns do refrão

O refrão acrescenta complexidade e movimento. É também aquele som clássico dos anos 80!

Um refrão estéreo alarga a sua imagem estéreo. Os guitarristas usam-no para fazer o seu tom ‘sonhador’ ou engrossar o seu som de guitarra baixo. É também muito comum como efeito em sintetizadores, órgãos e vocais.

Por exemplo: Use o refrão para engordar o som do seu sintetizador baixo monofónico e fazê-lo soar ‘meaner’.

Corus Plugins e Chorus Pedal

O que é Distorção?

Distorção é uma sobrecarga do circuito de áudio que faz com que o sinal se grampeie. Pode parecer algo de que se quer afastar – mas quando usado correctamente é muito eficaz como ferramenta criativa. Bit-crushing é o equivalente digital lo-fi do efeito de distorção.

How Does Distortion Work?

Distortion muda o seu sinal original empurrando o som para cortar e comprimir. Isto acrescenta o conteúdo harmónico e colore o som de uma forma agradável. A distorção funciona ao reduzir a resolução de um som especificamente a taxa de amostragem ou a taxa de bits.

Como funciona a distorção?

Distorção vem em muitos sabores, dependendo do tipo e do quanto se aplica. Diferentes tipos de circuitos produzirão diferentes tipos de distorção.

Por exemplo: A distorção obtida com tubos é frequentemente mais quente e acrescenta harmónicos que engrossam o som. A distorção feita com transístores é muitas vezes mais dura e dissonante porque acrescenta harmónicos estranhos. Sons de esmagamento de bits – pense na música dos videojogos.

Para uma análise aprofundada das diferenças entre distorção, overdrive e fuzz, veja o nosso guia de distorção aprofundada.

Usos comuns de distorção

Distorção é comummente usada com guitarras eléctricas e cada vez mais em sintetizadores. Pode ser conseguida com pedais, unidades de efeitos, suportes de rack, VSTs ou é por vezes incorporada em amplificadores e pré-amplificadores.

Distorção torna o seu som mais gordo e mais cheio. Adiciona complexidade e corpo ao seu som.

Plugins de distorção e Pedal Distortivo

O que é Equalização?

Equalização (ou EQ) é o corte ou aumento de uma determinada frequência (ou gama de frequências) no espectro de frequências.

Humans podem ouvir frequências de áudio entre 20 e 20 000 Hertz (Hz). Qualquer som que os ouvidos humanos percebem situa-se algures nesse espectro de frequências.

Um Equalizador (EQ) divide esse espectro em secções (chamadas ‘bandas’) que utiliza para cortar ou potenciar partes do seu som.

Como funciona a Equalização?

EQing é como esculpir: molda as frequências existentes do seu som. Não adiciona novas frequências per se.

Ao cortar ou aumentar certas frequências, o EQ molda o tom e o carácter do seu som. O EQing também altera o equilíbrio entre as frequências que já existem.

Como soa a equalização?

EQ altera o carácter do seu som de forma muito subtil ou dramática. Cortar a parte alta tornará o seu som mais escuro. Aumentar o high end torná-lo-á mais brilhante.

O som do EQ variará muito dependendo de quanto se usa e de que frequências.

Usos Comuns de Equalização

EQ é uma ferramenta chave para uma boa mistura. Dá-lhe o poder de esculpir espaço no espectro de frequências para cada um dos seus sons, de modo a obtê-los bem sentados na mistura.

Sem EQ, a sua mistura pode soar baça ou lamacenta devido a certos sons que se mascaram.

EQ é usado para remover elementos indesejáveis de uma gravação. EQ é também uma forma de aumentar os elementos chave na sua mistura.

Leia sobre abordagens criativas versus correctivas de EQ. Saiba também como o ex-produtor de Nuvem Ajical e colaborador de Solange Matthew Otto usa EQ para vocais.

EQ Plugins e EQ Pedal

O que é a compressão?

Compressão é a redução do alcance dinâmico – a diferença entre as partes mais altas e mais silenciosas de um sinal de áudio. Quando a compressão é aplicada, as partes mais silenciosas do sinal são impulsionadas e as mais altas são atenuadas.

Como funciona a compressão?

Compressores reduzem o ganho do seu sinal (‘GR’ significa Gain Reduction no seu compressor DAW). A compressão reduz o alcance dinâmico de um sinal. A gama dinâmica é a diferença entre as partes mais barulhentas e mais silenciosas de um sinal.

Compressores reduzem o volume dos picos barulhentos – eles igualam as notas que se destacam na mistura. Isto permite trazer à tona o ganho de todo o sinal sem clipping.

Como soa a compressão?

Sons de compressão mais perfurantes e mais apertados. A compressão também lhe permite obter mais sonoridade média.

Som de compressão mais aguda, baça e ruidosa.

Compressão lateral é um som clássico na música de dança: soa como se estivesse a bombear. Ouça o Sem título da Lady Starlight’s para um exemplo.

A beleza dos compressores é que cada um deles é único e adicionará uma cor diferente ao seu som. Assim, conheça bem os seus compressores.

Usos comuns de compressão

Assim, de uma forma geral, a utilização de compressores certos proporciona-lhe um som mais polido e mais perfurado, sem cortes.

Permite-lhe obter mais ruído médio geral e manter os picos sob controlo. Ao reduzir a gama dinâmica de certos sons, permite equilibrar os níveis entre instrumentos numa mistura sem esforço.

Leia mais sobre parâmetros de compressão e como utilizá-los.

Plugins de compressão e pedal de compressão

Psssst visite este post para mais alguns plugins de compressão gratuitos.

O que é tremolo?

Tremolo é um efeito de modulação criado pela variação da amplitude (volume) de um sinal. Dá um efeito de tremor – a própria palavra ‘tremolo’ é italiana para tremor.

É frequentemente confundido com vibrato, que é uma modulação do passo. Muitas guitarras Fender têm um braço ‘tremolo’ mal designado. Muitas vezes isso é tecnicamente um braço vibrato porque varia o tom, não a amplitude.

Como funciona o tremolo?

Efeitos electrónicos do tremolo são obtidos com um LFO modulando a amplitude para cima e para baixo a velocidades variáveis. Será capaz de controlar a rapidez com que a modulação acontece com um botão de ‘velocidade’, e quão dramática será a mudança de volume com um botão de ‘profundidade’.

Como soa o tremolo?

Soa pulsante e ‘aguado’. Pode soar subtil tremendo (desvanecendo-se para cima e para baixo se estiver a usar um triângulo ou LFO senoidal) ou alternando entre ligado e desligado (quando o LFO é uma onda quadrada), dependendo da força com que se pressionam os parâmetros.

Usos comuns do Tremolo

Tremolo dá uma sensação de movimento, tensão ou drama. Torna um som mais rítmico, percussivo ou gaguejante. Também é utilizado para criar um efeito pulsante.

Em termos de instrumentos acústicos, o tremolo é conseguido com instrumentos de cordas com arco, tocando muito rapidamente para a frente e para trás com o arco (ou palheta, numa guitarra).

Encontrará também um botão de tremolo em muitos amplificadores, caixas de efeitos e teclados.

Tremolo Plugins

O que é Flanging e Phasing?

Flanging e Phasing são efeitos baseados na modulação. Isto significa que o seu sinal original é modulado por outro, normalmente um oscilador de baixa frequência (LFO).

Como funciona o Flanging e o Phasing?

Flanging, embora sonicamente semelhante ao Phasing, é funcionalmente mais próximo de um Chorus. Utiliza um pequeno atraso (0,1ms – ~10ms) e modula isso contra o sinal seco com um LFO. Se continuasse a prolongar o tempo de atraso num flanger, acabaria com um refrão.

Um phaser usa Filtros All-Pass em vez de uma linha de atraso, mas é um conceito e som largamente semelhante ao do flanger. Os filtros criam entalhes quando misturados de volta com o sinal seco e um LFO varre-os através da gama de frequências. Quanto mais “fases” um phaser tiver mais entalhes e, portanto, mais intenso será o som.

Both flangers e phasers têm a capacidade de retroalimentar o sinal processado para a entrada, o que reforça e intensifica ainda mais o efeito. Em configurações extremas é possível obter feedback e ruídos “uivantes” descontrolados (imagine uma baleia corcunda cantando através de uma pilha Marshall).

Como soa Flanging e Phasing?

Flangers e phasers são reconhecíveis pelo seu efeito de ‘swooshing’ e de redemoinho. Estes efeitos têm frequentemente uma qualidade aquosa a velocidades mais elevadas.

Fase é geralmente mais subtil do que o flangeamento. Ambos soam geralmente melhor (e menos pirosos) se utilizados com precaução – mas a experimentação é fundamental!

Usos comuns de Flanging e Phasing?

Flanging e Phasing são normalmente utilizados em guitarras e sintetizadores. Ouvir-se-á em toneladas de discos, especialmente funk e rock dos anos 70 e mais além.

Lendas de guitarras como Pink Floyd’s David Gilmour adoravam o phasing – que se ouvirá em faixas como “Shine On You Crazy Diamond” ou “Have A Cigar”.

Um dos muitos grandes exemplos de flanger é o bassline de Anthony Jackson num clássico funk “For The Love Of Money” do The O’Jays.

Flanger Plugins e Flanger Pedal

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Phaser Plugins e Phaser Pedal

Plugin Phaser Pago: Soundtoys PhaseMistress ($129 USD)

O que é um filtro de áudio?

Um filtro de áudio atenua (diminui) um conjunto de frequências acima ou abaixo de um determinado limiar – chamado a ‘frequência de corte’. São frequentemente encontrados dentro dos EQs ou como plugins autónomos (pense no efeito do Auto Filter nativo de Ableton Live).

Como funcionam os filtros de áudio?

Os tipos mais comuns de filtros são os Filtros passa-alto (HPF), os Filtros passa-baixo (LPF) e os Filtros passa-banda (BPF). Estes são definidos pela sua forma e ‘slope’.’

LPFs deixam passar todas as frequências abaixo da frequência de corte – e atenuam as acima.

HPFs deixam passar todas as frequências acima da frequência de corte – e atenuam as abaixo.

BPFs deixam passar todas as frequências na banda determinada, e atenuam tudo abaixo e acima.

A inclinação ou agressividade de um filtro é determinada pela sua inclinação. Quanto mais baixa (ou mais suave) a inclinação, menos agressivo atenua as frequências abaixo ou acima da sua frequência de corte. Uma inclinação de 6dB por oitava é suave, enquanto que uma inclinação de 48dB por oitava terá um efeito muito mais audível.

A maioria dos filtros também tem um controlo de “Ressonância”, o que exagera a banda de frequência em torno do corte. Em configurações extremas, alguns filtros autooscilam e podem mesmo ser tocados como um oscilador adicional.

Como soam os filtros de áudio?

Os filtros podem ser muito subtis ou muito dramáticos, dependendo de quanto se está a cortar e de quão íngreme é a sua inclinação. Eles colorem o seu som tornando-o mais escuro (com um LPF) ou mais brilhante (com um HPF).

Usos comuns dos filtros de áudio

Filtros são usados tanto por razões correctivas como criativas. São uma ferramenta chave no arsenal do produtor para esculpir espaço numa mistura para certos instrumentos e gamas de frequência.

Por exemplo, quando estiver a colocar tambores, os filtros ajudá-lo-ão a moldar o tom dos seus pontapés, laços, etc.

Muitos VSTs modernos permitem curvas completamente únicas para as suas formas de filtro.

São também o pão e a manteiga do DJ para criar excitantes acumulações e transições. É uma aplicação criativa de filtragem que funciona também como ferramenta de produção musical.

Plugins de filtro e pedal de filtro

Flex Your Audio FX

Audio efeitos são o arsenal do produtor para transformar uma mistura crua numa obra-prima musical. Uma boa cadeia de efeitos é a chave para criar o seu som único.

Aprender como os efeitos funcionam e como utilizá-los da melhor forma é a chave para navegar no mar de plugins e de caixas de stompboxes que estão lá fora hoje.

Se conhece o básico, poderá escolher as suas armas de eleição e tirar o máximo partido delas.

Então salte para dentro, e flexione o seu FX!