Audio Effects: The Beginner’s Guide to Shaping Your Sound

Bauen Sie Ihr Effekt-Rack mit allem Wissen, das Sie brauchen.

1. Panning
2. Delay und Echo
3. Reverb
4. Chorus
5. Verzerrung
6. Equalization (EQ)
7. Kompression
8. Tremolo
9. Flanger und Phaser
10. Filter

Komponisten arbeiten mit Noten, Melodien und Akkordprogressionen, um einen Song zu schreiben. Der Werkzeugkasten des Musikproduzenten besteht aus einer anderen Art von kreativem Werkzeug: Audioeffekte.

Natürlich müssen Produzenten die Musiktheorie verstehen. Aber Audioeffekte sind ihr Brot und Butter, wenn es um das Abmischen von Musik geht.

Sie sind das Herzstück, wie Produzenten Sound formen und zu Musik machen. Audioeffekte machen aus einem mittelmäßigen Mix einen kraftvollen, fertigen Track.

Ob mit analogen oder digitalen Effekten gearbeitet wird, jeder Produzent sollte seine Werkzeuge in- und auswendig kennen.

Das Problem heutzutage ist, dass es so viel Auswahl gibt: Effekt-Plugins für Ihre DAW, Stompboxes, Pedale, Multi-Effekt-Prozessoren… Die Wahl der richtigen Audioeffekte, um den perfekten Sound zu finden, ist der Schlüssel.

Wie vermeiden Sie es also, sich in einem Meer von Möglichkeiten zu verlieren?

Dieser Leitfaden hilft Ihnen, die Konzepte zu verstehen, die jedem Audioeffekt zugrunde liegen, und gibt Ihnen das Wissen, das Sie brauchen, um die richtigen Entscheidungen für Ihren Sound zu treffen.

So ohne weitere Verzögerung…

Was sind Audioeffekte?

Audioeffekte sind Hardware- oder Software-Geräte, die den Klang eines Audiosignals manipulieren. Effekte können über verschiedene Parameter wie Rate, Feedback oder Drive gesteuert werden. Sie sind nützlich beim Live-Einsatz oder als Studio-Tools beim Aufnehmen oder Abmischen von Musik.

Dieser Artikel erklärt die wichtigsten Effekte:

• Modulationseffekte – Chorus, Tremolo, Flanger und Phaser
• Zeitbasierte Effekte – Reverb, Delay und Echo
• Spektrale Effekte-EQ und Panning
• Dynamische Effekte-Kompression und Distortion
• Filter

Am Ende dieses Artikels werden Sie wissen, was Audioeffekte sind, wie sie funktionieren und wie man sie einsetzt. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, haben wir tonnenweise Empfehlungen für kostenpflichtige und kostenlose VST-Plugins und Audio-Effekt-Pedale zusammengestellt.

Diese Liste ist keineswegs vollständig, sondern dient eher als Starthilfe für Ihre Effekt-Reise. Lassen Sie uns also mit den Grundlagen beginnen und von dort aus weitermachen!

Was ist Panning?

Panning ist die Verteilung eines Tonsignals in einem Stereo- (oder Mehrkanal-) Feld. Panning erzeugt die Illusion, dass sich eine Klangquelle von einem Teil der Klangbühne zu einem anderen bewegt.

Wie funktioniert Panning?

Der Mensch hat zwei Ohren. Unser Gehirn verarbeitet den Unterschied im Timing zwischen unserem linken und rechten Ohr. Das gibt uns die Fähigkeit, die Platzierung eines Klangs in einem 3D-Raum zu identifizieren!

Stereo-Soundsysteme haben sich von einem einzelnen Lautsprecher zu einem Set aus zwei Lautsprechern entwickelt, links und rechts (L-AND-R… verstehen Sie?). Das hat uns erlaubt, von der Mono- zur Stereowiedergabe überzugehen.

Panning funktioniert, indem man mehr oder weniger von einem Signal in jeden Lautsprecher durchlässt und so verschiedene räumliche Effekte erzeugt.

Wie klingt Panning?

Wenn etwas „hart“ auf eine Seite geschwenkt wird, hört man es nur von dieser Seite.

Wenn etwas in die Mitte geschwenkt wird, hören Sie es zwischen Ihren Lautsprechern in der ‚Phantom-Mitte‘ (Sie hören es in der Mitte, obwohl sich kein Lautsprecher in der Mitte befindet).

Spielen Sie einen Sound ab und nehmen Sie Ihren Panning-Regler in die Hand. Wenn Sie ihn allmählich von einer Seite zur anderen drehen, hören Sie, wie der Klang über Ihr Stereofeld von einer Seite zur anderen wandert.

Gebräuchliche Anwendungen von Panning

Panning ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Klang künstlich an einer bestimmten Stelle in Ihrem Stereofeld zu positionieren. Außerdem können Sie damit Unschärfen und Maskierungen in Ihrer Mischung verhindern (wenn sich zwei Klänge gegenseitig überdecken).

Mit Auto-Pan-Effekten können Sie einen Klang über einen bestimmten Zeitraum über das Stereofeld ziehen und so den Eindruck erwecken, dass sich der Klang zwischen links und rechts bewegt.

Die Mitte Ihrer Mischung ist in der Regel am belebtesten. Es ist üblich, die tieffrequenten Elemente (Bassline, Schlagzeug) und die Lead-Elemente (Gesang) in der Mitte zu halten, da sie die Mischung erden.

Andere Instrumente werden irgendwo nach rechts oder links gepannt. Aber wo platziert man sie? Die beste Faustregel ist, ein Gleichgewicht zu halten: Wenn Sie ein Instrument leicht nach rechts schwenken, schwenken Sie etwas mit einem ähnlichen Frequenzbereich an der gleichen Stelle nach links.

Hartes Panning wird im Allgemeinen vermieden, es sei denn, es ist eine kreative Entscheidung. Aber Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden, nicht wahr?

Lesen Sie mehr darüber, wie Sie Panning einsetzen, um einen breiteren Mix zu erhalten.

Panning Plugins und Panning Pedal

Was ist Echo und Delay?

Delay ist ein Audioeffekt, der ein Audiosignal aufnimmt und eine bestimmte Zeit nach dem Originalsignal wiedergibt. Delay kann auf verschiedene Arten wiedergegeben werden, um Klänge wie Echos, die mit der Zeit abklingen, oder einen ausgeprägten, wiederholten Verdopplungseffekt zu erzielen, der einer Aufnahme neue Ebenen hinzufügt.

Delay ist einer der wichtigsten Effekte. Tatsächlich ist es auch die Grundlage für andere Effekte wie Chorus und Reverb. Die gängige Definition von Delay wird jedoch normalerweise verwendet, um ausgeprägtere Echoeffekte zu beschreiben.

Wie funktioniert Delay?

Die meisten Delays funktionieren, indem sie das trockene Signal wiedergeben, während das feuchte oder „verzögerte“ Signal kurz nach dem Original wiedergegeben wird.

Frühe Tape-Delay-Geräte besaßen einen Aufnahmekopf und einen Wiedergabekopf (auch Tap genannt), die einige Zentimeter voneinander entfernt waren. Das Ergebnis war ein Nachhall des Aufnahmesignals kurz nach dem Abspielen. Delay-Geräte mit mehreren Anzapfungen und Bandeinstellungen gaben den Künstlern schließlich die Möglichkeit, mehrere Echos in unterschiedlichen Intervallen mit einem höheren Maß an Kontrolle wiederzugeben.

Moderne Solid-State- und digitale Effektgeräte verwenden einen Aufnahmepuffer, um den Wiedergabekopf-Effekt älterer Delay-Geräte zu emulieren. Das eingehende Signal wird gespeichert und je nach Einstellung der Parameter, die den Echoeffekt steuern, wieder abgespielt.

Wie klingt Delay?

Es gibt viele gängige Anwendungen von Delay. Aber es gibt ein paar, die prominenter sind als andere.

Das vielleicht bekannteste Beispiel für Delay ist der Slapback-Effekt, der auf frühen Rock-Platten der 50er Jahre verwendet wurde – vor allem von Sam Phillips und Sun Records-Künstlern wie Elvis.

Das Slapback-Delay wird erreicht, indem das Wet-Signal zwischen 70 und 120 ms nach dem Dry-Signal abgespielt wird. Das Ergebnis ist ein schneller Verdoppelungseffekt, der ein Arrangement mit schnellen, subtilen Verzögerungen mit schnellem Abklingen auffüllt.

Eine ausgeprägtere Verwendung von Delay wurde in den 70er und 80er Jahren durch Dub und Reggae populär. Die Delay-Effekte sind in diesen Beispielen viel ausgeprägter, da Klänge wiederholt, verhallt und zurückgeführt werden, um eine reichere Schichtung zu erreichen und eine rhythmische Symphonie der Psychedelia zu schaffen.

Ausgeprägtere Delay-Effekte wie diese schwingen auch heute noch in der Musik mit und geben Musikern eine ganze Palette von experimentellen Möglichkeiten. Selbst das einfachste Arrangement kann mit kreativen Delay-Techniken ausgefüllt werden.

Gängige Verwendungen von Delay

Kürzere Verwendungen von Delay, wie Slapback- oder Doubling-Effekte, sind nützlich, um eine Performance auszufüllen, besonders bei Gesang oder Gitarre.

Ausgedehnte Delays mit mehreren Taps sind nützlich, um ganz neue Rhythmen und Schichten in einer Performance zu erzeugen. Multi-Tap-Delays werden häufig in Dub und Techno verwendet, um die wirbelnden Synth-Linien zu erzeugen, die für diese Genres typisch sind.

Lernen Sie fünf unserer besten Delay-Techniken kennen.

Delay Plugins und Delay Pedal

Was ist Reverb?

Reverb ist die Abkürzung für Nachhall. Nachhall passiert täglich, aber wir nehmen ihn nicht immer wahr.

Wenn ein Klang auftritt, passieren zwei Dinge: A) der direkte Schall trifft auf Ihre Ohren, B) ein Bündel anderer Schallwellen prallt an Oberflächen ab, bevor er Ihre Ohren erreicht. Diese anderen Schallwellen erreichen Ihre Ohren später und mit weniger Energie (daher leiser).

Reverb ist ein Bündel von Echos, die alle zur gleichen Zeit passieren, so dass Sie sie als einen einzigen Effekt hören: Hall.

Es gibt verschiedene Arten von Hall in vielen Arten von Räumen. Die offensichtlichsten Beispiele für hallige Räume sind Tunnel, Kathedralen, Hallen und Höhlen.

Wie funktioniert Hall?

Der am leichtesten verfügbare Hall ist der, den man in natürlichen Räumen findet.

In Musikgeräten (wie Pedalen und Verstärkern) wird elektromechanischer Analoghall mit einer Metallplatte oder Feder erzeugt, die Echos und Vibrationen im Inneren des Tanks aufnimmt und mit einer analogen Schaltung in ein Signal umwandelt.

Digitale Reverbs und Reverb-Plugins berechnen die benötigte Verzögerung, den Pegel, den Frequenzgang und erzeugen algorithmisch mehrere Echos. Reverb-Plugins führen Tausende von Berechnungen pro Sekunde durch – deshalb sind sie oft sehr rechenintensiv.

Wie klingt Reverb?

Reverb ist echoreich, er lässt Dinge so klingen, als wären sie in einem bestimmten Raum. Hall verleiht einem Klang einen gewissen Nachhall und sorgt dafür, dass er länger bestehen bleibt – oft wird dies als Hallfahne bezeichnet. Er verleiht Ihrem Signal eine verträumte, sogar feierliche Qualität (denken Sie an einen Chor in einer großen Kathedrale).

Reverb lässt die Dinge im Mix weiter entfernt klingen, wenn Sie den Feuchtigkeitsgrad erhöhen und einen Großteil des ursprünglichen trockenen Signals zurücknehmen. Es kann die Mischung verbreitern und sie größer und voller klingen lassen.

Gebräuchliche Anwendungen von Hall?

Hall wird verwendet, um den Klang, den Raum, die Zeit und die Stimmung eines Instruments oder einer ganzen Spur zu formen.

Reverb fügt einem Klang Fülle, Räumlichkeit und Tiefe hinzu, je nachdem, welche Halltypen Sie verwenden. Er glättet kleine Störgeräusche und verleiht Ihrem Sound Sustain.

Lesen Sie fünf unserer besten Hall-Tipps.

Hot Tip: Setzen Sie Hall kreativ ein, indem Sie lange Hallfahnen sampeln und als Synthesizer-Pad verwenden (Video).

Reverb Plugins und Hallpedal

Was ist Chorus?

Chorus ist ein Effekt, der entsteht, wenn sich ähnliche Klänge mit leichten Unterschieden in der Stimmung und im Timing überlagern und als einer gehört werden.

Es passiert auf natürliche Weise, wenn mehrere Quellen einen ähnlichen Klang überlagern. Stellen Sie sich einen echten Chor vor, der mehrere Stimmen gleichzeitig singt. Sie alle überlagern sich und bilden einen eigenen Klang. Der Chorus-Effekt macht das Gleiche!

Wie funktioniert Chorus?

Chorus als elektronischer Effekt funktioniert folgendermaßen: Der Chorus-Audioprozessor (egal ob Pedal, Effektgerät oder Plugin) erstellt Kopien des Original-Audiosignals und wendet Delay und Tonhöhenmodulation (mit LFOs) auf diese Kopien an.

Ein Stereo-Chorus macht das Gleiche, mit zusätzlichem Panning in den Delays und versetzter Phase des LFOs. Dadurch werden diese zusätzlichen Kopien und Modulationen zwischen links und rechts verschoben. Der Effekt klingt durch die Bewegung im Stereofeld voller.

Wie klingt ein Chorus?

Es erzeugt einen volleren, dickeren Klang, der sich subtil bewegt. Er fügt harmonische Inhalte zu Ihrem Originalsound hinzu und „peppt ihn auf“

Gebräuchliche Anwendungen von Chorus

Chorus fügt Komplexität und Bewegung hinzu. Es ist auch der klassische 80er-Jahre-Sound!

Ein Stereo-Chorus erweitert Ihr Stereobild. Gitarristen verwenden ihn, um ihren Ton „verträumt“ zu machen oder ihren Bassgitarrensound zu verdicken. Er ist auch als Effekt bei Synthesizern, Orgeln und Gesang sehr verbreitet.

Zum Beispiel: Verwenden Sie Chorus, um den Klang Ihres monophonen Bass-Synthesizers fetter und ‚fieser‘ klingen zu lassen.

Chorus Plugins und Chorus Pedal

Was ist Verzerrung?

Verzerrung ist eine Überlastung des Audio-Schaltkreises, die dazu führt, dass das Signal übersteuert. Es mag wie etwas klingen, von dem man sich fernhalten sollte – aber wenn es richtig eingesetzt wird, ist es ein sehr effektives kreatives Werkzeug. Bit-Crushing ist das Lo-Fi digitale Äquivalent des Distortion-Effekts.

Wie funktioniert Distortion?

Distortion verändert Ihr ursprüngliches Signal, indem es den Sound zum Clippen und Komprimieren bringt. Dies fügt harmonische Inhalte hinzu und färbt den Klang auf eine angenehme Art und Weise. Bit-Crushing funktioniert, indem es die Auflösung eines Klangs reduziert – insbesondere die Abtastrate oder die Bitrate.

Wie klingt Verzerrung?

Verzerrung gibt es in vielen Geschmacksrichtungen, je nachdem, welche Art und wie viel Sie anwenden. Verschiedene Arten von Schaltungen erzeugen unterschiedliche Arten von Verzerrung.

Zum Beispiel: Verzerrung, die mit Röhren erzeugt wird, ist oft wärmer und fügt Obertöne hinzu, die den Klang verdicken. Verzerrung, die mit Transistoren erzeugt wird, ist oft schärfer und dissonanter, weil sie ungerade Obertöne hinzufügt. Bit-crushing klingt crunchy – denken Sie an Videospielmusik.

Für einen detaillierten Blick auf die Unterschiede zwischen Distortion, Overdrive und Fuzz, lesen Sie unseren ausführlichen Distortion-Guide.

Gebräuchliche Anwendungen von Distortion

Distortion wird häufig bei E-Gitarren und zunehmend auch bei Synthesizern eingesetzt. Er kann mit Pedalen, Effektgeräten, Rackmounts, VSTs erreicht werden oder ist manchmal in Verstärkern und Vorverstärkern eingebaut.

Distortion macht Ihren Sound fetter und voller. Es fügt Ihrem Sound Komplexität und Körper hinzu.

Distortion Plugins und Distortial Pedal

Was ist eine Entzerrung?

Eine Entzerrung (oder EQ) ist die Absenkung oder Anhebung einer bestimmten Frequenz (oder eines Frequenzbereichs) im Frequenzspektrum.

Menschen können Audiofrequenzen ungefähr zwischen 20 und 20 000 Hertz (Hz) hören. Jeder Klang, den das menschliche Ohr wahrnimmt, liegt irgendwo in diesem Frequenzspektrum.

Ein Equalizer (EQ) unterteilt dieses Spektrum in Abschnitte (sogenannte „Bänder“), mit denen Sie Teile Ihres Klangs abschneiden oder verstärken können.

Wie funktioniert die Entzerrung?

EQing ist wie Bildhauerei: Es formt die vorhandenen Frequenzen Ihres Klangs. Es werden keine neuen Frequenzen hinzugefügt.

Durch das Absenken oder Anheben bestimmter Frequenzen formt der EQ den Klang und den Charakter Ihres Sounds. EQing verändert auch die Balance zwischen den Frequenzen, die bereits vorhanden sind.

Wie hört sich eine Entzerrung an?

EQ verändert den Charakter Ihres Klangs entweder sehr subtil oder dramatisch. Wenn Sie die Höhen absenken, wird Ihr Klang dunkler. Wenn Sie die Höhen anheben, wird er heller.

Der Klang des EQs variiert stark, je nachdem, wie viel und welche Frequenzen Sie verwenden.

Gebräuchliche Anwendungen von Equalizer

EQ ist ein wichtiges Werkzeug für gutes Mischen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, für jeden Ihrer Klänge Platz im Frequenzspektrum zu schaffen, damit sie in der Mischung richtig sitzen.

Ohne EQ könnte Ihre Mischung dumpf oder matschig klingen, weil sich bestimmte Klänge gegenseitig überdecken.

EQ wird verwendet, um unerwünschte Elemente aus einer Aufnahme zu entfernen. EQ ist auch eine Möglichkeit, die Schlüsselelemente in Ihrem Mix zu verstärken.

Lesen Sie über kreative versus korrigierende EQ-Ansätze. Erfahren Sie außerdem, wie Ex-Majical Cloudz-Produzent und Solange-Mitarbeiter Matthew Otto EQ für Gesang einsetzt.

EQ Plugins und EQ Pedal

Was ist Kompression?

Kompression ist die Reduzierung des Dynamikbereichs – der Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Teilen eines Audiosignals. Bei der Kompression werden die leiseren Teile des Signals verstärkt und die lauteren gedämpft.

Wie funktioniert die Kompression?

Kompressoren reduzieren die Verstärkung Ihres Signals („GR“ steht für Gain Reduction bei Ihrem DAW-Kompressor). Kompression reduziert den Dynamikbereich eines Signals. Der Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen eines Signals.

Kompressoren verringern die Lautstärke von lauten Spitzen – sie gleichen die Noten aus, die in der Mischung hervorstechen. Dadurch können Sie den Pegel des gesamten Signals anheben, ohne dass es zu Übersteuerungen kommt.

Wie klingt Kompression?

In der Regel klingt Kompression druckvoller und straffer. Mit Kompression kann man auch mehr Durchschnittslautstärke erreichen.

Überkompression klingt knirschend, dumpf und verrauscht.

Sidechain-Kompression ist ein klassischer Sound in der Dance-Musik: Es klingt, als würde es pumpen. Hören Sie sich Lady Starlight’s Untitled als Beispiel an.

Das Schöne an Kompressoren ist, dass jeder von ihnen einzigartig ist und Ihrem Sound eine andere Farbe verleiht. Lernen Sie also Ihre Kompressoren gut kennen.

Gebräuchliche Anwendungen der Kompression

Gesamt gesehen, führt der richtige Einsatz von Kompressoren zu einem ausgefeilteren und druckvolleren Sound, ohne dass es zu Übersteuerungen kommt.

Es ermöglicht Ihnen, eine höhere durchschnittliche Gesamtlautstärke zu erzielen und die Spitzen in Schach zu halten. Indem Sie den Dynamikbereich bestimmter Sounds reduzieren, können Sie die Pegel zwischen den Instrumenten in einem Mix müheloser ausbalancieren.

Lesen Sie mehr über Kompressionsparameter und wie man sie verwendet.

Kompressions-Plugins und Kompressionspedal

Psssst besuchen Sie diesen Beitrag für einige weitere kostenlose Kompressions-Plugins.

Was ist Tremolo?

Tremolo ist ein Modulationseffekt, der durch die Veränderung der Amplitude (Lautstärke) eines Signals erzeugt wird. Es erzeugt einen Zittereffekt – das Wort „Tremolo“ selbst ist italienisch für Zittern.

Es wird oft mit Vibrato verwechselt, das eine Modulation der Tonhöhe ist. Viele Fender-Gitarren haben einen falsch benannten ‚Tremoloarm‘. Oft ist das technisch gesehen ein Vibratoarm, weil er die Tonhöhe und nicht die Amplitude variiert.

Wie funktioniert Tremolo?

Elektronische Tremolo-Effekte werden mit einem LFO erzielt, der die Amplitude in verschiedenen Geschwindigkeiten auf und ab moduliert. Mit dem „Rate“-Regler können Sie einstellen, wie schnell die Modulation erfolgt und mit dem „Depth“-Regler, wie dramatisch die Lautstärkeänderung sein wird.

Wie klingt Tremolo?

Es klingt pulsierend und „wässrig“. Es kann subtil zitternd klingen (auf- und abschwellend, wenn Sie einen Dreieck- oder Sinus-LFO verwenden) oder abwechselnd ein- und ausgeschaltet (wenn der LFO eine Rechteckwelle ist), je nachdem, wie stark Sie die Parameter drücken.

Gebräuchliche Anwendungen von Tremolo

Tremolo gibt ein Gefühl von Bewegung, Spannung oder Drama. Es macht einen Sound rhythmischer, perkussiver oder stotternder. Es wird auch verwendet, um einen pulsierenden Effekt zu erzeugen.

Bezogen auf akustische Instrumente wird Tremolo bei Streichinstrumenten erreicht, indem man mit dem Bogen (oder dem Plektrum bei einer Gitarre) sehr schnell hin und her spielt.

Auch an vielen Verstärkern, Effektgeräten und Keyboards finden Sie einen Tremolo-Regler.

Tremolo Plugins

Was ist Flanging und Phasing?

Flanging und Phasing sind modulationsbasierte Effekte. Das bedeutet, dass Ihr ursprüngliches Signal durch ein anderes moduliert wird, in der Regel durch einen Niederfrequenz-Oszillator (LFO).

Wie funktionieren Flanging und Phasing?

Flanging, obwohl klanglich ähnlich wie Phasing, ist funktionell näher an einem Chorus. Es verwendet eine kurze Verzögerung (0,1ms – ~10ms) und moduliert diese mit einem LFO gegen das trockene Signal. Wenn Sie die Verzögerungszeit bei einem Flanger immer weiter verlängern würden, hätten Sie am Ende einen Chorus.

Ein Phaser verwendet All-Pass-Filter anstelle einer Verzögerungsleitung, aber das Konzept und der Sound sind dem des Flangers sehr ähnlich. Die Filter erzeugen Kerben, wenn sie mit dem trockenen Signal zurückgemischt werden und ein LFO fegt sie durch den Frequenzbereich. Je mehr „Stufen“ ein Phaser hat, desto mehr Kerben und damit desto intensiver wird der Sound.

Beide Flanger und Phaser haben die Möglichkeit, das bearbeitete Signal an den Eingang zurück zu führen, was den Effekt weiter verstärkt und intensiviert. Bei extremen Einstellungen kann es zu Rückkopplungen und unkontrollierten „heulenden“ Geräuschen kommen (stellen Sie sich einen Buckelwal vor, der durch ein Marshall-Stack singt).

Wie klingen Flanging und Phasing?

Flanger und Phaser erkennt man an ihrem „rauschenden“ und wirbelnden Effekt. Diese Effekte haben bei höheren Geschwindigkeiten oft eine wässrige Qualität.

Phasing ist im Allgemeinen subtiler als Flanging. Beide klingen im Allgemeinen besser (und weniger kitschig), wenn man sie mit Bedacht einsetzt – aber Experimentieren ist angesagt!

Gebräuchliche Anwendungen von Flanging und Phasing?

Flanging und Phasing werden häufig bei Gitarren und Synthesizern eingesetzt. Sie werden auf vielen Platten zu hören sein, vor allem im Funk und Rock der 70er Jahre und darüber hinaus.

Gitarrenlegenden wie David Gilmour von Pink Floyd liebten Phasing – zu hören in Tracks wie „Shine On You Crazy Diamond“ oder „Have A Cigar“.

Eines von vielen großartigen Beispielen für Flanger ist die Bassline von Anthony Jackson im Funk-Klassiker „For The Love Of Money“ von The O’Jays.

Flanger Plugins und Flanger Pedal

Phaser Plugins und Phaser Pedal

Was ist ein Audiofilter?

Ein Audiofilter dämpft eine Reihe von Frequenzen oberhalb oder unterhalb eines bestimmten Schwellenwerts, der sogenannten „Cutoff-Frequenz“. Man findet sie oft in EQs oder als eigenständige Plug-ins (z.B. den Auto-Filter-Effekt von Ableton Live).

Wie funktionieren Audiofilter?

Die gängigsten Filtertypen sind Hochpassfilter (HPF), Tiefpassfilter (LPF) und Bandpassfilter (BPF). Diese werden durch ihre Form und „Steilheit“ definiert.

LPFs lassen alle Frequenzen unterhalb der Grenzfrequenz durch – und dämpfen die darüber liegenden.

HPFs lassen alle Frequenzen oberhalb der Grenzfrequenz durch – und dämpfen die darunter liegenden.

BPFs lassen alle Frequenzen im festgelegten Band durch – und dämpfen alles darunter und darüber.

Die Steilheit oder Aggressivität eines Filters wird durch seine Steilheit bestimmt. Je niedriger (oder sanfter) die Flankensteilheit ist, desto weniger aggressiv dämpft es die Frequenzen unterhalb oder oberhalb der Cutoff-Frequenz. Eine Flankensteilheit von 6 dB pro Oktave ist sanft, während eine Flankensteilheit von 48 dB pro Oktave einen deutlich hörbaren Effekt hat.

Die meisten Filter haben auch einen „Resonanz“-Regler, der das Frequenzband um die Cutoff-Frequenz herum übertreibt. Bei extremen Einstellungen schwingen manche Filter selbst und können sogar wie ein zusätzlicher Oszillator gespielt werden.

Wie klingen Audio-Filter?

Filter können entweder sehr subtil oder sehr dramatisch wirken, je nachdem, wie stark Sie schneiden und wie steil die Flanke ist. Sie färben den Klang und machen ihn dunkler (mit einem LPF) oder heller (mit einem HPF).

Gängige Anwendungen von Audiofiltern

Filter werden sowohl aus korrigierenden als auch aus kreativen Gründen eingesetzt. Sie sind ein wichtiges Werkzeug im Arsenal des Produzenten, um bestimmten Instrumenten und Frequenzbereichen Platz im Mix zu verschaffen.

Beim Layern von Drums helfen Filter beispielsweise dabei, den Klang von Kicks, Snares usw. zu formen.

Viele moderne VSTs erlauben völlig einzigartige Kurven für die Filterformen.

Sie sind auch das Brot und Butter des DJs, um aufregende Build-Ups und Übergänge zu schaffen. Es ist eine kreative Anwendung von Filtern, die auch als Musikproduktionswerkzeug funktioniert.

Filter Plugins und Filter Pedal

Flex Your Audio FX

Audioeffekte sind das Arsenal des Produzenten, um einen rohen Mix in ein musikalisches Meisterwerk zu verwandeln. Eine gute Effektkette ist der Schlüssel zu Ihrem einzigartigen Sound.

Zu lernen, wie Effekte funktionieren und wie man sie am besten einsetzt, ist der Schlüssel, um sich im Meer der Plug-ins und Stompboxes zurechtzufinden, die es heute gibt.

Wenn Sie die Grundlagen kennen, werden Sie in der Lage sein, die Waffen Ihrer Wahl zu wählen und das Beste aus ihnen herauszuholen.

So springen Sie rein und flexen Sie Ihre FX!