Der Adlers Schrei

Die Goldene Ära von Rap und Hip-.Hop – 1980-89

Bevor sich im Hip-Hop alles um Frauen, Drogen und Geld drehte, ging es um „Street Cred“ – Stolz, Reime, Breakdance und Style. Ein „B-Boy“ zu sein – ein Mann, der die Hip-Hop-Kultur verfolgt oder ihren Stil übernimmt -, jedes Wochenende DJ Red Alert zuzuhören und darauf zu warten, dass die heißesten Tracks gedroppt werden, war für eine beträchtliche Anzahl von urbanen amerikanischen Kids in dieser Zeit alles. Die 1980er Jahre waren eines der wichtigsten Jahrzehnte der Musikgeschichte, nicht nur wegen der Popstars, die Hit-Platten machten, sondern auch wegen der Injektion der Rap-Musik in den musikalischen Blutkreislauf.

DJs, B-Boys, MCs, Breakdancer und Graffiti-Künstler waren die fünf Säulen des Hip-Hop in den 1980er Jahren. Vor iTunes und YouTube saßen Kids beiderlei Geschlechts mit koffergroßen Boomboxen bereit, um zu den unbezwingbaren Reimen von Run DMC, LL Cool J, Afrika Bambaataa, Marley Marl, Public Enemy, KRS-One und den Beastie Boys zu jammen. Vor „the whip“ und „the dougie“ gab es B-Boys, die auf Pappkulissen breakdancten oder junge Kids, die an Straßenecken in New York City „popping and locking“ machten und ihren eigenen Stil kreierten. Wenn man 1983 durch die Straßen der South Bronx ging, sah man wahrscheinlich U-Bahn-Wagen, die mit Graffiti, der illegalen Kunst der Straße, beschmiert waren. Anstatt hinter einem Plattenspieler zu stehen, während ein Computer die ganze Arbeit erledigt, schneiden und scratchen DJs Vinylplatten im Keller ihrer Mütter.

In den späten 1970er Jahren gruben junge Männer in allen fünf Stadtteilen New Yorks (besonders in der Bronx) in ihren Plattenkisten und benutzten zwei Plattenspieler, um perkussive Breaks zu kreieren und die populärsten Songs dieser Zeit zu erweitern. DJs wurden zu einer Kraft auf den „Stahlrädern“, indem sie den jamaikanischen Stil des „Toasting“ aufgriffen – improvisiertes Sprechen oder Singen, meist in einer monotonen Melodie, über einem Rhythmus oder Beat. Verbesserte Sampling-Technologien und Drum-Maschinen wurden eingesetzt, um neue Beats über diese Platten zu legen. Amateur-MCs wurden zu Rappern, und die Kunst des Hip-Hop explodierte.

Während Raps, die man auf Schallplatten hörte, selten improvisiert waren, wurde freies Rappen auf der Straße und auf Partys beliebt. Der häufige Battle-Rapper und berühmte Hip-Hop-Künstler Kool Moe Dee verglich Freestyle-Rapper mit Jazz-Solisten, und das aus gutem Grund: Es erfordert Geschick, um einige verheerende Reime praktisch ohne Vorbereitungszeit von der Zunge zu rollen. Kool Moe Dee vs. Busy Bee, Boogie Down Productions vs. Juice Crew, Kool Moe Dee vs. LL Cool J und die „Roxanne Wars“ waren berühmte Rap-Battles, die in den 1980er Jahren stattfanden. Einige fanden in Clubs oder auf der Straße statt, aber die meisten waren auf „Diss Tracks“

Der Computerlehrer der Bethpage High School, Mr. Zabell, sagt: „Vieles im Hip-Hop der 1980er Jahre klingt heute albern, aber es war, als würde man ein Fenster zum Leben öffnen, das niemand sah. Bevor es düster und gewalttätig wurde, gab es einige sehr intelligente, sehr enge Verse, die es auf jeden Fall wert sind, noch einmal gehört zu werden. Hören Sie sich Public Enemy, De La Soul, Run DMC, Kool Moe Dee und Boogie Down Productions an, und Sie werden es sehen.“ Mr. Zabell fuhr fort: „Mein Lieblings-Hip-Hop-Album aus dieser Zeit war The Blueprint of Hip Hop von KRS One/Boogie Down Productions. Es war eine Lektion in Albumlänge, die mich dazu brachte, innezuhalten und über den Wert des Rap nachzudenken.“

Mit seinen fünfzehn Minuten geradliniger Reime von Wonder Mike, Big Bank Hank und Master Gee war der 1979er Hit „Rapper’s Delight“ von der Sugarhill Gang der erste Rap-Song, der den Durchbruch schaffte und ein weltweiter Hit wurde. Nach der Veröffentlichung von „Rapper’s Delight“ entwickelte sich die Rap-Musik weiter und brachte in den frühen 1980er Jahren Künstler wie Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash and the Furious Five und Kurtis Blow hervor. Bambaataas Hit „Planet Rock“ beinhaltete einen elektrisierenden Beat, der in Clubs in ganz New York gespielt wurde. Grandmaster Flash and the Furious Five’s „The Message“ war der Inbegriff des Lebens auf der Straße zu dieser Zeit – die harte, aber wahrhaftige Refrainzeile „it’s like a jungle sometimes / it makes me wonder how I keep from going under“ gilt als eine der größten Zeilen der Hip-Hop-Geschichte. Dieser Song brach mit dem, was Hip-Hop zu dieser Zeit ausmachte – statt dem DJ-zentrierten schnellen Beat zu folgen, war „The Message“ ein langsamer Beat mit Rap darüber. Kurtis Blow war der erste Rapper, der bei einem großen Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde und in Übersee auftrat. Von 1979 bis 1990 veröffentlichte er elf Alben. Sein geschmeidiger Stil, der Hits wie „The Breaks“, „Basketball“ und „Christmas Rappin“ hervorbrachte, machte Blow zu einem der Paten des Hip-Hop.

Hip-Hop war in den frühen 1980er Jahren eine wachsende Kraft in anderen Städten als nur New York, und der Film war ein wertvoller Teil des Wachstums. Obwohl sie nicht alle Kassenschlager waren, brachten Kinofilme wie „Wild Style“ (1983), „Breakin'“ (1984), „Beat Street“ (1984) und „Krush Groove“ (1985) die Kunst des Rap, Breakdance, Graffiti und DJing für die ganze Welt auf die große Leinwand. „Breakin'“ spielte weltweit satte 57 Millionen Dollar ein und ist damit einer der finanziell erfolgreichsten Hip-Hop-Filme aller Zeiten.

Craig Rathsam, ein Schüler der Bethpage High School, ist selbst ein Hip-Hop-Fan der 1980er Jahre: „In der Ära des Hip-Hop der 1980er Jahre gab es einige der talentiertesten Texter ihrer Zeit. Einige meiner Lieblingskünstler – Big Daddy Kane und Public Enemy – waren ein Teil dieser Ära. Das war wahrlich die goldene Ära des Hip-Hop, die niemals wiederholt werden sollte.“

Im Jahr 1984 strömte der Hip-Hop zum ersten Mal in den kulturellen Mainstream. Eine der größten Rap-Gruppen aller Zeiten sollte aus den Parks von Hollis, Queens, hervorgehen und den Stil und Sound des Hip-Hop für immer verändern. Joseph Simmons, Darryl McDaniels und Jason Mizell wurden als Run DMC bekannt. Joseph „Run“ Simmons, der seinen Spitznamen dadurch erhielt, dass er so viel redete, gilt als einer der größten MCs aller Zeiten. Darryl McDaniels, der wegen der Buchstaben in seinem Namen „DMC“ genannt wurde, oder weil er ein „Devastating Mic Controller“ war, passte mit seiner markanten Stimme, der unvergesslichen Gazellenbrille und den harten Reimen hervorragend zu „Run“. Jason Mizell, bekannt als „DJ Jam Master Jay“, brachte seinen eigenen Stil in das Hip-Hop-Spiel ein und kontrollierte die Beats, Cuts und Scratches hinter den Reimen. Sie waren nicht nur für ihre Reime und Platten berühmt, sondern der Stil von Run DMC war der Inbegriff des Hip-Hop der 80er Jahre. Alle drei Mitglieder trugen dicke, blinkende Goldketten um den Hals, während sie ihre charakteristischen Shell Toe Adidas Sneakers trugen. Run DMC regierten von 1984-1993 und veröffentlichten in dieser Zeit sechs legendäre Alben. Sie veröffentlichten ihr letztes Album in den späten 1990er Jahren, aber es war nicht erfolgreich. Am 30. Oktober 2002 wurde Jam-Master Jay in seinem Aufnahmestudio in Queens angeschossen und getötet. Run und DMC verkündeten die offizielle Auflösung der Gruppe und zogen sich als Run DMC zurück.

N.W.A., die erste große Gruppe, die Themen wie Gewalt, Rassenschande und vulgäre Sprache in ihrer Musik verarbeitete, veröffentlichte 1988 ihr Hit-Album Straight Outta Compton. Es verdrehte einige Köpfe, um es mal so zu sagen. Während die Gruppe später als Wegbereiter für die wachsende Kunst des Gangsta-Rap angesehen wurde, bezeichneten N.W.A ihre Musik als „Reality Rap“. Ihre Musik beeinflusste das urbane Amerika so sehr, dass „Straight Outta Compton“ eines der ersten Alben war – neben „2 Live Crew’s“ „As Nasty as They Wanna Be“ – das einen Hinweis für Eltern auf der Platte enthielt. Damals lautete die Aufschrift: „WARNING: Moderate impact coarse language and/or themes.“

Ab 1984 kam die bekannteste Hip-Hop Musik von Run DMC, LL Cool J, Public Enemy, Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions, Whodini, N.W.A., Fat Boys, Slick Rick, Beastie Boys, EPMD, Big Daddy Kane, Biz Markie, und viele, viele mehr. Im Rap der 1980er Jahre ging es nicht wie heute um Geld, Sex, Frauen oder Drogen, sondern um das Aufwachsen auf der Straße, Ereignisse aus dem wahren Leben und den eigenen Stil. Ohne die bahnbrechenden Hip-Hop-Künstler dieser Zeit gäbe es keinen Biggie Smalls, keinen Tupac, keinen Eminem und keinen Drake.