The Eagles Cry
The Golden Era of Rap and Hip-Hop-Hop – 1980-89
Mikey Domagala, Repórter
13 de Maio de 2016
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Antes do hip-hop ser tudo sobre mulheres, drogas e dinheiro, era sobre “crédito de rua” – orgulho, rimas, breakdancing, e estilo. Ser um “B-Boy – um homem que se envolve na busca da cultura hip-hop ou adopta os seus estilos – ouvindo o DJ Red Alert todos os fins-de-semana à espera que as faixas mais quentes caiam, era tudo para um número significativo de crianças urbanas americanas durante este tempo. A década de 1980 foi uma das mais importantes da história da música, não só por causa das estrelas pop a fazer discos de sucesso, mas também devido à injecção de música rap na corrente sanguínea musical.
DJs, B-Boys, MCs, breakdancers, e grafiteiros foram cinco pilares do hip-hop na década de 1980. Antes do iTunes e do YouTube, crianças de ambos os sexos costumavam sentar-se com caixas de boom do tamanho de malas prontas a improvisar para as rimas inexpugnáveis de Run DMC, LL Cool J, Afrika Bambaataa, Marley Marl, Public Enemy, KRS-One, e Beastie Boys. Antes de “o chicote” e “o dougie”, havia “B-Boys breakdancing” em conjuntos de cartão ou jovens miúdos “popping and locking” nas esquinas das ruas da cidade de Nova Iorque, criando os seus próprios estilos. Andando pelas ruas do Bronx do Sul em 1983, ver-se-iam provavelmente carros de metro cobertos de graffiti, a arte ilegal das ruas. Em vez de ficarem atrás de uma mesa giratória enquanto um computador faz todo o trabalho, os DJs cortavam e riscavam discos de vinil das caves das suas mães.
Nos finais dos anos 70, jovens de todos os cinco bairros de Nova Iorque (especialmente o Bronx) escavaram nas suas caixas de discos, utilizando duas mesas giratórias para criar pausas percussivas e prolongar as canções mais populares da época. Os DJs tornaram-se uma força nas “rodas de aço” ao apanharem o estilo jamaicano de “brindar” – improvisado falando ou cantando, geralmente numa melodia monótona, sobre um ritmo ou batida. Foram adoptadas melhores tecnologias de amostragem e máquinas de tambor para criar novas batidas sobre estes discos. Os MCs amadores tornaram-se rappers, e a arte do hip-hop explodiu.
Embora os raps ouvidos nos discos raramente fossem improvisados, os raps de estilo livre tornaram-se populares nas ruas e nas festas. O rapper de batalha frequente e famoso artista de hip-hop Kool Moe Dee comparou rappers de estilo livre a solistas de jazz, e por uma boa razão: é preciso habilidade para lançar algumas rimas devastadoras da língua sem praticamente nenhum tempo de preparação. Kool Moe Dee vs. Busy Bee, Boogie Down Productions vs. Juice Crew, Kool Moe Dee vs. LL Cool J, e as “Roxanne Wars” foram famosas batalhas de rap que tiveram lugar durante os anos 80. Algumas ocorreram em clubes ou nas ruas, mas a maioria foi em “diss tracks”
De acordo com o professor de informática da Bethpage High School Mr. Zabell, “muitos dos sons de hip-hop dos anos 80 parecem patetas hoje em dia, mas era como abrir uma janela sobre vidas que ninguém via. Antes de se ter tornado arenosos e violentos, havia um verso muito inteligente, muito apertado que vale definitivamente a pena revisitar. Ouve o Public Enemy, De La Soul, Run DMC, Kool Moe Dee, e Boogie Down Productions, e verás”. O Sr. Zabell continuou, “o meu álbum de hip hop favorito daquela época era The Blueprint of Hip Hop da KRS One/Boogie Down Productions. Foi uma lição de duração de álbum que me fez parar e pensar sobre o valor do rap”
Com os seus quinze minutos de rimas directas de Wonder Mike, Big Bank Hank, e Master Gee, o sucesso de 1979 “Rapper’s Delight” de The Sugarhill Gang foi a primeira canção de rap a ser lançada e a tornar-se um sucesso mundial. Após o lançamento de “Rapper’s Delight”, a música rap continuou a crescer, dando origem a artistas como Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash e os Cinco Furiosos, e Kurtis Blow no início dos anos 80. O sucesso de Bambaataa “Planet Rock” incluiu uma batida eletrizante que foi tocada em clubes de toda Nova Iorque. O Grandmaster Flash e os Cinco Furiosos “A Mensagem” foi o epítome da vida na rua naquela época – a dura, mas verdadeira linha do coro de “é como uma selva às vezes / faz-me pensar como é que eu não me afundo” é considerada uma das maiores linhas da história do hip-hop. Esta canção separou-se do que o hip-hop era na altura – em vez de seguir a batida rápida centrada no DJ, “The Message” era uma batida lenta com rap sobre ela. Kurtis Blow foi o primeiro rapper a ser contratado por uma grande editora discográfica e a actuar em época de supervisão, e de 1979 a 1990, lançou onze álbuns. O seu estilo suave, que produziu êxitos como “The Breaks”, “Basketball” e “Christmas Rappin”, fez de Blow um dos padrinhos do hip-hop.
Hip-hop foi uma força crescente noutras cidades que não apenas Nova Iorque no início dos anos 80, e o filme foi uma parte valiosa do crescimento. Embora nem todos fossem pedras preciosas de bilheteira, filmes como “Wild Style” (1983), “Breakin’” (1984), “Beat Street” (1984), e “Krush Groove” (1985) trouxeram a arte do rap, do breakdancing, do graffiti e do DJ ao grande ecrã para que o mundo pudesse ver. “Breakin’” ganhou uns impressionantes 57 milhões de dólares em todo o mundo, tornando-o um dos filmes de hip-hop de maior sucesso financeiro de sempre.
Craig Rathsam, um finalista do liceu de Bethpage, é, ele próprio, um dos maiores fãs do hip-hop dos anos 80: “A era do hip-hop dos anos 80 incluía alguns dos mais talentosos letristas do seu tempo. Alguns dos meus artistas favoritos – Big Daddy Kane e Public Enemy – fizeram parte desta era. Esta era verdadeiramente a era dourada do hip-hop, para nunca ser duplicada”
Em 1984, o hip-hop fluiu pela primeira vez para a corrente cultural. Um dos maiores grupos de rap de todos os tempos surgia dos parques de Hollis, Queens, para mudar para sempre o estilo e o som do hip-hop. Joseph Simmons, Darryl McDaniels, e Jason Mizell ficaram conhecidos como Run DMC. Joseph “Run” Simmons, que tanto recebeu o seu apelido por ter corrido a boca, é considerado um dos maiores MCs de todos os tempos. Denominado “DMC” pelas letras do seu nome, ou por ser um “Devastating Mic Controller”, a voz distinta de Darryl McDaniels, óculos de gazela inesquecíveis, e rimas duras complementaram grandemente “Run”. Jason Mizell, conhecido como “DJ Jam Master Jay”, trouxe o seu próprio estilo ao jogo de hip-hop controlando as batidas, os cortes e os scratches por trás das rimas. Não só eram famosos pelas suas rimas e discos, como o estilo Run DMC era o epítome do hip-hop dos anos 80. Todos os três membros usavam grossas correntes de corda douradas à volta do pescoço, enquanto repicavam os ténis Adidas com a sua concha de assinatura. Run DMC reinou de 1984-1993, lançando seis álbuns lendários nessa época. Lançaram o seu último álbum no final da década de 1990, mas não teve sucesso. A 30 de Outubro de 2002, Jam-Master Jay foi morto a tiro no seu estúdio de gravação em Queens. Run e DMC anunciaram que o grupo estava oficialmente a dissolver-se, e reformaram-se fazendo música como Run DMC.
N.W.A., o primeiro grande grupo a incorporar temas de violência e perfil racial e linguagem vulgar na sua música, lançou o seu álbum de sucesso Straight Outta Compton em 1988. Deu a volta a algumas cabeças, para dizer o mínimo. Enquanto mais tarde o grupo foi creditado com o pioneirismo na crescente arte do rap gangsta, N.W.A. referiu-se à sua música como “reality rap”. A sua música afectou tanto a América urbana que o Straight Outta Compton foi um dos primeiros álbuns – juntamente com “2 Live Crew’s” As Nasty as They Wanna Be- a incluir uma editora Parental Advisory no disco. Na altura, a editora leu: “WARNING: Moderate impact coarse language and/or themes”
Desde 1984, a música mais famosa de hip-hop veio de Run DMC, LL Cool J, Public Enemy, Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions, Whodini, N.W.A, Fat Boys, Slick Rick, Beastie Boys, EPMD, Big Daddy Kane, Biz Markie, e muitos, muitos mais. O rap nos anos 80 não era sobre dinheiro, sexo, mulheres, ou drogas como é hoje, mas sobre crescer nas ruas, eventos da vida real, e o seu estilo. Sem os pioneiros artistas de hip-hop desta época, não haveria nenhum Biggie Smalls, nenhum Tupac, nenhum Eminem, e nenhum Drake.