Dizzy Gillespie facts for kids

>>br>>p>div>Dizzy Gillespie em 1955br>>

>br>>th>Birth namep>John Birks Gillespiebr>>th>Bornp> 21 de Outubro de 1917>br>Cheraw, Carolina do Sul, U.S. >br>>th>Diedp>Janeiro 6, 1993 (com 75 anos)
Englewood, New Jersey, U.S. >br>>th>Genres

Jazz

br>>th>Occupation(s)

Musician, compositor

>br>Instrumentosésimo>p>Trompetabr>>-ésimo>anos activosésimo>p>1935-1993br>>-ésimo>actos associadosésimo>p> Charlie Parker, Cab Calloway br>

John Birks “Dizzy” Gillespie (21 de Outubro de 1917 – 6 de Janeiro de 1993) era um trompetista de jazz americano, líder de banda, cantor e compositor.

Como instrumentista, líder de banda, cantor e compositor, Gilliespie era o mais novo de nove crianças. O seu pai era um líder de banda local, por isso os instrumentos foram-lhe disponibilizados numa idade precoce. Começou a tocar piano aos 9,

Nicknamed Dizzy devido à forma como actuava durante as actuações, Gillespie estabeleceu novos padrões para trompetistas com as suas explorações rítmicas e harmónicas inovadoras. Esta mudança definitiva moveu o jazz americano do swing para o ‘bebop’. Juntamente com Charlie Parker, ele foi uma figura importante no desenvolvimento do jazz moderno.

Gillespie morreu a 6 de Janeiro de 1993 com 75 anos de idade de cancro pancreático. Na altura da sua morte, Gillespie teve dois funerais. Um foi um funeral bahá’í a seu pedido, ao qual assistiram os seus amigos e colegas mais próximos. O segundo foi na Catedral de St. John the Divine em Nova Iorque aberto ao público onde todos podem assistir.

Biografia

Vida e carreira

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams e Milt Orent em 1947

Gillespie nasceu em Cheraw, na Carolina do Sul, o mais novo de nove filhos de James e Lottie Gillespie. James era um líder de banda local, por isso foram disponibilizados instrumentos para as crianças. Gillespie começou a tocar piano com a idade de quatro anos. O pai de Gillespie morreu quando ele tinha apenas dez anos de idade. Gillespie ensinou-se a tocar trombone e trombone aos doze anos de idade. Desde a noite em que ouviu o seu ídolo, Roy Eldridge, tocar na rádio, sonhou em tornar-se um músico de jazz. Recebeu uma bolsa de estudo de música para o Instituto Laurinburg na Carolina do Norte, que frequentou durante dois anos antes de acompanhar a sua família quando se mudaram para Filadélfia.

O primeiro trabalho profissional da Gillespie foi com a Orquestra Frank Fairfax em 1935, após o que se juntou às respectivas orquestras de Edgar Hayes e Teddy Hill, substituindo essencialmente Roy Eldridge como primeiro trompetista em 1937. A banda de Teddy Hill foi onde Gillespie fez a sua primeira gravação, “King Porter Stomp”. Em Agosto de 1937, enquanto actuava com Hayes em Washington D.C., Gillespie conheceu uma jovem bailarina chamada Lorraine Willis que trabalhou num circuito Baltimore-Philadelphia-New York City que incluía o Apollo Theater. O Willis não foi imediatamente amigável, mas Gillespie foi atraído de qualquer forma. Os dois finalmente casaram a 9 de Maio de 1940. Permaneceram casados até à sua morte em 1993.

Gillespie ficou com a banda de Teddy Hill durante um ano, depois saiu e foi libertado com numerosas outras bandas. Em 1939, Gillespie juntou-se à orquestra de Cab Calloway, com a qual gravou uma das suas primeiras composições, a instrumental “Pickin’ the Cabbage”, em 1940. (Originalmente lançada em Paradiddle, uma 78rpm apoiada por uma co-composição com Cozy Cole, baterista de Calloway na altura, na etiqueta Vocalion, nº 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams e Dizzy Gillespie em 1947

Após uma notória altercação entre os dois homens, Calloway despediu Gillespie no final de 1941. O incidente é narrado por Gillespie, juntamente com os membros da banda Calloway Milt Hinton e Jonah Jones, no filme de Jean Bach de 1997, The Spitball Story. Calloway não aprovou o humor malicioso de Gillespie, nem a sua abordagem aventureira ao solo; de acordo com Jones, Calloway referiu-se a ele como “música chinesa”. Finalmente, o seu rancor um pelo outro irrompeu por causa de uma bola de cuspo atirada. Calloway nunca pensou muito bem de Gillespie, porque não via Gillespie como um bom músico. Uma vez, durante um ensaio, um membro da banda atirou uma bola de cuspo. Já de mau humor, Calloway decidiu culpar o Gillespie por isso. A fim de limpar o seu nome, Gillespie não assumiu a culpa e o problema rapidamente se transformou numa luta de punhos, depois numa luta de facas. Calloway teve pequenos cortes na coxa e no pulso. Após a separação dos dois homens, Calloway despediu Gillespie. Alguns dias mais tarde, Gillespie tentou pedir desculpa a Calloway, mas foi despedido.

Durante o seu tempo na banda de Calloway, Gillespie começou a escrever música de banda grande para chefes de banda como Woody Herman e Jimmy Dorsey. Em 1942.

Gillespie não serviu na Segunda Guerra Mundial. Na sua entrevista ao Serviço Selectivo, disse à direcção local, “nesta fase da minha vida aqui nos Estados Unidos, cujo pé tem estado no meu cu? Foi depois classificado como 4-F. Em 1943, Gillespie juntou-se à banda Earl Hines. O compositor Gunther Schuller disse:

” … Em 1943 ouvi a grande banda Earl Hines que tinha Bird e todos aqueles outros grandes músicos. Eles tocavam todos os quinto acordes achatados e todas as harmonias e substituições modernas e o Gillespie corre no trabalho da secção de trompete. Dois anos mais tarde li que isso era ‘bop’ e o início do jazz moderno … mas a banda nunca fez gravações.

Então, Gillespie juntou-se à grande banda do colaborador de longa data dos Hines, Billy Eckstine, e foi como membro da banda de Eckstine que se reencontrou com Charlie Parker, um outro membro. Em 1945, Gillespie deixou a banda dos Eckstine porque queria tocar com uma pequena combinação. Uma “pequena combinação” normalmente não compreendia mais do que cinco músicos, tocando trompete, saxofone, piano, baixo e bateria.

Subida do bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson e Timme Rosenkrantz em Setembro de 1947, New York

Bebop era conhecido como o primeiro estilo moderno de jazz. No entanto, era impopular no início e não era visto tão positivamente como a música swing era. O Bebop era visto como um crescimento do swing, não como uma revolução. O swing introduziu uma diversidade de novos músicos na era do bebop como Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, e Gillespie. Através destes músicos, foi criado um novo vocabulário de frases musicais. Com Parker, Gillespie improvisou em famosos clubes de jazz como Minton’s Playhouse e Monroe’s Uptown House. O sistema Parker também possuía métodos de adição de acordes às progressões de acordes existentes e implicando acordes adicionais dentro das linhas improvisadas.

Composições Gillespie como “Groovin’ High”, “Woody ‘n’ You” e “Salt Peanuts” soavam radicalmente diferentes, harmoniosa e ritmicamente, da música de swing popular na altura. “A Night in Tunisia”, escrito em 1942, enquanto Gillespie tocava com a banda de Earl Hines, é conhecido por ter uma característica que é comum na música de hoje, uma bassline não ambulante. A canção também exibe ritmos afro-cubanos. Uma das suas primeiras actuações conjuntas em pequenos grupos só foi emitida em 2005: um concerto na Câmara Municipal de Nova Iorque, a 22 de Junho de 1945. Gillespie ensinou a muitos dos jovens músicos da 52nd Street, incluindo Miles Davis e Max Roach, sobre o novo estilo de jazz. Depois de um longo concerto no clube de Billy Berg em Los Angeles, que deixou a maior parte do público ambivalente ou hostil em relação à nova música, a banda separou-se. Ao contrário de Parker, que se contentava em tocar em pequenos grupos e ser um solista ocasional em grandes bandas, Gillespie pretendia liderar ele próprio uma grande banda; a sua primeira tentativa, sem sucesso, foi em 1945.

Gillespie com John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis, e Ray Brown, entre 1946 e 1948

Após o seu trabalho com Parker, Gillespie liderou outros pequenos combos (incluindo os com Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J.J. Johnson, e Yusef Lateef) e finalmente juntou a sua primeira grande banda de sucesso. Gillespie e a sua banda tentaram popularizar o bop e fazer de Gillespie um símbolo da nova música. Apareceu frequentemente como solista com Norman Granz’s Jazz na Filarmónica. Também foi o cabeça de cartaz do filme Jivin’ em Be-Bop.

Em 1948, Gillespie esteve envolvido num acidente de viação quando a bicicleta que conduzia foi atropelada por um automóvel. Ficou ligeiramente ferido, e descobriu que já não conseguia atingir o B-flat acima do alto C. Ganhou o caso, mas o júri concedeu-lhe apenas 1000 dólares, tendo em conta os seus elevados ganhos até esse momento.

No dia 6 de Janeiro de 1953, ele deu uma festa para a sua esposa Lorraine no Snookie’s, um clube em Manhattan, onde o sino do seu trompete se dobrou para cima num acidente, mas ele gostou tanto do som que mandou fazer um trompete especial com um sino de 45 graus de altura, tornando-se a sua marca registada.

Em 1956 Gillespie organizou uma banda para fazer uma digressão do Departamento de Estado pelo Médio Oriente que foi extremamente bem recebida internacionalmente e que lhe valeu o apelido de “o Embaixador do Jazz”. Durante este tempo, ele também continuou a liderar uma grande banda que actuou em todos os Estados Unidos e contou com músicos incluindo Pee Wee Moore e outros. Esta banda gravou um álbum ao vivo no festival de jazz de Newport de 1957, que apresentou Mary Lou Williams como artista convidada ao piano.

Música afro-cubana

Miriam Makeba e Dizzy Gillespie em concerto, Deauville (Normandia, França), 20 de Julho, 1991

No final dos anos 40, Gillespie também esteve envolvido no movimento chamado música afro-cubana, trazendo a música afro-latino-americana e elementos para uma maior proeminência no jazz e mesmo na música pop, particularmente a salsa. O jazz afro-cubano é baseado em ritmos afro-cubanos tradicionais. Gillespie foi apresentado a Chano Pozo em 1947 por Mario Bauza, um trompetista de jazz latino. Chano Pozo tornou-se o baterista de conga de Gillespie para a sua banda. Gillespie também trabalhou com Mario Bauza em clubes de jazz de Nova Iorque na 52nd Street e em vários clubes de dança famosos como o Palladium e o Apollo Theater no Harlem. Tocaram juntos na banda Chick Webb e na banda Cab Calloway, onde Gillespie e Bauza se tornaram amigos para toda a vida. Gillespie ajudou a desenvolver e amadurecer o estilo de jazz afro-cubano.

Jazz afro-cubano era considerado bebop-oriented, e alguns músicos classificaram-no como um estilo moderno. O jazz afro-cubano foi bem sucedido porque nunca diminuiu em popularidade e sempre atraiu pessoas a dançar aos seus ritmos únicos. As contribuições mais famosas de Gillespie para a música afro-cubana são as composições “Manteca” e “Tin Tin Deo” (ambas co-escritas com Chano Pozo); foi responsável pela encomenda de “Cubano Be, Cubano Bop”, de George Russell, que apresentava Pozo. Em 1977, Gillespie descobriu Arturo Sandoval enquanto investigava música durante uma digressão por Cuba.

anos mais recentes

Gillespie actuando em 1955

Seu biógrafo Alyn Shipton cita Don Waterhouse aprovando que Gillespie nos anos cinquenta “tinha começado a amolecer numa amálgama de toda a sua experiência jazz para formar a base de um novo classicismo”. Outra opinião é que, ao contrário do seu contemporâneo Miles Davis, Gillespie permaneceu essencialmente fiel ao estilo bebop durante o resto da sua carreira.

Em 1960, foi introduzido no Hall da Fama do Jazz da revista Down Beat.

Durante a campanha presidencial dos Estados Unidos de 1964, o artista, com a língua na bochecha, apresentou-se como candidato independente à escrita. Ele prometeu que se fosse eleito, a Casa Branca passaria a chamar-se Blues House, e teria um gabinete composto por Duke Ellington (Secretário de Estado), Miles Davis (Director da CIA), Max Roach (Secretário da Defesa), Charles Mingus (Secretário da Paz), Ray Charles (Bibliotecário do Congresso), Louis Armstrong (Secretário da Agricultura), Mary Lou Williams (Embaixadora no Vaticano), Thelonious Monk (Embaixador Viajante) e Malcolm X (Procurador Geral). Ele disse que a sua companheira de corrida seria Phyllis Diller. Os botões de campanha tinham sido fabricados anos antes pela agência de reservas da Gillespie “para publicidade, como uma mordaça”, mas agora os seus lucros foram para beneficiar o Congresso de Igualdade Racial, a Conferência de Liderança Cristã do Sul e Martin Luther King, Jr.Em 1971, Gillespie anunciou que se candidataria novamente mas retirou-se antes das eleições por razões ligadas à Fé Bahá’í.

Dizzy Gillespie, um bahá’í desde 1968, foi um dos mais famosos adeptos da Fé Bahá’í. Levou-o a ver-se como um de uma série de mensageiros musicais, parte de uma sucessão de trombeteiros algo análoga à série de profetas que trazem a mensagem de Deus na religião. A ênfase universalista da sua religião levou-o a ver-se mais como um cidadão global e humanitário, expandindo o seu já crescente interesse na sua herança africana. A sua crescente espiritualidade fez emergir nele uma generosidade, e aquilo a que o autor Nat Hentoff chamou uma força interior, disciplina e “força da alma”. A conversão de Gillespie foi mais afectada pelo livro Thief in the Night, de Bill Sears. Gillespie falou frequentemente sobre a Fé Bahá’í nas suas viagens ao estrangeiro. É honrado com sessões semanais de jazz no Centro Bahá’í de Nova Iorque no auditório memorial.

p>Gillespie publicou a sua autobiografia, To Be or Not to Bop, em 1979.

Gillespie foi uma fixação vocal em muitos dos filmes de animação de John Hubley e Faith Hubley, tais como The Hole, The Hat, and Voyage to Next.

Nos anos 80, Gillespie liderou a Orquestra das Nações Unidas. Durante três anos, Flora Purim fez uma digressão com a Orquestra e atribui a Gillespie a evolução da sua compreensão do jazz depois de ter estado no campo durante mais de duas décadas. David Sánchez também fez uma digressão com o grupo e foi também grandemente influenciado por Gillespie. Ambos os artistas foram mais tarde nomeados para os prémios Grammy. Gillespie também teve uma aparição convidada no The Cosby Show assim como no Sesame Street e The Muppet Show.

Em 1982, Gillespie teve uma aparição de camafeu no sucesso “Do I Do” de Stevie Wonder. O tom de Gillespie desvaneceu-se gradualmente nos últimos anos de vida, e as suas actuações focaram-se frequentemente mais nas suas protecções como Arturo Sandoval e Jon Faddis; as suas bem-humoradas rotinas cómicas tornaram-se cada vez mais uma parte da sua actuação ao vivo.

Dizzy Gillespie com o baterista Bill Stewart no Stanford Jazz Workshop de 1984

em 1988, Gillespie tinha trabalhado com o flautista e saxofonista canadiano Moe Koffman no seu prestigioso álbum Oo Pop a Da. Fez vocais scat rápidos na faixa título e algumas das outras faixas foram tocadas apenas em trompete.

Em 1989 Gillespie deu 300 actuações em 27 países, apareceu em 100 cidades dos EUA em 31 estados e no Distrito de Columbia, encabeçou três especiais de televisão, actuou com duas sinfonias, e gravou quatro álbuns. Foi também coroado um chefe tradicional na Nigéria, recebeu a Ordre des Arts et des Lettres; o prémio cultural mais prestigiado da França. Foi nomeado Professor Regente pela Universidade da Califórnia, e recebeu o seu décimo quarto grau honorário de doutoramento, este do Berklee College of Music.

Além disso, recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award no mesmo ano. No ano seguinte, nas cerimónias de celebração do centenário do jazz americano no Kennedy Center for the Performing Arts, Gillespie recebeu o Kennedy Center Honors Award e o American Society of Composers, Authors, and Publishers Duke Ellington Award por 50 anos de realização como compositor, intérprete, e líder de banda. Em 1993, recebeu o Prémio de Música Polar na Suécia.

Dizzy Gillespie com o cantor italiano Sergio Caputo

Em 1991, Robert Stewart (saxofonista) da Bay Area actuou para Dizzy numa cerimónia de entrega de prémios em sua honra. Gillespie pediu então a Stewart para actuar com a sua banda alguns meses mais tarde.

A 26 de Novembro de 1992, Carnegie Hall, na sequência do Segundo Congresso Mundial Bahá’í, celebrou o concerto do 75º aniversário de Gillespie e a sua oferta para a celebração do centenário da morte de Bahá’u’lláh. Gillespie iria aparecer no Carnegie Hall pela 33ª vez. A fila incluía: Jon Faddis, James Moody, Paquito D’Rivera, e o Mike Longo Trio com Ben Brown no baixo e Mickey Roker na bateria. Mas Gillespie não se safou porque estava na cama a sofrer de cancro pancreático. “Mas os músicos tocaram o seu verdadeiro coração por ele, sem dúvida suspeitando que ele não voltaria a tocar. Cada músico prestou homenagem ao seu amigo, esta grande alma e inovador no mundo do jazz”. Em 2002, Gillespie foi admitido postumamente no Salão Internacional da Fama da Música Latina pelas suas contribuições para a música afro-cubana.

Gillespie também estrelou um filme chamado O Inverno em Lisboa, lançado em 2004. Tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame no 7057 Hollywood Boulevard.

Foi homenageado a 31 de Dezembro de 2006 em A Jazz New Year’s Eve: Freddy Cole & a Dizzy Gillespie All-Star Big Band no The John F. Kennedy Center for the Performing Arts.