Lorraine’s Music Studio

「ルバート」とは、音楽用語で、音楽の弾力性を表す言葉です。 イタリア語で「奪う」を意味する「rubare」が語源です。 音楽的な定義としては、厳密なテンポを一時的に無視して、曲全体のペースを変えることなく、表現的に速くしたり遅くしたりすることです。 言い換えれば、ある場所から時間を奪ったら、別の場所でそれを返す必要があるということです。

小学生を教えるとき、私は生徒が自分の音楽を「リズミック」な箱に入れるのを手伝うようにしています。 私が求めているのは、適切なカウントと均一なテンポです。 生徒にはメトロノームを使い、声に出してたくさん数えてもらいます。 私の目標は、生徒にリズムをよく理解してもらうことです。 譜面に書かれた通りのリズムで演奏できるようになったら、ルバートの概念を導入します。

しかし、これには問題があります。 リタルダンドやアクセラランドを加えるのは簡単ですが、ルバートを促すのは難しいです。 生徒たちは、堅実で均一なテンポに固執します。 ですから、中級者になる前に、ルバートの概念とその使い方を理解してもらう必要があります。

ルバートの例えとして、私たちの話し方を挙げることができます。 私たちは、言葉に込められた感情を反映させるために、話す速度を速くしたり遅くしたりします。 ある言葉を強調するためにテンポを変えたり、他の言葉を強調するために沈黙を使ったりします。 ルバートは音楽にも同じような効果があります。 ルバートがないと、音楽は機械的で衒学的な印象を与えます。

ルバートとは、時間の弾力性を使って演奏すること、つまり時間を与えたり奪ったりすることです。 ルバートは、音楽に人間味を与え、感情的な経験を追加するものです。

以下に、ベンジャミン・ザンダー氏のTEDトークへのリンクをご紹介します。 ベンジャミン・ザンダーは、学生がルバートのような音楽表現を学ぶために、どのような段階を経るのかについて語っています。 このビデオをご覧ください。 あなたの意見を聞かせてください！