Síntese da História da Arte. Períodos e movimentos ao longo do tempo.

Ancient Greek art has as main characteristic have a high aesthetic idealism, não é uma representação natural e directa da realidade, mas antes uma visão idílica e perfeita da mente artística, que é percebida e retratada por eles nas suas diferentes plataformas de trabalho artístico. Utilizam a proporcionalidade e o equilíbrio dos elementos e medidas matemáticas, para representar uma realidade edulcorada. Dominam a representação das linhas da figura humana e a sua sinuosidade até à perfeição; tanto no desenho como na escultura. O corpo humano para eles é o fundamento de toda a beleza e proporção, esta tendência é chamada de Antropocentrismo. Eles criam peças de arte para a alegria do espírito, para a sensação agradável de ver coisas bonitas.

Grécia, é uma pequena península situada no sudeste da Europa. Aqui nasceram as primeiras ideias que moldaram a cultura ocidental, de tal forma que os nossos conhecimentos e formas de pensar são uma consequência da filosofia, da ciência e da arte dos gregos. Esta cultura começa aproximadamente nos séculos V e IV, floresce e desenvolve-se plenamente entre os séculos VII e II antes da era cristã, não só na Grécia mas também em outros territórios mediterrânicos habitados por gregos. As suas influências culturais estendem-se para além das suas fronteiras; não só geográficas mas também no tempo, uma vez que a sua filosofia de vida e estilos artísticos provaram continuar a afectar de uma forma ou de outra os seres humanos através da sua história e expressão artística.

Racionalidade da Arte Grega

Embora a sua arte dependa da natureza, manifesta-a no entanto representando uma versão adocicada da mesma; (como mencionado anteriormente), tendendo à representação de um mundo idealizado; onde a simplicidade, a proporção, o ritmo, a clareza e a unidade conceptual do trabalho dominam todas as suas formas de arte. Não é que os gregos não estivessem interessados na realidade circundante, na vida social e política, mas sim em representar o seu mundo através da visão e imaginação do artista e dos padrões estéticos da época, respondendo para representar o seu ambiente circundante e a imagem do homem de uma forma particular.

No entanto; apesar da idealização da realidade, foram capazes de captar com grande habilidade nas suas obras de arte detalhes fiáveis da natureza. Os gregos na antiguidade representavam plantas e animais, bem como a figura humana foi retratada com grande realismo em pinturas, esculturas e cerâmicas, graças à investigação minuciosa da natureza. Não a representam na sua forma bruta, uma vez que a sua filosofia de vida; propensa à perfeição e ao equilíbrio, assim como a racionalização das formas não estava em concordância com a representação da dura realidade tal como ela é. Pintores através de diferentes períodos de conglomerado de obras de arte gregas em escolas de arte e conseguem seguir padrões artísticos como os cânones geográficos específicos de beleza e representação artística a partir dos quais foram localizados.

Do período arcaico onde as figuras eram representadas estáticas, frontais, com um sorriso típico e olhos de amêndoa; até ao período clássico com o refinamento estético e realismo detalhado desenvolvido por esta cultura grega; em busca constante de encontrar a sua própria estética pessoal, pode-se perceber uma grande realização na superação artística, que nunca deixa de estudar a natureza circundante e considerar o homem como o centro dessa realidade.

Um exemplo claro de como idealizaram a representação de figuras humanas é o gosto desenvolvido pelo atletismo, que serviu de inspiração para os gregos e foi muito cultivado por estes. O desporto desenvolveu corpos perfeitos para os atletas, proporcionando aos artistas os seus melhores modelos. Fascinados pelas formas sinuosas do corpo humano, alcançadas já na fase clássica do domínio fenomenal do conhecimento da Anatomia, permitindo-lhes assim representar formas e curvas do corpo com grande detalhe e realismo.

Esculturas fábulas de palco clássico mostram realismo e maestria alcançados como por exemplo o “lançador de discos” feito pelo artista Myron e a última arte clássica de palco “The Barberini Faun” (de um realismo extremo), ou a representação fabulosa da escultura “Victoria of Samothracia” do que com asas estendidas e o corpo para a frente, desafiando o vento mostrando grande habilidade no estudo das vestes, representadas nesta fase com incrível detalhe e forma natural.

No período helenístico, apoiando-se em novas técnicas, conseguiram proporcionar as obras escultóricas de impressionante força dramática, movimento e contornos que suportaram a representação dessas emoções em momentos de máximo stress. O chamado género (obras escultóricas espectaculares que representam figuras no seu ambiente habitual em posições aparentemente descuidadas), são; embora ainda baseados nos cânones da beleza da Grécia, mais dinâmicos, têm mais expressão através de movimentos de braços e pernas, os cabelos ondulados e as roupas batidas pelo vento, ou as contorções da figura como na escultura do “jovem arrancando um espinho do seu pé” ou na escultura que representa uma mulher velha bêbeda.

Sculpture in Greek art are explained in an article intended to expand this information and understand the magnitude and importance which they had depositado in these works the concept of proportion, idealism and pure beauty of forms.

Características fundamentais da arte grega:

– Floração de um idealismo estético que procura representar uma visão idílica da beleza.

– Representação da proporcionalidade e equilíbrio nas obras de arte que contribuem para realçar o conceito de perfeição estética.

– Não é de carácter prático e realista, mas decorativo. Procurando a alegria do espírito.

– A preocupação de representar uma visão ideal da beleza do corpo humano.

– Representação da natureza e do mundo circundante com uma visão idealizada e adocicada disto.

– A arte grega não procura ser um instrumento de propaganda, apenas como um veículo de prazer estético.

– A racionalidade das medidas matemáticas utilizadas para representar a proporção ideal nas obras de arte.