The Eagles Cry
The Golden Era of Rap and Hip-?Hop – 1980-89
マイキー・ドマガラ。 Reporter
May 13, 2016
ヒップホップが女性、ドラッグ、お金の話になる前は、プライド、ライム、ブレイクダンス、スタイルといった「ストリート・クレド」の話でした。 B-BOY」とは、ヒップホップ文化を追求したり、そのスタイルを取り入れたりする男性のことで、毎週末にDJ Red Alertを聴きながら、最もホットなトラックがドロップするのを待つことが、この時代のアメリカの都市部のかなりの数の子供たちにとってすべてだったのです。 1980年代は、音楽史において最も重要な10年間のひとつであり、ポップスターがヒット曲を生み出しただけでなく、ラップミュージックが音楽の血流に注入されたことでも知られています。
DJ、B-BOY、MC、ブレイクダンサー、グラフィティアーティストは、1980年代のヒップホップを支える5本の柱でした。 iTunesやYouTubeが登場する前、子供たちは男女を問わずスーツケースに入ったラジカセを持って、Run DMC、LL Cool J、Afrika Bambaataa、Marley Marl、Public Enemy、KRS-One、Beastie Boysなどの難攻不落のライムを聴いていたのである。 The whip」や「The dougie」以前には、段ボール製のセットの上でブレイクダンスをするB-BOYや、ニューヨークの街角で「Popping and Lock」をする若者たちがいて、それぞれのスタイルを生み出していました。 1983年にサウスブロンクスの街を歩くと、地下鉄の車両にグラフィティが描かれているのをよく見かけました。
1970年代後半、ニューヨークの5つの行政区（特にブロンクス）の若者たちは、レコード箱を掘り起こし、2台のターンテーブルを使ってパーカッシブなブレイクを作り、当時の人気曲を拡張していきました。 DJは、ジャマイカの「トースティング」というスタイルを取り入れることで、「鋼鉄の車輪」の力となった。トースティングとは、リズムやビートの上で、通常はモノトーンのメロディーで話したり、唱えたりすることを意味する。 これらのレコードを使って新しいビートを作り出すために、改良されたサンプリング技術とドラムマシンが採用された。
レコードで聴くラップは即興性に乏しいが、フリースタイルのラップはストリートやパーティで人気を博した。
レコードで聴くラップはほとんど即興ではありませんでしたが、フリースタイルのラップはストリートやパーティで人気を博しました。バトルラッパーとしても有名なKool Moe Deeは、フリースタイルのラッパーをジャズのソリストに例えましたが、それには理由があります。 Kool Moe Dee vs. Busy Bee、Boogie Down Productions vs. Juice Crew、Kool Moe Dee vs. LL Cool J、そして「Roxanne Wars」は、1980年代に行われた有名なラップバトルである。
ベスページ高校のコンピュータ教師ザベル氏によると、「1980年代のヒップホップは、今ではベタに聞こえるものも多いが、誰も見ていない人生の窓を開くようなものだった」とのこと。 しかし、1980年代のヒップホップは、誰も見ていなかった人生の窓を開くようなものでした。荒々しく暴力的になる前の、非常にスマートでタイトな詩がありました。 パブリック・エナミー、デ・ラ・ソウル、ラン・ディーエムシー、クール・モー・ディー、ブギー・ダウン・プロダクションなどを聴けば、それがわかるでしょう」。 ザベル氏は続けて、「当時のヒップホップアルバムで一番好きなのは、KRS One/Boogie Down Productionsの『The Blueprint of Hip Hop』だ。 ラップの価値について、立ち止まって考えさせてくれるアルバムでした」
ワンダー・マイク、ビッグ・バンク・ハンク、マスター・ジーが15分間にわたってストレートなライムを披露したシュガーヒル・ギャングの1979年のヒット曲「Rapper’s Delight」は、ラップソングとして初めて世界的にブレイクした曲です。 Rapper’s Delight」がリリースされた後、ラップミュージックは成長を続け、1980年代初頭には、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash and the Furious Five、Kurtis Blowなどのアーティストが誕生しました。 バンバータのヒット曲「プラネット・ロック」は、ニューヨークのクラブで演奏された衝撃的なビートを含んでいた。 グランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブの「The Message」は、当時のストリートでの生活を象徴するような曲で、「It’s like a jungle sometimes / it makes me wonder how I keep from going under」というハードでありながら真実味のあるコーラスラインは、ヒップホップ史上最高のラインのひとつとされている。 この曲は、当時のヒップホップの常識を覆すもので、DJ中心の速いビートを追うのではなく、スロービートにラップを乗せた「The Message」が生まれた。 カーティス・ブローは、メジャーレコード会社と契約してオーバーシーズを行った最初のラッパーであり、1979年から1990年にかけて11枚のアルバムをリリースした。 The Breaks」、「Basketball」、「Christmas Rappin」などのヒット曲を生み出した彼のスムーズなスタイルは、ブローをヒップホップのゴッドファーザーの一人にしました。
1980年代初頭、ヒップホップはニューヨーク以外の都市でも成長しており、映画はその成長の貴重な一部となっていました。 ワイルド・スタイル」（1983年）、「ブレイキン」（1984年）、「ビート・ストリート」（1984年）、「クラッシュ・グルーヴ」（1985年）などの映画は、ラップ、ブレイクダンス、グラフィティ、DJなどの芸術を大画面で世界に向けて発信したもので、すべてが興行的に優れていたわけではありません。 “
ベスページ高校3年生のクレイグ・ラスサムさんは、1980年代のヒップホップが大好きです。 “1980年代のヒップホップには、その時代で最も才能のあるリリシストたちがいました。 私の好きなアーティストであるビッグ・ダディ・ケインやパブリック・エナミーもこの時代の一員でした。
1984年には、ヒップホップが初めて文化のメインストリームに流れ込みました。 史上最高のラップグループのひとつが、クイーンズのホリスの公園から生まれ、ヒップホップのスタイルとサウンドを永遠に変えることになりました。 ジョセフ・シモンズ、ダリル・マクダニエルズ、ジェイソン・ミゼルの3人は、Run DMCとして知られるようになった。 ジョセフ・シモンズ（Joseph “Run” Simmons）は、その口の悪さからニックネームがついたが、史上最高のMCの一人として知られている。 ダリル・マクダニエルズは、その独特の声と忘れがたいガゼルグラス、そしてハードなライムがランを引き立てていた。 また、「DJ Jam Master Jay」として知られるジェイソン・ミゼルは、ライムの背後にあるビート、カット、スクラッチをコントロールし、ヒップホップゲームに独自のスタイルをもたらした。 ライムやレコードで有名なだけでなく、Run DMCのスタイルは、80年代のヒップホップの典型であった。 3人のメンバーは、太くてきらびやかな金のロープチェーンを首に巻き、特徴的なシェルトゥのアディダスのスニーカーを履いていました。 1984年から1993年にかけて、Run DMCは6枚の伝説的なアルバムをリリースしました。 1990年代後半に最後のアルバムをリリースしたが、成功を収めることはできなかった。 2002年10月30日、ジャム＝マスター・ジェイは、クイーンズのレコーディングスタジオで射殺された。
N.W.A.は、暴力や人種差別などのテーマや下品な言葉を音楽に取り入れた最初のメジャーグループで、1988年にヒットアルバム『Straight Outta Compton』を発表しました。 このアルバムは、控えめに言っても、いくつかの頭角を現しました。 N.W.Aは、後にギャングスタ・ラップの先駆者として知られるようになりましたが、自分たちの音楽を「リアリティ・ラップ」と呼んでいました。 彼らの音楽がアメリカの都市部に影響を与えたため、『Straight Outta Compton』は、「2 Live Crew」の『As Nasty as They Wanna Be』と並んで、レコードに「Parental Advisory（親への助言）」のラベルを付けた最初のアルバムのひとつとなりました。 当時、このラベルにはこう書かれていました。 “
1984年以降、最も有名なヒップホップ・ミュージックは、Run DMC、LL Cool J、Public Enemy、Eric B. & Rakim、Boogie Down Productions、Whodini、N.W.A.です。 ファット・ボーイズ、スリック・リック、ビースティ・ボーイズ、EPMD、ビッグ・ダディ・ケイン、ビズ・マーキーなど、数え切れないほどです。 1980年代のラップは、現在のようにお金、セックス、女性、ドラッグなどがテーマではなく、ストリートでの成長、現実の出来事、自分のスタイルなどがテーマとなっていました。 この時代の画期的なヒップホップ・アーティストがいなければ、ビギー・スモールズも、トゥパックも、エミネムも、ドレイクもいなかったでしょう。